Hasta el próximo 18 de marzo, la bisexualidad es la gran protagonista en el Teatro Capitol de Barcelona con Cock, una comedia del dramaturgo británico Mike Barlett que se estrena en la capital catalana de la mano de la directora Marta Angelat con Pau Roca, Mar Ulldemolins y Albert Triola sobre el escenario.
Cock, o lo que es lo mismo, Polla, nos plantea un curioso triángulo amoroso que se forma cuando un hombre gay encuentra a la que podría ser la mujer de su vida. John, que así es como se llama uno de los protagonistas, lleva nada más y nada menos que ocho años con su novio, y en un momento dado, decide que ambos deben tomarse un tiempo.
Y durante ese descanso, John se enamora de una chica, a la par que sigue acordándose del chico con el que ha convivido durante años. Una trama de diálogos mordaces para una comedia que trata sobre el amor y sobre la bisexualidad que todos podemos llevar dentro.
El verano pasado supimos por boca del Autor, que un tipo de cáncer que no especificó en principio, lo iba a someter a ‘un largo puteo’. Luego se supo que se trataba de cáncer de colon, uno de los más agresivos, sobre todo en edad avanzada. Habiendo superado Gala los 80, aunque por infinita discreción, no sabemos en qué medida, hoy, el castellano-manchego y andaluz en la educación y en el espíritu, ha dicho, antes de su intervención en la tertulia ‘El Café de tu Vida’ de la periodista Maricruz Soriano que le pide de corazón al 2012, no vivirlo entero.
Con la esperanza de despedirse ‘cómoda y alegremente’, el autor de ‘El manuscrito carmesí’, ‘La regla de tres’ y ‘El corazón tardío’ ha dicho:‘No tengo memoria, ni entendimiento ni casi voluntad’, después del duro tratamiento de quimio y radioterapia que no ha conseguido eliminar el mal que padece.
El autor, que dice no a ‘desnudarse’ en una autobiografía, porque con su fina ironía apunta que no tiene un ‘cuerpo bonito’, asegura sin embargo que le gustaría escribir una última obra de teatro, una comedia concretamente, no como forma de testamento, sino por una razón que entiende él más práctica y tristemente cierta: ‘Si vuelvo al teatro es porque creo que lo que se está haciendo ahora no es buen teatro. Ahora podría decirse que no hay teatro, está fatal‘.
Clase, estabilidad y fina ironía la de un Señor que parece no querer deshacerse de ninguna de las características que han dado forma a su genio y figura, que permanecerá viva y tangible, al menos de este lado, hasta antes del final del 2012 si el año que viene así se lo concede.
Mientras Madrid se prepara para el estreno del gran musical basado en “El Rey León” de Disney, en París ya están disfrutando de la segunda temporada de otra musical muy diferente. “Sauna, el musical” está basado en lo que ocurre en el interior de una sauna gay.
Este musical tan caluroso es una comedia sexy y masculina protagonizada por cuatro actores en toalla y un pianista. Ellos solitos se bastan para contarnos los primeros pasos de un joven homosexual en el camino a su aceptación.
Dice la crítica que, sea cual sea la orientación sexual de quien lo vea, el espectador se verá reconocido en muchos momentos de la obra. De hecho, se ha procurado que los personajes sean reales y, más allá de mostrar estereotipos, el musical trata de la eterna búsqueda del amor... incluso en una sauna.
Desde el pasado mes de septiembre, el actor Paco León representa en el Teatro Calderón Häagen Dazs de Madrid la obra The Hole. Un espectáculo diferente a mitad de camino entre el cabaret, los musicales, y el circo.
Siguiendo la estela de espectáculos similares como La Clique londinense o el neoyorkino The Box, Paco León ha creado un espectáculo propio,junto a Lestsgo e Yllana, una obra distinta a cualquier cosa que se haya visto en Madrid en los últimos meses.
Tennessee Williams es, probablemente, el más influyente dramaturgo norteamericano del siglo XX. También novelista y guionista, sin embargo el escritor sureño destacó sobre todo por su labor teatral. Ganador virtual de todos los premios dramáticos posibles por sus obras, dejó un legado impresionante que comprende piezas imprescindibles de la escena, como ‘El zoo de cristal’, ‘Un tranvía llamado deseo’, ‘Verano y humo’, ‘La rosa tatuada’, ‘De repente el último verano’, ‘Dulce pájaro de juventud’ o ‘La noche de la iguana’.
Sudor, muerte, avaricia, el Gran Sur, deseo, belleza, sexo. Los leit motiv comunes a toda su obra resultaron ser tan estimulantes para el gran público, que sus numerosas adaptaciones a la televisión o el cine se convirtieron en una necesidad y una referencia que popularizó aún más su ya notablemente conocida obra. No obstante, la mentalidad industrial y social de la época hizo que en muchas ocasiones el tamiz de la censura empañase en parte sus traslaciones a la pantalla.
Aún así, por el peso de los directores que se pusieron tras la cámara y los actores que obraron delante de ella, la calidad de los films que llevaban el sello de su nombre, han pasado en muchas ocasiones a obras mayúsculas del arte del celuloide. Una de ellas, la que os traigo esta semana vía Gay Cinema, ‘La gata sobre el tejado de zinc’.
Se aproxima el fin de semana, y hoy os traemos una fantástica recomendación para llenar vuestros espacios de ocio. Si estás por Madrid, o piensas ir en las próximas semanas, tienes una oportunidad de oro para ver representada en versión teatral una de las grandes películas de uno de los grandes maestros del cine universal, el cineasta italiano Luchino Visconti.
De la mano del genial director teatral esloveno Tomaz Pandur llega hasta las Naves del Español-Matadero La caída de los Dioses, interpretada entre otros por Pablo Rivero y por Belén Rueda, junto a Nur Levi, Fernando Cayo y Manuel de Blas.
En la obra, con una presencia muy importante de la homosexualidad, se cuenta la historia de una familia noble alemana, los Eissenbeck, en los primeros momentos del III Reich. Pero la vida acomodada de la familia, representante de la vieja aristocracia alemana, y cuya fortuna proviene en una empresa siderúrgica, se ve en la complicada disyuntiva de apoyar o no a Adolf Hitler.
Esta situación provoca el asesinato del patriarca de la familia, el barón von Essenbeck, y una lucha fraticida y sin límites morales del resto de los miembros del clan familiar por el poder. Así, en la obra podemos ver todas las miserias intemporales que se pueden descubrir en cualquier familia cuando el poder y el dinero están en juego, con la hipocresía, la codicia, o la venganza como protagonistas especiales de esta obra ambientada en un momento clave para la historia alemana.
En el elenco de personas, que combina experiencia con juventud, Belén Rueda interpreta el papel de la Baronesa Sophie von Essenbeck, mientras que el televisivo Pablo Rivero, famoso por ser el hijo mayor de los Alcántara en la serie de TVE Cuéntame, interpreta al lascivo hijo de la baronesa, Martin von Essembeck.
Además, hay que señalar que Pablo Rivero se sube por primera vez a un escenario teatral en esta obra que cuenta con una excelente puesta en escena y que refleja a la perfección la decadencia que vivieron las sociedades del momento, pasando con nota su primer acercamiento al mundo del teatro.
Como en todas sus obras, el director esloveno cuida al detalle los diáologos y la escenografía, con decorados minimalistas en blanco, negro y rojo para resaltar la decadencia de la época y de la propia familia Eissenbeck, y música en directo del pianista Ramón Grau, que interpreta obras de Mozart o Bach. La obra, una de las imprescindibles de la temporada, estará en escena hasta el próximo 23 de octubre.
Hace poco estuve en Londres, la que sin duda es para mí una de las mejores ciudades del mundo. En esta ocasión cumplí uno de los asuntos que tenía pendiente con la capital del té y los bombines: ver el musical ‘Wicked‘. Basado en la novela ‘Wicked: memorias de una bruja mala’ de Gregory Maguire, cuenta la historia de las brujas de Oz antes de que la casa de Dorothy aterrizara en el país.
Como suele ocurrir, en la novela se dan muchos más detalles de la vida de las brujas que en el musical. De hecho, hay aspectos de la historia que cambian completamente. Pero aún así, merece mucho la pena adentrarse en el país de Oz de la mano de las canciones y de un escenario absolutamente espectacular.
¡Cuidado, Spoilers!
El musical comienza con los ciudadanos de Oz celebrando la muerte de Elphaba, la Malvada Bruja del Oeste, quien para todos es un ser abominable cuya piel es de color verde. A continuación llega Glinda, la Bruja Buena del Norte, quien a petición de sus seguidores será la encargada de contar la historia de la recién fallecida.
Gracias a la American Foundation for Equal Rights y a Broadway Impact, el actor Morgan Freeman llevará a Broadway la legalización del matrimonio gay en 8, una obra teatral que está centrada en la batalla judicial que se está desarrollando en California en torno a la aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo y a la Proposición 8.
La obra, escrita por el guionista Dustin Lance Black (ganador de un Óscar por Milk en el 2008), se representará en el neoyorkino Teatro Eugene O’Neill en una única función el próximo 9 de septiembre, y contará en su reparto con Morgan Freeman, ganador de un Óscar en el 2008 por “Million Dollar Baby, y con Marisa Tomei, una actriz que también se hizo con el preciado galardón en el año 92 por “Mi primo Vinny”.
En pleno corazón de Triball, la zona más cool de Madrid, se encuentra Micro Teatro Por Dinero, una iniciativa de lo más original ubicada en una antigua carnicería de este barrio madrileño salpicado de jóvenes diseñadores y cafés con encanto. La fórmula de Microteatro por Dinero está basada en funciones cortas de 15 minutos para 15 personas, con temas que van cambiando mes a mes.
Y ahora, coinciendo con la celebración del Orgullo Gay, Microteatro por Dinero ha preparado un programa especial para celebrar estas fechas, en el marco de Macedonia, un encuentro de autores encuadrados en el festival cultural del Orgullo, Muestra T.
Fin de semana, buen tiempo, y mucho tiempo libre. Así que si estáis o pensáis pasar por Madrid, os propongo una divertida obra de teatro con un punto surrealista, Locas por Pepe el Napolitano.
Una obra presentada por la compañía canaria Profetas de Mueble Bar, inspirada en la obra de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba, en la que las últimas mujeres de la familia son interpretadas por un reparto masculino. La obra, representada hasta el próximo 28 de agosto en la sala II del Pequeño Teatro de Gran Vía, retrata la vida en la casa de Bernarda Alba, una vez fallecidas las mujeres de la familia en un pavoroso incendio.
