Ya os había hablado de la pareja formada por Juan Carlos y Jandro y sus muestras de cariño en el programa ‘Fama ¡A Bailar!’ de Cuatro. Pero de quien no os había dicho nada aún es de Jacob Hernando, otro de los concursantes abiertamente gay de este reality.

Procedente de Las Palmas de Gran Canaria, con sólo 24 años ya cuenta en su currículum con haber estado en el Ballet de Hamburgo y ha conseguido un contrato de un año con el Ballet de Víctor Ullate (padre).

Ha sido todo un ejemplo de superación en el baile y también, porqué no decirlo, de naturalidad a la hora de mostrar su condición sexual y de contribución a la normalización. Un ejemplo de ello es el apasionado beso que él y su novio se dieron en la gala final de anoche y que podéis ver en el vídeo después de su actuación.

Esto de los besos gays en los realitys empieza a ser muy habitual en las últimas semanas. No sé si será una lucha de audiencias entre Operación Triunfo y Fama. De hecho, esto me importa más bien poco, porque yo estoy encantado de que tengamos una televisión cada vez más abierta, a pesar de que a algunos les siga molestando... Estamos un pasito más cerca de esa normalización.

Por cierto, Juan Carlos y su compañera Lorena fueron los ganadores de la final de parejas, mientras que Vicky fue la clara vencedora individual. Se acabó el baile de momento. Yo ya estoy esperando su regreso.

Sitio oficial | Fama ¡A Bailar!

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge desde este miércoles y hasta el 26 de abril un ciclo dedicado a la estadounidense Yvonne Rainer, coreógrafa y cineasta lesbiana.

La muestra sobre Yvonne Rainer, quien anuncio su homosexualidad en 1991, incluirá un ciclo que incluirá varias películas dirigidas por ella, desde sus primeras obras, como la que fue su primera película “Lives of Performers’’, rodada en 1972, hasta su obra más reciente.

En 1996 rodó su primera película tras su salida del armario, titualada “Murder and Murder”, una película que fue premiada en el Festival de Cine de Berlín y en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami.

Sin duda, toda una oportunidad de oro para conocer la obra de esta gran figura del cine feminista norteamericano.

Vía l El Universal.com

Con ocasión de los premios GLAAD Media, Kevin Gibbs y Bernard Gaddis, del Circo del Sol, presentaron este número titulado “Dos Hombres”, una “pelea” coreografiada. El número pertenece al espectáculo “Zumanity”.

Hay quien dice que el sexo no es más que violencia reprimida, y hay quien considera el sexo una pelea entre dos egos. Viéndoles bailar uno es incapaz de saber si se van a dar de ostias o van a terminar haciendo el amor.

Y siempre es mejor que llegue el semen y no la sangre al río… ¿no?.

Gracias Juan Antonio por la información.

Vía | GLAAD

El o la Cueca funk es el nuevo baile de moda en Brasil y en este vídeo 5 chavalotes nos hacen una demostración.

El o la Cueca funk requiere de un cierto grado de desinhibición, poca ropa, un cierto sentido del ritmo y la música apropiada.

Disfrutad del ritmo desinhibido y sobretodo de la poca ropa de estos chavalotes, y dejaros embaucar por la pegadiza música. Si sois capaces de dejar de mirar a la pantalla, bailad malditos, bailad.

Vía | Towleroad

El director de la Compañía Nacional de Danza (CND) ha pasado la fecha de su aniversario en Australia, ya que ha participado en el Festival de las Artes de Sídney.

A pesar de reconoció que es muy duro dirigir la compañía, coreografiar y bailar al mismo tiempo, aseguró que de momento no tiene pensado retirarse. Le quedan muchos bailes todavía.

Vía | El Mundo

Sitio oficial | Nacho Duato

Marco Da Silva, una de las más celebradas portadas de la revista Zero, posa para el fotógrafo Joseph Sinclair, en una sesión de fotos de lo más canalla. Ideal para comenzar la semana con buen pie y el animo arriba.

Por cierto, que parece ser que Marco va a protagonizar “Dance Me”, el primer musical callejero de la historia, que se rodará en Zurich. El vídeo después del salto. Feliz semana.

Vía | The Queer Enquirer

En Ambiente G | Marco Da Silva

El Fantasma de la Opera, Rent o Los Productores. Diferentes tipos de historias, épocas y escenarios, auténticas leyendas en Nueva York y Londres y luego el resto del Mundo, fueron rotundos fracasos en sus adaptaciones cinematográficas. Y es que el cine, por su naturaleza, funciona con mecanismos diferentes, como digo. Hairspray, sin embargo, con una trama simple, pero de alegría tremendamente contagiosa, sin ser magistral, es brillante, es simpática, y el ingenuo tono sesentero obraron el milagro.

Ahora Hollywood prepara otra adaptación por la que vuelvo a apostar como éxito seguro, Mamma Mia!, inspirado a la vez en el musical con el que la desaparecida formación sueca ABBA que entre 1972 y 1982 fueron auténticos iconos culturales en Europa, hasta el punto de que su ruptura supuso un auténtico shock revivieron con gran fuerza, porque las canciones que se escuchan a lo largo de la obra son sus canciones originales. El porqué hablo de este proyecto aquí lo resumo en dos: Primero, nos encontramos de nuevo frente a un musical camp, y segundo, así como ABBA en Europa fueron un fenómeno para todos, en Estados Unidos, donde se popularizaron algo más tarde, sus canciones empezaron a ser grandes gracias a un colectivo fundamental: Nosotros.

El argumento del musical, y ahora película, gira en torno a Donna, quien regenta un negocio en una imaginaria isla griega, cuya hija Sophie decide contraer matrimonio, con Sky, tras lo cual se desata la trama, cuando Sophie descubre en los diarios secretos de su mamá de alegre pasado, los nombres de tres antiguos amantes, uno de los cuales podría ser el padre al que nunca conoció, con lo que decide invitarlos a los tres a la celebración.

La idea de adaptar Mamma Mía! al cine surgió de dos de sus productores, el matrimonio formado por el poderoso Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. Dos enamorados del musical original. Cuando comenzó a hablarse del proyecto, se dijo que Hanks quería a Nicole Kidman haciendo de Donna y Antonio Banderas como Sam. Porque sólo fueran rumores o por vaya usted a saber qué, finalmente ambos papeles cayeron sobre la incombustible Meryl Streep y el ex James Bond Pierce Brosnan.

Ni tan gay, sin haberlo sido en cualquier caso, como la peli del artificialmente inflado John Travolta, ni tan explosivamente campy como aquella, pero con clasicazos como “Take a chance on me”, “Dancing Queen”, o la canción que da título a la obra “Mamma Mía!”, a mí particularmente me pasa lo que al oficialmente hetero Kevin Kline en “In and Out” al escuchar “I will survive” de Gloria Gaynor, que no es un tema gay, pero que al escucharlo porque los genes nos hacen reaccionar frente a marcados impulsos o ritmos o lo que sea, se nos mueve solo, como mínimo el culillo, con lo que hasta al más masculino de la plaza se le acaba destapando el lado alegre, me huelo que esta es una peli que muchos de nosotros nos vamos a lanzar a ver, por permitirnos unas brevísimas vacaciones en una idílica isla griega sin levantarnos de la butaca, por pasarlo bien por un par de horitas con el desenfado de una desahogada trama de enredo familiar o por corear a los protas, desentonando como demonios pero sin poder evitar vibrar dentro de los límites de la butaca cantando aquello de:

You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

Friday night and the lights are low
Looking out for the place to go
Where they play the right music, getting in the swing
You come in to look for a king
Anybody could be that guy
Night is young and the music’s high
With a bit of rock music, everything is fine
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

You’re a teaser, you turn ’em on
Leave them burning and then you’re gone
Looking out for another, anyone will do
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

El tango es una danza que precisamente se creó entre hombres, y por hombres que bailaban con otros hombres. Dicen que para practicar para cuando encontraran dónde bailar con una mujer.

Se conoce como milonga al sitio en el que se baila tango, aparte del baile también así llamado que es como un tango de ritmo aceleradísimo.

Los buenos profesores de bailes de salón hacen que todos los alumnos experimenten y practiquen con los dos roles, el que lleva y el que es llevado, activo y pasivo, hombre y mujer en términos típicos de pareja de baile, el que habla y el que escucha, en terminología de uno de mis maestros de tango que entendía la danza como un monólogo.

Por lo que a mi respecta, ni me escandaliza ni me asusta ver bailar a dos hombres, aparte de que disfruto gratamente abrazar o que me abrace un señor bigotudo, desde mi condición de gay. Más que eso, me parece muy hermoso.

En el video sobre estas lineas dos hermanos argentinos, bailarines de tango, bailan juntos e intercambian un rol y otro constantemente, haciendo de su actuación algo sublime y también cómico.

Edgardo Gargano, profesor en la citada milonga para gays, declara que “este lugar está abierto a cualquiera; sólo se aclara que aquí hay gays. Yo, de hecho, soy heterosexual. Al principio me preguntaba qué haría si me abordaba un tipo. Pero ningún alumno intentó levantarme. Hacen algún chiste, pero son muy respetuosos: saben quién es quién. Con el tiempo, me permití sentir cosas. También hay un sentir bailando con hombres; a veces mayor que con una mina. En mí, no es excitación sexual: también podés bailar con una mujer sin que te guste”.

Este año 2007 verá la luz el primer festival de Tango Queer en Buenos Aires.

El tema es tratado un poco de soslayo y como aderezo por parte del periódico Clarín en su edición digital, que rescata el tema de las ciudades que acogen con los brazos abiertos el dinero que les dejan los turistas gays.

Muy traído y manido, más cuando para describir al turista gay lo hace con afirmaciones tales como “ningún turista gay elige un nuevo destino de vacaciones sin antes contrastar su perfil con dos fuentes muy confiables para la comunidad gay internacional: la guía Spartacus, una especie de Biblia actualizada sobre turismo gay, y el chat Gaydar, que conecta al turista con guías (esta palabra muy entrecomillada en el artículo original) gays locales que le aseguran su conexión con la movida gay friendly”.

Vía | Clarín y Palermo online

Aunque no es un espectáculo gay propiamente dicho, sí que se presenta atractivo para este tipo de público. De hecho, anoche no había nada más que mirar el aforo del teatro Häagen-Dazs – Calderón, de Madrid, donde se representa estos días “7 hermanos”, de Los Vivancos.

Se trata de una representación de danza, en la que se fusiona el flamenco con ballet clásico, claque, hip hop y acrobacias de circo, entre otras. Todo un deleite para los sentidos y no sólo artísticamente hablando. Más allá de que sean hermanos, no cabe duda de que siete hombres a torso descubierto bailando flamenco y mirándose fijamente a los ojos, tienen una carga homoerótica más que considerable.

Quisiera yo saber qué es lo que su madre le daba de merendar a estos siete hermanos para conseguir siete pedazo de artistas, con sus correspondientes pedazo de cuerpos. Igual todavía estoy a tiempo. Así, da gusto el incesto.

Sitio Oficial | Los Vivancos