Ya tenemos ganador del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y no es otra que Annie Leibovitz (Connecticut, 1949), quien es considerada actualmente la fotógrafa viva más importante, así como la mejor pagada.

Con este galardón se reconoce toda su trayectoria y contribución artística, habiendo conseguido tener ante su objetivo a muchos de los personajes más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Lesbiana visible, Leibovitz mantuvo una relación con la escritora Susan Sontag y ha sido considerada como una de las 100 personas LGTB más influyentes de América por la revista Out.

Sin duda alguna, este Príncipe de Asturias es totalmente merecido y nosotros nos alegros mucho por ella, ya no solo por su condición de lesbiana, sino por el hecho de que su magnífico trabajo sea reconocido. ¡Felicidades!

Vía | El País
Imagen | Keatley
En Ambiente G | Uno de los nuestros 7: Annie Leibovitz

La Galería Elvira Gonzalez vuelve a acoger una exposición del polémico fotógrafo Robert Mapplethorpe. En esta ocasión la exposición constará de 32 obras que datan de entre 1980 y 1989.

Las fotografías que podrán verse en esta exposición son mayoritariamente sus famosos desnudos masculinos, retratos de una de sus modelos habituales, Lisa Lyon, y algunas composiciones sugerentes de vegetales, animales u objetos.

Robert Mapplethorpe fue uno de los grandes fotógrafos del siglo pasado cuya obra está impregnada de ese homoerotismo que hizo que su trabajo fuera polémico, de la misma forma que fue admirado por su depurada técnica, el fabuloso uso de la luz y la elegancia en tratar los desnudos.

La exposición podrá verse del 23 de mayo al 19 de julio. Personalmente creo que Robert Mapplethorpe es uno de los autores imprescindibles de los últimos tiempos, así que si alguien no lo conoce le recomiendo encarecidamente que se pase a ver la exposición.

Enlace | Galería Elvira Gonzalez

Sabíamos que Grindr servía para ligar, “hacer amigos”, cotillear e incluso para montar una página web donde se enseñan las conversaciones más disparatadas. Pero hasta ahora no habíamos visto a nadie que usara esta app para inspirarse a la hora de crear obras arte.

Ted Sterchi es un artista londinense de 27 años que ha decidido transformar los perfiles que encuentra en Grindr en retratos de acuarela que, la verdad, han quedado estupendos. De modo que si vais a Londres y encendéis esta app, lo mismo Ted andará cerca y decidirá retrataros…

¿Qué harías si te encuentras un retrato tuyo sin saberlo? Ted afirma que siempre envía los retratos a las personas protagonistas del mismo, y que generalmente son bien recibidos, a excepción de un amigo que le pidió que lo retirara de la red. En su web podéis ver los dibujos que ha hecho hasta ahora, e incluso comprar alguno de ellos.

Vía | Huffington Post

¿Qué hay más bello que un beso de una pareja enamorada? Seguramente pocas cosas. Besos tiernos, apasionados, furtivos, de gente joven, de dos chicos, chico y chica o dos chicas. De abuelos, de padres e hijos, gente de mediana edad, europeos, o americanos. lo que importa es besarse y desaparramar amor y sentimiento por el planeta. Y precisamente eso es lo que pretende el fotógrafo argentino Ignacio Lehmann con su proyecto ’100 World Kisses’.

Un proyecto con el que este fotógrafo está recorriendo el mundo para cazar besos callejeros. Comenzó a fotografiar besos en Nueva York, ciudad en la que captó un centenar de besos. Y desde allí, le cogió gustito a la cosa, pilló su cámara, tomó carrerilla y siguió fotografiando parejas en ciudades como París, Buenos Aires, Berlín o Barcelona.

De momento, su periplo por el mundo no ha acabado. Ciudades de Cuba, Ecuador, o Colombia serán sus próximos destinos antes de regresar a Europa, y probablemente a España. Según nos cuentan en El País, Madrid, Zaragoza o Sevilla podrían ser algunos de sus destinos en nuestro país para seguir fotografiando besos.

Y de cara al futuro, la idea de este fotógrafo es publicar un libro con los mejores besos que ha captado por todo el mundo. De vez en cuando, entre tanta homofobia y tanta crisis económica, no está mal leer una noticia algo más amable, ¿verdad?

Vía l El País

Hoy nos vamos a olvidar de noticias de homofobia, de política y de cosas desagradables para centrarnos en una bonita historia de amor protagonizada por Moni y Jess, dos mujeres que acaban de contraer matrimonio y que demuestran, como tantas otras miles de parejas, que la normalidad ha llegado hasta nosotros.

Se casaron junto a la playa, siendo inmortalizado el momento por Sergio e Isa, de la empresa zaragozana Silver Moon. Y los que asistieron a la boda dicen que hubo lágrimas a raudales por el enlace de una pareja que se complementa a la perfección, y además son lectoras de Ambiente G, según me ha contado un pajarito.

Por si fuera poco, la historia no acaba aquí, ya que Moni y Jess están embarazadísimas y están esperando el nacimiento de su primer hijo, Gael. Sin duda, este niño, fruto del amor de estas dos mujeres, es la mejor señal de que esta sociedad va por el buen camino, pese a quien pese.

Y antes de dejaros con algunas de las imágenes tomadas por Sergio e Isa, sólo me queda felicitar a la feliz pareja por el enlace y por su próxima maternidad, y por supuesto, felicitar también a los fotógrafos que supieron inmortalizar la emoción de este momento tan especial de una forma tan bonita y natural.

Vía l Silver Moon

Mediante ilustraciones de estilo muy personal y textos sencillos, Aitor desnuda al niño y adolescente que fue, y nos plantea cómo transcurrieron esas etapas de su vida con la complicada relación con su padre como eje central. Pero ahí no acaba la historia, en el mismo sentido en que Aitor sigue con vida. Ya hay una segunda parte, ‘Pajarillo’, publicada recientemente y que aún no he tenido la ocasión de leer, y se prevé una tercera.

La mejor forma de conocer a Aitor es a través de su obra, así que de ella hemos hablado en esta entrevista que hoy compartimos con vosotros.

Pregunta: En tus novelas se funde literatura e ilustración con un resultado excelente. ¿Qué te hizo dar el salto desde las artes plásticas a la escritura?
Respuesta: He escrito siempre, escribo mis diarios desde que era un crío. Hay cosas que sé escribir y otras que solo sé dibujar, por eso tengo que combinar las dos si quiero contar una historia.

P: Tanto ‘El hijo del Legionario’ como ‘Pajarillo’ son autobiográficas. ¿Alguna vez te has arrepentido de desnudarte tanto en tus obras?
R: No. Me da más miedo intentar ser un generador de cultura y no desnudarme. No me gustan las obras en las que no siento la presencia de su creador.

P: Entre otras vivencias, narras la complicada relación que tuviste con tu padre y su proceso para aceptar tu homosexualidad. ¿Qué dirías a todos esos jóvenes que se sienten rechazados en su entorno más próximo por su orientación sexual y que se plantean el suicidio como única salida?
R: No daría una respuesta solo a las personas que tienen un problema con su entorno por su orientación sexual. Hay un montón de gente, no solo críos, con un montón de miedos e inseguridades. La sociedad puede ser muy injusta y hostil. Mi consejo, por mi experiencia, es ser uno mismo, no tener miedo de nada y que las reglas y los límites, exceptuando los dos o tres que cualquier persona con cierto decoro no se saltaría, están ahí para ser sobrepasados y superados.

P: ¿Te planteas escribir una novela gráfica que no sea autobiográfica?
R: No lo sé, puede que lo haga algún día. Pero por ahora encuentro en la realidad mi máxima inspiración.

P: ¿Habrá una continuación de ‘Pajarillo’?
R: Eso espero, si no querría decir que no volvería a escribir nada más. Y sinceramente, haciendo mis libros, es posiblemente el lugar donde más cómodo me encuentro. Creo que vais a tener libros de Aitor Saraiba para rato.

P: Novela, ilustración, pintura, cerámica, fotografía, incluso tatuajes… ¿Hay algo con lo que no te atrevas?
R: Uso las técnicas que necesito según el proyecto, nunca he sido esclavo de la técnica, intento que ellas lo sean de mi obra. No pongo límites a la hora de los materiales y técnicas que quiero usar para desarrollar mi creatividad.

P: Si tuvieses que quedarte con una sola de tus obras, ¿cuál sería?
R: No me quedaría con ninguna. No soy nada fetichista de mi propia obra. Una vez que las creo, no considero que me pertenezcan a mí.

P: ¿En qué estás trabajando ahora, artísticamente hablando?
R: Ando preparando mi próxima exposición individual para Madrid que será en mayo después de dos años y medio de la última. Preparo mi nueva novela gráfica que se llamará ‘Nada más importa’ y espero esté a la venta en noviembre de este año, nuevos diseños de mis cerámicas, un curso para La Casa Encendida que daré en marzo y alguna otra cosa que prefiero dejar como sorpresa para la gente que se interesa por mi obra.

Muchas gracias Aitor y mucha suerte en tus nuevos proyectos.

Sitio oficial | Aitor Saraiba
En Ambiente G | (Casi) Todas las historias de Konrad y Paul recopiladas

Bronwyn Lundberg es una artista gráfica bastante versátil que nos ha sorprendido haciendo sus propias adaptaciones de cuadros clásicos. El primero que publicó es la Última Cena de Leonardo Da Vinci en la que Ellen DeGeneres –vestida con el famoso traje de cisne de Bjork- toma el papel de Jesús mientras que otras lesbianas famosas emulan a los apóstoles ¿Las reconocéis a todas?

Gracias al éxito de la Última Cena, Bronwyn Lundberg ha continuado en la misma línea y ha realizado una versión gay de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel cuyo centro de atención es el actor Neil Patrick Harris. En este hay menos gays pero al igual que en el caso anterior, fácilmente reconocibles.

Pero la recreación de clásicos no es el único talento de esta artista en su página web se pueden ver desde cómics hasta diseños 3D. Habrá que estar atenta a la evolución de Bronwyn Lundberg por si nos sorprende con más diseños interesantes.

Vía | Dorothy Surrenders
Enlace | Bronwyn Lundberg

Cada vez están más de moda los multiespacios que unen shopping y arte. En Zaragoza, acaba de abrir hace poco una nueva tienda de zapatillas urbanas en la calle Mayor que une el placer de las compras con una pequeña galería de arte a la que han llamado Canalla Gallery.

Y precisamente, una de las primeras exposiciones que se han podido ver en este espacio de estética industrial ha sido Homópolis, de Víctor Álvarez, una muestra que incluye una proyección y la exposición pop de piezas digitales homoeróticas extraídas del cortometraje Homópolis.

Inspiradas en el cine mudo, en el constructivimos ruso y la animación más gráfica, la exposición pretende congelar momentos pictóricos de una obra cinematográfica que fue planteada como un cuadro en movimiento. Si te apetece pasar a verla, la exposición permanecerá abierta hasta el día 19 de noviembre.

Vía l Canalla Gallery

Fotógrafos de bodas, hay muchos en este país. Y además, la gran mayoría son grandes profesionales de la imagen. Pero, al menos para mí, pocos fotógrafos hay como Víctor Lax, capaces de llegar a la esencia de la historia, capaces de individualizar cada celebración, y de lograr emocionarte al ver las imágenes aunque no conozcas a los novios.

Eso es lo que ha conseguido en esta ocasión con Pablo y con Andrés, una pareja que acaba de contraer matrimonio en Navarra ante poco más de 100 invitados. Y aunque no conozco a los novios, tras ver las fotos en el blog de Víctor Lax, he quedado prendado con la historia, con sus expresiones de felicidad, y sobre todo, por la habilidad de este fotógrafo aragonés por captar las miradas, la emoción y los momentos más íntimos de esta feliz pareja que acaba de comenzar una nueva vida.

Fotos que captan la pasión, la ternura o el amor que desprenden Pablo y Andrés. Y dado que casi siempre escribo de temas de derechos LGBT, hoy me ha apetecido traeros hasta aquí esta bonita historia convertida en arte gracias al objetivo de Víctor Lax. Si queréis ver más fotografías, podéis pinchar aquí, y espero que las fotos os gusten tanto como a mí. Y por supuesto, felicidades a Pablo y Andrés, ¡que tengáis una bonita vida en común!

Vía l Víctor Lax

La madrileña Fresg Gallery inaugura temporada el próximo día 13 con Alaska y Mario Vaquerizo como grandes protagonistas. O mejor dicho, con las fotografías que estos dos artistas han realizado con sus cámaras polaroid, en una clara reivindicación de la cámara tradicional.

Entre conciertos, saraos y realities, Alaska y Mario se han dedicado a retratar con su cámara a sus amigos más cercanos, con gente como Boris Izaguirre o la omnipresente Carmen Lomana, fotografiados de forma única con la polaroid.

Y el resultado de estas fotografías instantáneas se muestra en la exposición “Superstars. Retratos del siglo XXI”. Una exposición que se puede ver hasta el próximo 19 de octubre en esta galería madrileña situada en el número 5 de la calle Conde de Aranda, en pleno Barrio de Salamanca.

Sitio oficial l La Fresh Gallery
En Ambiente G l Llega la polémica: Bruce Labruce retrata a Alaska, Mario Vaquerizo, Pablo Rivero o Rossy de Palma para Obscenity