Hace poco más de un año, y después de recorrer los escenarios de todo el mundo, llegaba al Teatro Español de Madrid el Proyecto Laramie. Una obra de teatro comprometido que se estrenó hace una década en Nueva York con Moisés Kaufman y la compañía Tectonic Theater para reflexionar sobre los motivos por los que en 1998 un estudiante de 20 años llamado Matthew Shepard acabó muerto tras ser brutalmente apaleado y abandonado en una cuneta por otros dos jóvenes a causa de su orientación sexual.

Y visto el éxito que tuvo el año pasado, el Proyecto Laramie vuelve a escena para abrir la temporada del Teatro Conde Duque de Madrid, de la mano del director Julián Fuentes Reta.

La obra, que estará en cartelera hasta el próximo 4 de marzo, está basada en un hecho real, y a base de testimonios de más de 200 entrevistas realizadas a la gente que vivía en Laramie, la ciudad en la que se produjo el terrible suceso.

Precisamente, esos testimonios son los que han permitido hacer una obra sencilla y sin apenas decorado, que deja el protagonismo a la propia historia, y a los ocho actores que dan voz a casi 70 personajes diferentes que desfilan por el escenario recreando las calles y el ambiente lleno de odio de Laramie.

Vía I El Cultural
En Ambiente G I El Proyecto Laramie se estrena en España

Hasta el próximo 18 de marzo, la bisexualidad es la gran protagonista en el Teatro Capitol de Barcelona con Cock, una comedia del dramaturgo británico Mike Barlett que se estrena en la capital catalana de la mano de la directora Marta Angelat con Pau Roca, Mar Ulldemolins y Albert Triola sobre el escenario.

Cock, o lo que es lo mismo, Polla, nos plantea un curioso triángulo amoroso que se forma cuando un hombre gay encuentra a la que podría ser la mujer de su vida. John, que así es como se llama uno de los protagonistas, lleva nada más y nada menos que ocho años con su novio, y en un momento dado, decide que ambos deben tomarse un tiempo.

Y durante ese descanso, John se enamora de una chica, a la par que sigue acordándose del chico con el que ha convivido durante años. Una trama de diálogos mordaces para una comedia que trata sobre el amor y sobre la bisexualidad que todos podemos llevar dentro.

Sitio oficial I Grup Balaña

El verano pasado supimos por boca del Autor, que un tipo de cáncer que no especificó en principio, lo iba a someter a ‘un largo puteo’. Luego se supo que se trataba de cáncer de colon, uno de los más agresivos, sobre todo en edad avanzada. Habiendo superado Gala los 80, aunque por infinita discreción, no sabemos en qué medida, hoy, el castellano-manchego y andaluz en la educación y en el espíritu, ha dicho, antes de su intervención en la tertulia ‘El Café de tu Vida’ de la periodista Maricruz Soriano que le pide de corazón al 2012, no vivirlo entero.

Con la esperanza de despedirse ‘cómoda y alegremente’, el autor de ‘El manuscrito carmesí’, ‘La regla de tres’ y ‘El corazón tardío’ ha dicho: ‘No tengo memoria, ni entendimiento ni casi voluntad’, después del duro tratamiento de quimio y radioterapia que no ha conseguido eliminar el mal que padece.

El autor, que dice no a ‘desnudarse’ en una autobiografía, porque con su fina ironía apunta que no tiene un ‘cuerpo bonito’, asegura sin embargo que le gustaría escribir una última obra de teatro, una comedia concretamente, no como forma de testamento, sino por una razón que entiende él más práctica y tristemente cierta: ‘Si vuelvo al teatro es porque creo que lo que se está haciendo ahora no es buen teatro. Ahora podría decirse que no hay teatro, está fatal‘.

Clase, estabilidad y fina ironía la de un Señor que parece no querer deshacerse de ninguna de las características que han dado forma a su genio y figura, que permanecerá viva y tangible, al menos de este lado, hasta antes del final del 2012 si el año que viene así se lo concede.

En Ambiente G I Antonio Gala está enfermo de cáncer
Vía I El Mundo.es

Mientras Madrid se prepara para el estreno del gran musical basado en “El Rey León” de Disney, en París ya están disfrutando de la segunda temporada de otra musical muy diferente. “Sauna, el musical” está basado en lo que ocurre en el interior de una sauna gay.

Este musical tan caluroso es una comedia sexy y masculina protagonizada por cuatro actores en toalla y un pianista. Ellos solitos se bastan para contarnos los primeros pasos de un joven homosexual en el camino a su aceptación.

Dice la crítica que, sea cual sea la orientación sexual de quien lo vea, el espectador se verá reconocido en muchos momentos de la obra. De hecho, se ha procurado que los personajes sean reales y, más allá de mostrar estereotipos, el musical trata de la eterna búsqueda del amor... incluso en una sauna.

Si tenéis pensado viajar a París, este musical estará en cartel hasta el 31 de diciembre en el Teatro Clavel de la capital francesa. De momento, aquí tenéis un vídeo que sirve para hacernos una idea de lo que podemos encontrar en este espectáculo.

Más Información | Web Oficial
En Ambiente G | El Madrid más canalla, con Paco León en ‘The Hole’
En Ambiente G | ‘Wicked’, un musical mágico lleno de lucha por la aceptación

Desde el pasado mes de septiembre, el actor Paco León representa en el Teatro Calderón Häagen Dazs de Madrid la obra The Hole. Un espectáculo diferente a mitad de camino entre el cabaret, los musicales, y el circo.

Siguiendo la estela de espectáculos similares como La Clique londinense o el neoyorkino The Box, Paco León ha creado un espectáculo propio,junto a Lestsgo e Yllana, una obra distinta a cualquier cosa que se haya visto en Madrid en los últimos meses.

The Hole es una gran fiesta sobre el escenario en la que el camaleónico Paco León ejerce de maestro de ceremonias, un papel que la verdad es que cumple perfectamente gracias a su personalidad y a las tablas que le han proporcionado sus papeles en televisión y en el teatro.

Además, entre el elenco de actores que acompaña a Paco León sobre el escenario del Calderón, se encuentran Fernando Gil, Pepa Charro (La Terremoto de Alcorcón), Eduardo Casanova, Álex O’Dogherty y Silvia Abril. Y junto a ellos, sobre el escenario hay 30 artistas nacionales e internacionales de varias disciplinas que contribuyen a levantar un universo mágico lleno de fantasía con un toque provocativo y canalla que no deja a nadie indiferente.

Así que ya sabes, si estás en Madrid, o piensas pasar por la capital española durante los próximos meses, no te pierdas The Hole. Estará en cartelera durante un año.

Sitio oficial I Teatro Calderón Häagen Dazs
En Ambiente G I Paco León, protagonista de Lisístrata en el Festival de Mérida

Tennessee Williams es, probablemente, el más influyente dramaturgo norteamericano del siglo XX. También novelista y guionista, sin embargo el escritor sureño destacó sobre todo por su labor teatral. Ganador virtual de todos los premios dramáticos posibles por sus obras, dejó un legado impresionante que comprende piezas imprescindibles de la escena, como ‘El zoo de cristal’, ‘Un tranvía llamado deseo’, ‘Verano y humo’, ‘La rosa tatuada’, ‘De repente el último verano’, ‘Dulce pájaro de juventud’ o ‘La noche de la iguana’.

Sudor, muerte, avaricia, el Gran Sur, deseo, belleza, sexo. Los leit motiv comunes a toda su obra resultaron ser tan estimulantes para el gran público, que sus numerosas adaptaciones a la televisión o el cine se convirtieron en una necesidad y una referencia que popularizó aún más su ya notablemente conocida obra. No obstante, la mentalidad industrial y social de la época hizo que en muchas ocasiones el tamiz de la censura empañase en parte sus traslaciones a la pantalla.

Aún así, por el peso de los directores que se pusieron tras la cámara y los actores que obraron delante de ella, la calidad de los films que llevaban el sello de su nombre, han pasado en muchas ocasiones a obras mayúsculas del arte del celuloide. Una de ellas, la que os traigo esta semana vía Gay Cinema, ‘La gata sobre el tejado de zinc’.

O ‘La gata sobre el tejado de zinc caliente’, que fue el título original de la película en inglés que respetó el homónimo de la obra de Williams. La censura española de la época, cagada de miedo a la mínima insinuación alejada de la moral estricta nacional católica, prefirió mutilar la cola del título. Aún así, la presencia en pantalla por primera y última vez juntos, de dos de las presencias más hermosas y apabullantemente eróticas de la historia del invento que justifica esta sección, Elizabeth Taylor y Paul Newman, que llenaron de plenitud física y talento interpretativo cada fotograma, valen por sí solas el revisionado de este clásico de Richard Brooks.

Brick (Paul Newman), la noche antes de la vuelta de su padre, Big Daddy (Burl Ives), con quién sabe aún qué noticias médicas sobre su estado de salud para celebrar su 65 cumpleaños, borracho, intenta saltar una serie de vallas, rompiéndose el tobillo en la última de ellas. Maggie (Elizabeth Taylor), su hermosa esposa, le ha acompañado hasta la mansión familiar de la familia en Mississippi, donde tendrá lugar la celebración, a la que se unirán el hermano mayor de Brick, Gooper (Jack Carson), su esposa Mae (Madeleine Sherwood), y su troupe de hijos, o como Maggie los llama, monstruos sin cuello, o según el abuelo, troupe de monos, que entrenados por su madre, intentan acaparar la atención del abuelo, una vez más, plegándose a los presuntos deseos o necesidades del patriarca, que no tiene en realidad más ojos que para su hijo pequeño y Maggie, a quien su esposo sugerirá que salte como una gata desde un tejado de zinc caliente, ante el constante rechazo del mismo del deseo de su esposa de tener sexo con él.

Los verdaderos motivos de Brick para rechazar a su mujer y no poder evitar el dejar de beber, parecen ser conocidos, pero apenas mencionados. Su ex compañero de su etapa de deportista en activo y amigo, Skipper, se ha quitado la vida. Cada vez que se cita su nombre, Brick entra en cólera. Hablar de él supone entrar de lleno en un territorio que no quiere mencionar ni que otros mencionen. Más aún sabiendo que su rechazo explícito fue el motivo que llevo a Skipper a suicidarse.

Mendacidad. Hábito de mentir, es la palabra que Brick menciona constantemente como la razón de su abandono. El hartazgo de la ocultación de la verdad, la que le rodea, la suya propia, que no reconoce, frente a una realidad insoportable, la de la muerte, y no sólo la de su amigo, la avaricia y la vida, de la que la apasionada Maggie está llena y que desea complementar con otro tipo de vida, que sólo al final, Brick acabará concediéndole.

El castrante ‘Código Hays’ impidió que los guionistas encargados de la adaptación, el propio Richard Brooks y James Poe pudieran hacer más obvio lo que en la obra se mostraba con claridad y en el film se insinúa en toda la medida posible, la atracción sexual entre Brick y Skipper. Tanto Tennessee Williams, como Paul Newman se mostraron abiertamente decepcionados por evitar mencionar este aspecto esencial, con lo que además se evitaba algo más que se hacía notable en el original, la abierta crítica a la moral homófoba y sexista imperante.

No obstante, la película obtuvo un extraordinario éxito de taquilla aquel año, multiplicando en recaudación casi 10 veces su presupuesto, y estuvo nominada para diversos premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor actor y actriz para su pareja protagonista. No logró ganar ninguno. La Academia prefirió la ausencia de aristas de ‘Gigi’. ‘La gata… ‘ pese a los recortes, resultó ser demasiado gata.

Se aproxima el fin de semana, y hoy os traemos una fantástica recomendación para llenar vuestros espacios de ocio. Si estás por Madrid, o piensas ir en las próximas semanas, tienes una oportunidad de oro para ver representada en versión teatral una de las grandes películas de uno de los grandes maestros del cine universal, el cineasta italiano Luchino Visconti.

De la mano del genial director teatral esloveno Tomaz Pandur llega hasta las Naves del Español-Matadero La caída de los Dioses, interpretada entre otros por Pablo Rivero y por Belén Rueda, junto a Nur Levi, Fernando Cayo y Manuel de Blas.

En la obra, con una presencia muy importante de la homosexualidad, se cuenta la historia de una familia noble alemana, los Eissenbeck, en los primeros momentos del III Reich. Pero la vida acomodada de la familia, representante de la vieja aristocracia alemana, y cuya fortuna proviene en una empresa siderúrgica, se ve en la complicada disyuntiva de apoyar o no a Adolf Hitler.

Esta situación provoca el asesinato del patriarca de la familia, el barón von Essenbeck, y una lucha fraticida y sin límites morales del resto de los miembros del clan familiar por el poder. Así, en la obra podemos ver todas las miserias intemporales que se pueden descubrir en cualquier familia cuando el poder y el dinero están en juego, con la hipocresía, la codicia, o la venganza como protagonistas especiales de esta obra ambientada en un momento clave para la historia alemana.

En el elenco de personas, que combina experiencia con juventud, Belén Rueda interpreta el papel de la Baronesa Sophie von Essenbeck, mientras que el televisivo Pablo Rivero, famoso por ser el hijo mayor de los Alcántara en la serie de TVE Cuéntame, interpreta al lascivo hijo de la baronesa, Martin von Essembeck.

Además, hay que señalar que Pablo Rivero se sube por primera vez a un escenario teatral en esta obra que cuenta con una excelente puesta en escena y que refleja a la perfección la decadencia que vivieron las sociedades del momento, pasando con nota su primer acercamiento al mundo del teatro.

Como en todas sus obras, el director esloveno cuida al detalle los diáologos y la escenografía, con decorados minimalistas en blanco, negro y rojo para resaltar la decadencia de la época y de la propia familia Eissenbeck, y música en directo del pianista Ramón Grau, que interpreta obras de Mozart o Bach. La obra, una de las imprescindibles de la temporada, estará en escena hasta el próximo 23 de octubre.

Sitio oficial I Teatro Español

Hace poco estuve en Londres, la que sin duda es para mí una de las mejores ciudades del mundo. En esta ocasión cumplí uno de los asuntos que tenía pendiente con la capital del té y los bombines: ver el musical ‘Wicked‘. Basado en la novela ‘Wicked: memorias de una bruja mala’ de Gregory Maguire, cuenta la historia de las brujas de Oz antes de que la casa de Dorothy aterrizara en el país.

Como suele ocurrir, en la novela se dan muchos más detalles de la vida de las brujas que en el musical. De hecho, hay aspectos de la historia que cambian completamente. Pero aún así, merece mucho la pena adentrarse en el país de Oz de la mano de las canciones y de un escenario absolutamente espectacular.

¡Cuidado, Spoilers!

El musical comienza con los ciudadanos de Oz celebrando la muerte de Elphaba, la Malvada Bruja del Oeste, quien para todos es un ser abominable cuya piel es de color verde. A continuación llega Glinda, la Bruja Buena del Norte, quien a petición de sus seguidores será la encargada de contar la historia de la recién fallecida.

A partir de ese momento, nos adentramos en una historia en la que a los pocos minutos ya nos damos cuenta de que ni los buenos son tan buenos, ni los malos tampoco lo son tanto. Conocemos la relación de amistad que Glinda y Elphaba forjan durante su adolescencia, junto a otros personajes como Nessarose – la hermana paralítica de Elphaba que acaba siendo la Malvada Bruja del Este (la que muere aplastada por la casa de Dorothy) -, Fiyero – el guapo oficial que está en el corazón de ambas protagonistas -, Boq – un amigo de la universidad -, la señora Morrible – una de las profesoras – o el Doctor Dillamond – un maestro cabra, que es rechazado por la sociedad por ser Animal. Y por supuesto, el Mago de Oz, quien más que ser un justo gobernante es un dictador al que pocos reconocen como tal.

Las circunstancias irán posicionando poco a poco a Glinda como la buena y a Elphaba como la mala, viéndose obligadas a separarse y seguir caminos diferentes. Pero más allá de la magia y las conspiraciones, ‘Wicked’ es toda una lucha de superación. Desde pequeña, Elphaba se ve discriminada por ser diferente al resto. El color verde de su piel hace que los demás se burlen de ella y le tengan miedo, convirtiéndose en una chica retraída y un poco huraña, cuyos sueños pasan por conocer al Mago de Oz, ya que cree que es el único que podrá comprenderla.

Y además, sin duda alguna, la verdadera historia amor de este musical es el vivido entre Glinda y Elphaba. Vale, no son lesbianas, ni se insinua en ningún momento. De hecho, como he comentado más arriba, ahí está Fiyero, el galán que ambas se disputan. Pero se trata de una relación totalmente secundaria y, a mí parecer, prescindible. En realidad con lo que las protagonistas disfrutan es con la amistad que surge entre ellas y, por supuesto, con lo que sufren es con la forzosa separación a la que se ven sometidas.

En cuanto a la música, está compuesta por Stephen Schwartz y el libreto, escrito por Winnie Holzman. Las canciones las escuché por primera vez cuando fui a ver la obra y como no me sonaban de nada me dejaron un poco frío. No es igual que si vas a ver ‘Hoy no me puedo levantar’ o ‘Mamma mía’, que más o menos conoces los temas. Pero el caso es que después los he vuelto a escuchar varias veces y ya no puedo parar de hacerlo. Por supuesto, la mejor es ‘Defying Gravity‘, con la que se cierra la primera parte y en la que Elphaba acaba llena de fuerza y emprendiendo el vuelo por primera vez con su escoba (lo podéis ver en el siguiente vídeo).

Otros números muy destacables son ‘Popular‘, en el que Glinda se muestra al 100% como la niña pija que es, o ‘No Good Deed‘, en el que Elphaba trata de salvar por todos los medios la vida de Fiyero a través de un conjuro. Y por supuesto, todo ello lleno de trajes maravillosos y mucha purpurina.

Desde luego, si tenéis ocasión espero que lo veáis. Merece muchísimo la pena. Palabrita del Niño Jesús.

Sitio oficial | Wicked The Musical
Vídeo | Youtube
En Ambiente G | La versión más lésbica de ‘Jesucristo Superstar’ | Wicked, el musical

Gracias a la American Foundation for Equal Rights y a Broadway Impact, el actor Morgan Freeman llevará a Broadway la legalización del matrimonio gay en 8, una obra teatral que está centrada en la batalla judicial que se está desarrollando en California en torno a la aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo y a la Proposición 8.

La obra, escrita por el guionista Dustin Lance Black (ganador de un Óscar por Milk en el 2008), se representará en el neoyorkino Teatro Eugene O’Neill en una única función el próximo 9 de septiembre, y contará en su reparto con Morgan Freeman, ganador de un Óscar en el 2008 por “Million Dollar Baby, y con Marisa Tomei, una actriz que también se hizo con el preciado galardón en el año 92 por “Mi primo Vinny”.

Junto a ellos, en el reparto también aparecerán Anthony Edwards y Christine Lahti, ambos con un Globo de Oro, Yeardley Smith, ganadora de un premio Emmy, además del actor y director Rob Reiner, (“Cuando Harry encontró a Sally” o “Stand by me”), o el actor y cantante Cheyenne Jackson (Glee).

Las dos organizaciones que han montado la obra tienen una larga trayectoria en materia de defensa de los derechos LGBT. Por un lado, la American Foundation for Equal Rights está desarrollando una activa labor para luchar contra la Proposición 8, que como recordaréis, prohíbe el matrimonio entre personas del mismo sexo en California, mientras que Broadway Impact agrupa a un grupo de actores y artistas que defienden los derechos del colectivo LGBT.

Vía I El Nacional
En Ambiente G I Proposición 8

En pleno corazón de Triball, la zona más cool de Madrid, se encuentra Micro Teatro Por Dinero, una iniciativa de lo más original ubicada en una antigua carnicería de este barrio madrileño salpicado de jóvenes diseñadores y cafés con encanto. La fórmula de Microteatro por Dinero está basada en funciones cortas de 15 minutos para 15 personas, con temas que van cambiando mes a mes.

Y ahora, coinciendo con la celebración del Orgullo Gay, Microteatro por Dinero ha preparado un programa especial para celebrar estas fechas, en el marco de Macedonia, un encuentro de autores encuadrados en el festival cultural del Orgullo, Muestra T.

Coincidiendo con la semana del Orgullo, en este local se presentárán cuatro puezas cortas bajo el tema Por Orgullo, Orgullosos de Berta. El encuentro, que se presentará el martes 28 de junio de la mano de José Pedro Carrión, comenzará el miércoles 29 con las cuatro micro obras en colaboración con la organización del festival. Así, entre las 20:30 y las 22:25, se ofrecerán seis pases en sesión continua.

En la sala 1 podremos disfrutar de Dos mujeres en un bar, más o menos solas, con Carmen Mayordomo y Silma López bajo la dirección de Sonia Sebastián. En la sala 2 de este teatro ubicado en la calle Loreto y Chicote, se ofrecerá Tarde de Boda, dirigida por Ana M. Puigpelat e interpretada por Margarita Lascoiti y Ángela. En la Sala 3, se representará Catalina, con texto de Itziar Pascual, dirección de Consuelo Trujillo e interpretada por Liz Lobato. Y por último, la sala 4 acogerá Sopa de sobre, un texto de Charo González dirigido por Marcos y protagonizada por Ana Varela y José Zambrano.

Además, el viernes 1 y el sábado 2, la sesión golfa de Microteatro también estará dedicada a la temática gay. A las 00:00 horas de estos días, en la sala 1 han programado Lo que me cuesta salir del armario, un monólogo de Bollería Fina Super Exprés creado y dirigido por Mariel Maciá e interpretado por Carolina Touceda, mientras que en la Sala 2 se representará la micro obra Andrea no sabe, de Benja de la Rosa con Eduardo Casanova.

En la sala 3, en la noche de los días 1 y 2, podremor ver Carachina, de Álvaro Aranguez, e interpertada por Andrea Ros y Javier, mientras que en la sala 4 se subirán al escenario Sandra Collantes y Belén Cuesta bajo la dirección de Secun de la Rosa para interpretar ¿Te acuerdas?. Por último, en la sala 5 se representará Oscar y Virginia, una sesión de espiritismo pro gay celebrada con motivo del Orgullo Gay, que lleva el sello de Olga Iglesias, bajo la dirección de Chos e interpretada por Carmen Gil y Álex Jimenez Sinopsis

Sitio oficial I Microteatro por Dinero