Hay religiones y religiones. Hay creyentes y hay sectarios. Hay gente atrapada por el pánico y hay quien tiene ningún miedo a expresarse abiertamente tal y como ven y piensan. Hay católicos y mormones y hay, por ejemplo, episcopales… a Dios gracias.

Y algunos de ellos, pero no sólo de esta última confesión, por ejemplo, se han manifestado mediante un vídeo promocional, como apoyo además, a la medida que conducida por el Gobernador del Estado, Martin O’Malley. O’Malley, católico, pretende con en el estado que gobierna, el matrimonio deje de ser algo exclusivo entre hombre y mujer, tal y como dice actualmente la ley del estado.

La Reverenda Candy Holmes dice que ‘El Matrimonio ayuda a construir familias estables y sólidas, y nosotros deberíamos a hacer todo lo posible para fomentarlo’, y no lo dice sólo por convencimiento moral y religioso, sino porque ella misma, siendo lesbiana, se ve claramente discriminada por una ley que debe ser tachada directamente como criminal, porque destroza vidas.

Vía I Advocate.com

Acaba de ocurrir hace apenas unos minutos, con lo que es una noticia de alcance de la que entendemos debíamos hacernos eco de inmediato. La Corte de Apelaciones de San Francisco acaba de anunciar que la Proposición 8 aprobada en su día en las urnas y que negaba a los gays contraer matrimonio en el Estado de California, acaba de ser anulada por ser considerada inconstitucional.

Con esta espléndida noticia, California da portazo a una infame pesadilla que nunca tuvimos que haber vivido, y antepone los derechos de las personas a la dictadura de un conservadurismo absurdo que hace prevalecer la discriminación de las minorías para evitar remover un Status Quo que se está rompiendo por el bien de todos, incluyendo ellos mismos.

‘La Proposición 8 no sirvió a ningún objetivo y no tuvo ningún efecto más que el disminuir el estado y la dignidad humanas de gays y lesbianas en California’, ha dicho la Corte. Al tratarse de una noticia que consideramos esencial para la Comunidad Gay, no sólo californiana sino internacional, entendemos que era esencial dejaros una nota de alcance. Esta noche, con más tiempo, editaré una entrada mucho más extensa, sobre los pormenores de la sentencia y la profundísima trascendencia de esta noticia que sin duda nos llena de alegría a todos. ¡Felicidades California!

Vía I SFGate

Gossip Gay here. Your one and only source into the scandalous lives of LGTB Blog’s elite. You know you want all the lastest gossip. That’s why I’m here.

A lo bobo, hemos dejado atrás Enero. De momento no hay tempestades, pero las habrán. Que no pille a uno de brazos cruzados, eso sí, sin olvidar aquello del constante mucho amor, a quien os abraza mientras os adormece y a quién se pone morrudo y peleón y con ganas de dar leña y así, que con besitos, se amansan más fieras de lo que parece. Palabra de torero. En el mientras tanto y tal, por cierto, ya que estamos a viernes Gossip Gay.

Mitt Romney acaba de ganar las primarias de Florida al cabezatarro de Newt Gingrich hace un par de días con distancia suficiente como para que a partir de ahora, y aún quedando el Supermartes y otras zarandajas por delante, vaya aclarándose que será él, y no otro, quien acabe siendo el candidato por el Partido Republicano para la Presidencia de los Estados Unidos en las elecciones que se celebraran el próximo mes de Noviembre, y en donde se enfrentaría al actual Presidente demócrata Barack Obama.

Han pasado meses en los que un auténtico circo de freaks han ido quedando atrás, con Michelle Bachmann, Nick Perry y Herman Cain como extravagantes cabeceras de cartel y fabulosa carnaza para los medios de comunicación e innecesaria pérdida de tiempo para aquellos ciudadanos que aún están por la cada vez más difícil labor de tomarse la política en serio. El Tea Party creyó poder meter, entre tanto elemento extremo, a un candidato presidencial. A menos que algo se tuerza muy seriamente, esto no sucederá.

Para los que temían ver a un peligroso descerebrado con opciones reales a acceder al Despacho Oval, podrán respirar un poco. Mitt Romney es moderado, demasiado incluso para como ha degenerado hasta el extremo el Partido Republicano en sus últimos 30 años. Claro que eso no significa que si llega a convertirse en Presidente, actúe con tal moderación. La posición de Romney es tan delicada que su posible elección podría resultar incluso peligrosa.

Las razones finales de la elección de Romney como candidato habrá que buscarlas no en que sea el que despierte más simpatías en las bases del Partido al que representa, sino porque es quien con mayor número de posibilidades, según demuestran las encuestas, podría arrebatarle a Obama el trono del Imperio USA. Con cerebro, exitoso hombre de negocios, feliz y fiel a su esposa hombre de familia, padre y abuelo y definitivamente guapo y con estilo, Willard Mitt Romney cuenta con muchas ventajas para arrastrar consigo no sólo los votos de su partido, sino los de aquellos decepcionados que esperaban de Obama la culminación de todos sus sueños sociales y políticos.

La primera legislatura del actual presidente ha arrojado en realidad mejores frutos de lo que sus rivales políticos están por la labor de aceptar. Los éxitos en su política exterior o interna sólo pueden ser olvidados o despreciados desde la ignorancia, el desencanto excesivo o la oposición más ciega, y las medidas tomadas por su gobierno han creado una sólida estructura sobre la que se sustenta una recuperación económica que es constantemente ascendente desde hace alrededor de dos años. Sin embargo, mucho queda por hacer, porque en política no hay atajos y desde antes de ser elegido, Barack Hussein Obama tiene enemigos. Demasiado joven, demasiado arrogante e incluso demasiado negro para algunos, la solidez de sus pies políticos dependen de su astucia y de la inteligencia del rival que tenga enfrente, y Romney no se lo va a poner fácil si logra ser elegido candidato por su Partido.

Romney es listo y su bagaje político lo suficientemente balanceado como para no decepcionar a nadie pese a que pueda despistar a muchos. Durante años no se definió políticamente. Es más, apostó en el pasado por políticos demócratas en no pocas ocasiones, hasta que se cobijó bajo el manto republicano convirtiéndose en Gobernador de la tradicionalmente liberal Massachussets. Allí, saneó la economía, llevó la seguridad social a todos, facilitó las uniones gays y se mostró abierto en el derecho al aborto.

Pero una cosa es lo que hagas dentro de tu casa o en un relativamente reducido espacio político y otra bien distinta es que lo que te permitan hacer como Comandante en Jefe de la nación más poderosa de la Tierra. Y Romney quiere ser eso desesperadamente (de no ser así, no lo habría intentado de nuevo tras haber fracasado cuatro años atrás en su intento de alcanzar la nominación, algo en lo que se dejó un pellizco muy importante de su enorme fortuna).

Una vez candidato, y en caso de ganar, una vez presidente, a Romney le importarán poco o nada los pobres, como acaba de asegurar, y se preocupará de la clase media, asegura, en un tono ciertamente extremopopulista, apoyándose en que los servicios sociales que dependen de los gobiernos estatales y federales, se ocupan de los que menos tienen… de momento y hasta cierto grado. Pero esto es otra historia.

El caso es que aquel que aún siendo más partidario sólo de la unión entre hombre y mujer como matrimonio, sin embargo facilitó que los gays se casasen en su estado, ahora dice, y más tarde continuará diciendo, mientras sus seguidores lo esperen de él, que peleará con uñas y dientes para luchar contra el matrimonio del mismo sexo, y que defenderá, al contrario que el actual presidente, la defensa de la ley del matrimonio exclusivo entre el hombre y la mujer.

Romney el moderado, el elegido para llevarse a casa el espectro más amplio de votantes y con ello el pasaje en primera hasta el 1600 de la Avenida Pennsylvania, el nominable con cerebro, es en realidad tan abominable como cabría esperar de un pretendiente a candidato de un partido que no ha dejado de radicalizarse desde que Reagan entró en Washington. Olvidáos de la piel de cordero. Mitt es puro lobo.

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Finde, arréglate, deja de hacerte el flojo delante del espejo que no está el mundo ni tu espíritu para malas babas. Te me fajas, te me pones la camiseta bien puesta, las gafas de tipo duro, te mueves así el pelo con un poco de espuma y te me perfumas el sobaco y sales a conquistar la disco, la plaza, el teatro, el museo, la transitada calle y el cine, y cuando creas que te están mirando, créeme si te digo que en efecto es a ti a quien están mirando y concluirás que los ojos ajenos juzgan mejor el poderío que los propios cuando uno no está con ánimo para nada. Ya verás como el lunes vuelves a tu vida de siempre contándole al café con leche de la mañana cuánto vales y qué poco presumes de ello, y con ese ánimo tiras hasta el viernes. Gossip Gay.

No me fío ni un pelo de ningún político. Del partido que sea, ojo, de la pancarta que porte ni del color que se pinte. Por definición, los políticos pierden mucho aceite moral y ético. El poder y la poltrona es lo que tienen, pero debo confesar que cuando se supo que Alberto Ruiz Gallardón, el Super Alcalde Gay Friendly fue colocado por Rajoy como Ministro de Justicia me dije: ‘Lo han puesto como barrera ante lo que pueda decir sobre nuestro Matrimonio el Constitucional’, o así.

Gallardón se ganó la fama en Madrid de estar mucho más cerca de nosotros que en contra nuestra. Por aparecer, apareció incluso en primerísimo plano en la portada del fenecido magazine ‘Zero’, aunque ya entonces y desde las páginas que le entrevistaron, soltó la cantinela que no hay forma de quitarle a los del PP de los labios como chupete en boca de bebé con perreta, cuando ‘(...) señaló que su partido acatará la sentencia del Tribunal Constitucional, cuando resuelva el recurso planteado contra esta norma. “Marcará una pauta que acataremos, mantendremos y haremos desde el PP (...)”

Hoy Gallardón ha hablado de algo parecido, sin mencionarlo, a la cadena perpetua, y de cambiar la Ley del Aborto y subida de tasas y endurecimiento de la Ley del Menor y otras cosas. De lo nuestro, ni un suspiro, ni para arriba ni para abajo, ni una promesa ligera ni una leve amenaza. Aún habiendo logrado llegar el poder, nuestro Matrimonio parece quemarle en las manos como brasas al PP y a su Gobierno.

Lo nuestro, que es nuevo, puede esperar, que a hay otras urgencias y puestos a desesperar, que se desesperen los sarasas. Es lo que tiene tener un fétido sentido de las prioridades y el poder de decidir desde el púlpito qué va primero y quienes vamos después. Seguimos esperando, estimado Alberto.

Vía I El Pais

No, no vengo a entregarme a la escasamente compensatoria tarea de calentaros la cabeza con ese movimiento pluscuamcuáquero creado en gringolandia para desbaratar desde el horror de las mentes hiper obtusas, la tradicional calma chicha entre los partidos Demócrata y Republicano. Hoy quiero hablaros, porque hacía tiempo que no hablaba de cochinadas, de un Tea Party infinitamente más saludable y placentero.

¿Habéis oído hablar del Tea bag o Teabagging? Quizás no os lo han presentado pero casi seguro que habéis tenido el placer (¡y tanto!) de haber disfrutado de su cálida simpatía. Etimológicamente y traducido al español pues significa lo que significa, Bolsa de Te o Bolsadeteando, y os quedáis con cara de pedo, pero ¿qué se asemeja a una bolsa de entre todo aquello que tenemos los tíos colgando? Pues justamente aquello que nos cuelga detrás de aquello otro que nos cuelga: nuestro hermoso par de gemelos arrugados.

El caso es que Tea bag o Teabagging es un slang que define la acción de dar placer uno al otro mediante el masaje oral de los huevos. Así. Es decir, que la bolsa escrotal que recubre y sostiene los testículos pasa de ser testigo secundario de la pleitesía rendida generalmente al Rey Pene, a receptor principal, si no único, de las habilidades orales de quien nos calienta entonces la cama, o la esquina en el garage, o el descansillo en la escalera, o el coche o el cuarto de baño.

Como cualquier otra práctica buco genital, los origenes de la misma son del todo desconocidos, porque es algo más viejo que los pantalones de pana. Ya sabemos que el sexo y sus diferentes prácticas ‘alternativas’ escandalizan a los pobres de espíritu que piensan que todo esto empezó el otro día y que ese todo debe limitarse a la casta penetración, eso sí, con camisón con agujerín de por medio. Pero esto de dar gusto en los huevos lo descubrieron nuestros peludos antecesores cuando no se pagaba impuesto alguno ni derrama, por ocupar una caverna.

En los US al que disfruta siendo chupado se le llama ‘teabagger’. Al que se lo pasa pipa chupando, ‘teabaggee’. Este último, si sabe lo que se hace, debe poner cuidado porque los testículos son mucho más delicados que el pene, con lo cual, aquellos que no saben qué hacer con los dientes mientras hacen una mamada, mejor se abstienen o entienden esta práctica como, justamente, lección práctica de cómo dar gusto con la boca sin hincar el diente, dando gustito con lo más blando que tenemos bajo el bigote: lengua, saliva y labios.

Luego todo depende de cada cual. el ‘baggee’ introduce, enjuaga e intercambia las pelotas en su boca, o las dos a la vez, o juguetea con la lengua entre ellas, o las besa, las olisquea, qué sé yo, esas cosas, que en el sexo no hay más regla que las que os hagan en la más estricta intimidad, más felices a los dos.

Hay quien se obsesiona con ello, que empieza a tomar té y ya ni vino, ni café ni soda vuelve a tomar más nunca, porque encuentra ahí su morboso rinconcito del amor. Hay quien lo encuentra, además de muy excitante, extremadamente dulce y tierno. Algún prejuiciado lo ve como una señal de humillación o sumisión, si hablamos del ‘ggee’ y dominación (‘gger’), pero cada cual define sus cosas a su manera, que el diccionario es rico y el papel y las neuronas aguantan las definiciones que hagan falta.

Pero lo llaméis como lo llaméis y le dediquéis la atención que os parezca, es hermoso descubrir que ahí mismo, donde más duele, también tenemos un chakra del amor por donde dejar escapar y recibir, también, parte de esa necesariamente generosa entrega que sin ninguna clase de censura, nos regalamos hasta el éxtasis entre las sábanas.

La Sociedad se alimenta a menudo de ‘freaks‘ que como en el clásico film de Tod Browning no van por ahí carentes de almas, pese a ser llevados a la boca, masticados, deglutidos, regurgitados y definitivamente olvidados en el armario de los desechos de la memoria de quienes vivimos ufanos en la creencia de que ya no habitamos una cultura que se alimenta, irónicamente sin embargo, más que nunca, de monstruos de circo.

Francisco Morera García y Manuel Reyes Millán, han fallecido hace nada, el mismo día, menos de 48 horas atrás. Por sus nombres de pila sólo los reconocerán sus familiares y sus lápidas. Más reconocibles fueron para todos como Paco España y ‘El Pozí’. Al segundo, incluso, ninguna agencia de noticias se ha podido resistir a intercambiarle su segundo apellido por el nombre de feria que lo popularizó.

En la memoria colectiva, el segundo de ellos está más presente. Como uno de los invitados habituales del late show televisivo Crónicas Marcianas, una vez que este pasó de ser uno de los programas de formato más rompedor en la reciente historia de la televisión, a cajón desastre del despropósito más decadente y el mal gusto, triste escuela posterior de hijos bastardos televisivos que siguen infectando el plasma hasta la fecha.

Su cuerpo contrahecho, su boca desdentada, sus monólogos absurdos y la coletilla con que acabó siendo popularmente rabautizado, ‘pozí’, hicieron de su persona un bufón ideal que le supuso sin embargo lo que antes nunca tuvo, una fortuna, desgraciadamente dilapidada después por tipejos carentes de escrúpulos. Aquel que le llevó de Barbate al Cielo, Javier Cárdenas, fue, casualmente, al conocer que el anciano vivía su ‘jubilación’ en un estado deplorable en una casa destartalada, el que acabó haciéndose cargos de los gastos del centro donde Manuel Reyes acaba de fallecer.

Francisco Morera García, Paco España, fue el más grande en un arte que vivió su plenitud en los años inmediatamente posteriores a la muerte de Franco, el ‘Transformismo’. Reinó como ningún otro no solo en las entonces llamadas ‘salas de fiesta’ sino en los teatros que le recibieron a foro completo en Barcelona primero y luego en Madrid, desde que decidiese abandonar Las Palmas, porque se le hacía ‘chica’.

Su imitación más popular, la de Lola Flores, le hizo popular hasta lo inimaginable ahora. Llegaba a cobrar entonces por show, hasta medio millón de las antiguas rubias. La legendaria folclórica lo admiraba y la hija mayor de la misma, Lolita, ha sufrido no poco el fallecimiento, a sus 67 años, del que fuera considerado un genuino artista, como arte es el transformismo en que triunfó con atrevimiento y descaro sobre los escenarios.

Tras la llegada de la modernidad, entró en decadencia y volvió a su barrio de La Isleta, en la capital grancanaria. La fortuna quedó atrás, las adicciones acabaron ganando la batalla de quién pasó de ser mito a objeto de burla por una sociedad presumiblemente avanzada. Abandonado por sus hijos que, pese a ser abiertamente gay, tuvo con su esposa, se resignó a un retiro obligado a la zona más tradicional de las putas de su barrio, en la calle Andamana.

Francisco y Manuel, a su pesar, quedaron enterrados en el armario de la injusticia tras ganarse sus mejores días mientras sufrían, porque a ninguno de los dos le resultó fácil, sus desgracias. Ayer, al ojear los blogs gay me entristeció ver que la noticia del fallecimiento en el mismo día, de ambos, faltaba. A riesgo de resultar ligeramente grotesco, fúnebre o quizás incluso un poco ligeramente desubicado, no quería ahondar en el desamparo de las idas hacia adelante de estos dos iconos olvidados.

En la primera mitad de los noventa un joven negro, ‘fresco’, divertido y caradura puso patas arriba el hogar de su tío en la exclusiva Bel Air y los hogares de medio mundo. Se hizo popular, pero fue encasillado en un cliché que pasó a ser árbol tapando el bosque de ‘Seis grados de separación’, donde tuvo su primer papel importante en el cine haciendo de Paul, la pieza esencial del riquísimo puzzle adaptado de la obra teatral de John Guare ‘Six degrees of separation’, que estuvo a esto de ganar el Premio Pulitzer en 1991.

No estuvo sólo. Ian McKellen fue secundario en un nutrido reparto donde le acompañaron en cabecera de cartel Donald Sutherland y una de las actrices más grandes que hayan conocido el celuloide y las tablas americanas de los últimos cuarenta años, sin el eco, sin embargo, merecido, Stockard Channing, la otra pieza angular de este fascinante puzzle humano.

Ouisa (Stockard Channing) y Flan Kittredge (Donald Sutherland), son una distinguida pareja de marchantes de arte en en la exclusiva Quinta Avenida neoyorkina, que en la noche en que intentarán vender un Cézanne al coleccionista Geoffrey Miller (Ian McKellen), reciben una visita inesperada, la de Paul (Will Smith), un encantador e ilustrado joven, compañero y amigo de sus hijos, que les descubre durante la velada en que asombra a sus anfitriones con sus asombrosas habilidades culinarias y su versátil sabiduría, que es hijo del mismísimo Sidney Poitier.

Los Kittredge invitan a Paul a quedarse en casa esa noche al encontrarse el joven con dificultades hasta el día siguiente, para encontrarlo por la mañana en la cama… con otro hombre.

Paul, en realidad no es Paul. Nadie sabe su nombre. Ni siquiera, aparentemente, él mismo. Paul o quién sea ni siquiera conoce a los hijos de los Kittredge ni por supuesto es hijo de Sidney Poitier. Paul viene de nadie sabe dónde, para seducir a Trent Conway (Anthony Michael Hall), que a cambio de un amor que nunca le llega, le regalará a su deseado chico de la calle, datos, direcciones, nombres, ansiedades y penurias de algunas de las familias más ricas de las ciudad, a la que engatusará sin un propósito del todo definido, y acabará con la virginidad de un aspirante a cualquier cosa, Rick (Eric Thal), que perderá vida y novia, tras conocerlo.

De todos los seducidos, con quien encontrará un vínculo más profundo será Ouisa, a quien afectará tanto el encuentro, que decidirá cambiar de vida, mientras que la de Paul se pierde en algún lugar o momento que nadie, aparentemente, alcanza a conocer con seguridad.

Basada en una historia real, la de David Hampton, que al igual que el Paul de la película y de la obra teatral, fue un joven estafador de la clase alta neoyorkina que se hacía pasar por un ilustrado estudiante de Harvard e hijo del actor Sidney Poitier, fallecido en 2003 víctima del SIDA, ‘Seis grados de separación’, habla, entre otras muchas cosas que bailan entre las complejas líneas de sus brillantes diálogos, del hecho de que nos separa en realidad una poca distancia, no más de seis personas, para vincularnos a cualquier otra, del presidente de Estados Unidos hasta el paria más olvidado del rincón más alejado, en esta tierra, y cómo el personaje más inesperado puede ser el vínculo de muchas de ellas y cómo de profundamente puede este acabar cambiando radicalmente la vida de otros.

Respetando claramente el texto de la obra original en que se basa, su origen teatral no pesa sin embargo en el resultado final, sino que lo engrandece y sirve para que el reparto luzca lo mejor posible en manos de un director como Fred Schepisi, escasamente estimable per se, pero brillantísimo director de actores, algo que se hace evidente aquí. Will Smith demuestra desde temprano, su magnífica versatilidad, nublada en cierta medida por su calidad de superestrella del cine mainstream, y sobre todo, en una portentosa Stockard Channing, multipremiada, que acaba siendo la pieza angular y principal protagonista de este título necesario, que ha tardado lo suyo en aparecer en Gay Cinema.

A las puertas de un año de grandes cambios, según mayas y visionarios, el 2012, el que dejamos atrás ha sido rico en giros inesperados y revoluciones que están dando como fruto, coronas derrotadas y cabezas muy altas. La calidad del cine de este año, casi podríamos decir que ha estado a la par. En cualquier nivel, y no sólo en lo que a cine LGBT se refiere, ha sido una magnífica temporada.

Hacer una selección de lo más interesante del año es siempre complicado y cualquier criterio de eliminación de unos en favor de otros, polémico. Sin embargo, creo que la lista que hay a continuación es variada y tirando a esencial en un 2011 que fue especialmente magnífico para el cine, y no menos interesante para el que de un modo más cercano, nos retrata.

Y llegó Philip Morris

Comenzamos haciendo un breve repaso por un par de títulos que aunque asomaron su cabeza en el 2010, siguieron dejando estela a comienzos de este año. El primero, por fecha de terminación, aunque su estreno fue retrasado hasta el absurdo, ‘I love you, Philip Morris’.

Con Jim Carrey y Ewan McGregor dando lo mejor de sí, esta ficción basada en una historia real, resultó ser demasiado esquiva a cualquier tipo de definición y cabezonamente inmune frente a cualquier intento de censura. Un bocado difícil de digerir para las grandes audiencias, convirtió a esta película de primera en un film de trastienda. De haber tenido una salida comercial más fuerte, quizás tampoco habría logrado el éxito por los distribuidores, pero posiblemente habría llegado a un sector de público más amplio convirtiéndose en un film de culto instantáneo, algo que está sucediendo ya y se hará más evidente con el paso del tiempo, sí o sí. Subversiva, estimulante, inteligente y divertida, definitivamente, I love this movie.

Matrimonio con hijos

No todo el mundo amó ‘Los chicos están bien’. Cierta controversia acerca de tópicos que a ojos de algunos/as, resultaron ofensivos, sin que Lisa Cholodenko, su directora, lo pretendiese, y calificada de ligera en una primera y equivocada lectura. El equipo detrás de este proyecto, con un par de trazos sencillos, pintó un retrato memorable en esta comedia costumbrista con un bache dramático y unas interpretaciones que fueron de lo modélico al auténtico milagro.

Dos grandes damas, Annette Benning y Julianne Moore. Todo un señor de pelo en pecho, Mark Ruffalo, dos admirables adolescentes, comida orgánica y buen vino californiano, trajeron un buen puñado de importantes premios para un film imprescindible, que resultó ser la comercial punta de lanza del cine LGBT del 2010.

Somos mutantes

Y los X-Men volvieron, más jóvenes y más guapos que nunca. Incomprendidos como siempre, encantados de sus poderes como nunca, y sin ocultar explícitamente en ningún momento, luego aceptando implícitamente, que el cine comercial puro y duro puede ser gay sin necesidad de cantarlo a los cuatro vientos. A buen entendedor, una breve exposición basta y al que no entienda, basta con que no alborote mucho mientras se entretenga.

Bryan Singer volvió a estar detrás, esta vez como productor, de la saga más rompedora de super héroes, con permiso o no de Christopher Nolan, garantizando que la Patrulla X no pierde su identidad. Inclasificables y diversos, como todos y cada uno de nosotros, sujetos a ningún cliché y condenados a convencer a todos de que somos imprescindibles y sorprendentemente esenciales, en un mundo en fascinante proceso de cambio.

Cambio de piel

Volvió Pedro Almodóvar con ‘La piel que habitó’ y se armó una buena, entre los incondicionales del manchego y sus detractores, que creyeron ver, estos últimos, como su último cocktail de estilos, perdió pie en el intento. La película que, dicen, hacía reir en festivales sin pretenderlo, ha terminado por cosechar premios a final de año. Quien arriesga, gana, dicen.

Almodóvar traza mediante un vistoso alambique multigenérico, rocambolesco y a ratos gótico, una metáfora sobre la transexualidad que pasó a muchos desapercibida. Jugando con elementos comunes a otros títulos de su filmografía tras un filtro de cine fantástico, el cineasta demuestra que antes de caer en el error de la repetición de sus fórmulas de éxito más estables, prefiere forzar su estilo hasta el extremo, aún a riesgo de caer en el ridículo. A estas alturas, a nadie debería sorprender que Pedro fuese más amigo de andar sobre los acantilados del exceso que de caminar por los cómodos senderos de la autocomplacencia. De ser así, Pedro dejaría de ser Pedro.

Cuando Eastwood encontró a Hoover

No siempre la acumulación de grandes nombres da como resultado un gran producto final. Para que engañarnos, ‘J. Edgar’ tiene una magnífica fachada, pero el interior está vacío. No obstante, Leonardo DiCaprio obra el milagro de sorprender a sus mayores detractores con el mejor argumento posible: ‘Sobran las palabras. Admirad el resultado’. DiCaprio es Hoover. J. Edgar, sin embargo, no está a la altura de DiCaprio.

No obstante, la peli del ilustre decano del universo cinematográfico californiano, no es mal retrato de una época y de un cierto estatus, en donde y cuando, bozales y corsés emocionales eran imprescindibles, si querías tener bien sujeto el poder con ambas manos. Además, sale Armie Hammer, que justifica por sí sólo el que haya necesidad de belleza en este mundo, aunque esta tuviese un único fin: Ser contemplada.

Mr Close

Glenn Close es una de las grandes. Tan grande como Joan Crawford o Bette Davis y con un rostro tan hermoso pero difícilmente vendible como el de las dos difíciles divas de antaño, Close nació quizás en la época equivocada, y sin embargo, regaló a la historia hace como tres lustros, dos personajes que la hicieron inmortal, en ‘Atracción Fatal’ y sobre todo la perfecta encarnación de la perversión hecha mujer, en ‘Las amistades peligrosas’. El cine es una Industria de retornos, dijo mucho tiempo atrás algún sabio zorro conocedor de los modos de Hollywood y su público, y Close ha vuelto ahora por todo lo grande, con ‘Albert Nobbs’.

El film ha dividido demasiado a la crítica como para resultar innegablemente premiable, pero ver a Glenn Close interpretando a una mujer que debe camuflarse de varón para servir a su señor en la Irlanda del Siglo XIX, durante el que se gestaron, a veces con brutalidad, las simientes que darían luego forma a los siglos XX y lo que llevamos del XXI, es cita obligada. No le vamos a negar a la Marquesa Isabelle de Merteuil la aceptación de su último desafío.

Nadie nace enseñado

Pero entre tanto título acertado, cierta peli fallida y muchas otras noticias que a falta de espacio y tiempo, al menos en esta entrada, no citaremos, si ha habido un film claramente LGBT vencedor este año, ese es ‘Principiantes’. Ewan McGregor es el hermoso hijo, por fuera y por dentro de un Christopher Plummer que está entregando lo mejor de sí mismo en su asombrosa espléndida octava década. En esta peli, es un viudo con escasos años extra de vida que confiesa a su hijo que es Gay y hace de esos últimos años, los más intensos. No hay mejor forma de dar carpetazo a toda una existencia, antes de traspasar el umbral a lo que sea que toque por delante, que quitarse de encima todo lastre y vivir con felicidad cargado de arrugas, el mejor humor… y un puñetero inquilino llamado cáncer.

Plummer ha ganado, y seguirá ganando, casi todo premio con esta interpretación, y la peli ha ganado unos cuantos más, pero su mayor triunfo ha sido tomar un material pequeñito para construir un mensaje extraordinariamente bien narrado y emocionalmente delicioso, logrando esa rarísima virtud sólo bien resuelta en manos de los más habilidosos, que un drama de los que anudan la garganta, acabe dibujando una agradecida sonrisa en aquellos que quedamos contagiados con el poderoso encanto de su hermosa historia.

Adiós a la Gata

Y como punto final a esta breve crónica de lo que el 2011 dejó atrás para permanecer permanentemente en nuestra memoria, no podemos olvidar que este año nos privó para siempre de los inolvidables ojos violeta de Elizabeth Taylor.

Guapa hasta doler, activista única, extraordinaria actriz y dama, apasionada, rebelde, diva. Liz fue grande como pocas, dentro de la pantalla y se convirtió en nuestra más mediática e imperecedera aliada fuera de ella. Su coraje cambió el panorama del compromiso y la lucha social por acabar con el SIDA. Plantó una semilla que creció con fuerza durante el tiempo que estuvo entre nosotros, hasta que su frágil salud se la llevó de este mundo antes de permitirle llegar a octogenaria. Tras partir, su legado permanece y crece sin parar. La historia aún hará más justicia al coraje de una mujer que dijo adiós a su carrera por centrarse en ser la mejor aliada de todos nosotros.