Tanto hemos hablado que ya no sabemos si esta dentro, fuera o en el quicio de la puerta del maldito armario.

Ahora nos cuentan que el cantante puertorriqueño tiene nuevo novio, aunque desconocemos si antes tuvo otros. El caso es que se le ve mucho con un actor de Broadway que ni en mil años hubiera imaginado que pudiera estar entre los candidatos a pareja de Ricky.

Se admiten apuestas. Después del salto tenéis la foto y el nombre del que se cree es su pareja...

El presunto nuevo novio de Ricky es nada más y nada menos que Nathan Lane, actor abiertamente gay, que triunfa en Broadway y ha hecho sus pinitos en Hollywood.

Remarcable y descacharrante su actuación junto a Robin Williams en “Una Jaula de Grillos”, donde interpretaba a un gay neurótico que se travestía para hacerse pasar por mujer delante del conservador padre de la futura esposa de su hijo…

Vía | Poprosa

Daniel Radcliffe ganó el premio al ‘debutante del año’ en los Theatregoers’ Choice Awards –premios teatrales ingleses- que se entregaron ayer por la noche en Londres.

Cuando fue a recoger el premio uno de los presentadores, el cómico inglés James Corden, pilló desprevenido a Radcliffe y le dio un largo beso en la boca.

Radcliffe confesó más tarde que se sintió como si estuviera protagonizando un flashback del momento ‘Madonna – Britney Spears’.

Podéis ver el video del beso después del salto.

Vía | Towleroad

La representación está basada en un libro holandés para niños de Linda de Haan (publicado en 2002 con ilustraciones de Stern Nijland y traducido a varios idiomas; en castellano, editorial Serres, 2004). En la programación del teatro se recomienda esta obra por ser “útil para aprender a aceptar la diversidad, y supone una señal contra la homofobia”.

Pero claro, para Eduard Schock , jefe de la delegación de Viena del ultraderechista Partido Liberal (FPÖ), asegura que con esta obra se entra “por la puerta trasera para hacer apetecible la sexualidad”. Y también habla de eso de que se trata de “destruir la familia como base de la sociedad”. La polémica ha hecho que algunos colegios anulen la asistencia, pero también a animado a otros a ir a verla.

¡Obras de este tipo en España ya! Investigaré si ya las hay para recomendároslas…

Vía | El País

Tuvo una larga y triunfante carrera desde principios del XVII hasta 1672, uno de los períodos más importantes en la Historia de España y la época de mayor brío para el teatro peninsular.

La gran popularidad de Juan Rana no se limitó al populacho que asistía a las representaciones teatrales, sino que la clase noble y la monarquía desde su posición de poder le aplaudían, estimaban y patrocinaban. No es sorprendente, pues, que muchas de sus actuaciones fueran de petición real.

La última actuación de Juan Rana fue así precisamente. “El triunfante Juan”, un entremés escrito por Pedro Calderón de la Barca incluido en su Fieras afemina amor, el actor se representa a sí mismo de forma enredada y sumamente laudatoria.

El entremés en su totalidad representa una celebración pública y real del enorme talento y la extensa y célebre vida del actor y es en esta obra donde Calderón le proclama el mejor cómico del teatro español.

El hispanista canadiense Peter E. Thompson investiga la increíble peripecia vital del cómico conocido como Juan Rana y cuestiona tópicos sobre la intolerancia de la sociedad española bajo los Austrias en su libro “The Triumphant Juan Rana: A Gay Actor in Spanish Golden Age Theater”, obra editada por la Universidad de Toronto.

Vía | El Mundo

En 1996 fue abruptamente sacado del armario cuando un amante vendió fotos de ambos besándose apasionadamente en una piscina. Tenéis la foto del escándalo después del salto.

Sin embargo el considera que nunca fue sacado de ningún armario, porque si bien nunca se pronunció sobre su sexualidad, tampoco la oculto bajo relaciones falsas con mujeres.

Ahora que su condición sexual es conocida por todos, aprovecha para interpretar papeles de homosexuales que la mayoría de los actores ni se molestan en considerar, como el que actualmente interpreta en la obra “The Little Dog Laughed”, de la que ya dimos cuenta en Ambiente G hace poco, y que habla precisamente de los actores armarizados de Hollywood.

Aprovechando el estreno de esta obra, ha concedido una entrevista a la Web gay AfterElton, en la que ha hablado sobre esos actores gays que ocultan su homosexualidad e incluso llegan a casarse para silenciar cualquier rumor.

“Desconozco cuanta gente aun usa tapaderas para ocultar su homosexualidad; si lo hacen, a mi no me lo cuentan”, ha declarado en referencia a los actores armarizados, “Obviamente aun existe la percepción de que no se puede ser una gran estrella y gay a un tiempo. No puedes ser Tom Cruise y ser abiertamente gay.”

Dice conocer muchos jóvenes actores gays que consideran que no deben hablar abiertamente sobre su condición; aunque cree que si persisten en ocultarlo, el resto nunca podrá superar los prejuicios existentes sobre los actores homosexuales.

Vía | After Elton

Sir John Gielgud está considerado uno de los mejores actores teatrales de todos los tiempos; pero en los años 50 también fue el protagonista de uno de los más escandalosos incidentes del siglo XX en el ámbito teatral Británico.

El 21 de octubre de 1953 fue arrestado por escándalo sexual; detención que a todas luces formaba parte de una campaña contra la homosexualidad. El escándalo social y mediático fue de tal magnitud, que incluso pensó en el suicidio. Su carrera parecía finiquitada; pero cuando regreso a los escenarios fue recibido con una cerrada ovación por parte del público.

Según el autor de esta obra, el escándalo de Gielgud supuso un antes y un después en la percepción de la homosexualidad por parte de la población británica. De Jongh cree que el arresto del actor tuvo algo que ver con la legalización de la homosexualidad en Gran Bretaña, y eso es lo que quiere explorar con la obra teatral.

La obra captura el espíritu de la Gran Bretaña de los primeros 50, cuando jueces, políticos y prensa describían la homosexualidad como un cáncer, una epidemia y una amenaza para la nación. Algo que suena terriblemente contemporáneo. Por ello han titulado la obra “Plaga sobre Inglaterra”.

Sir John Gielgud murió en el año 2.000, nunca escondió su homosexualidad; pero tampoco habló de ella públicamente; aunque dió a conocer a su pareja de toda la vida, Martin Hensler, en 1988.

Vía | Pink News

La revista Variety llegó a preguntarse si los gays habían abandonado su amor por los musicales, al comprobar la poca repercusión que tuvo la obra. Aun así fue nominada a los premios tony el año pasado.

“Little Dog Laughed”, escrita por el dramaturgo Douglas Carter Beane cuenta la historia de Mitchell, un armarizado actor de Hollywood (Chad Allen), del chapero que frecuenta (Jeremy Jordan), de la agente del actor y de la novia del chapero. Vamos, un vodevil en toda regla.

La agente de Mitchell está a punto de conseguir un papel muy importante para su cliente, justo cuando éste empieza a enamorarse de su chapero, que resulta que tiene una novia, lo que hace peligrar los grandes planes que Diane tiene para su cliente. ¿Podrá Diane mantener en el armario el tiempo suficiente a Mitchell para conseguir su objetivo?

A mi esta obra me resulta familiar. Todos podríamos poner cara a ese actor, y estoy seguro que más de una. Esperemos que tenga éxito y podamos ver una versión en castellano por estos lares en breve.

Vía | Towleroad

El look ochentero primigenio consta de bolas de espejos, hombreras imposibles, pantalones cortos de esos que provocan gangrenas genitales, peinados a lo Farrah Fawcett, Brillantina, música disco, patines de bota y fosforescencias varías en tejidos y neones.

¿Y hay algo más marica que todo eso?. Si, los musicales que toman todo ello, lo pasan por la trituradora, lo refríen y lo proyectan con el descaro kitsch oportuno. Y la Real academia de la lengua define lo kistch como un objeto artístico pretencioso, pasado de moda y considerado de mal gusto; pero para gustos estan hechos los colores, también los fosforescentes.

Todo eso y mucho más es Xanadu, el musical recién estrenado en Broadway, basado en la película del mismo título que perpetraron en su día como vehículo de lucimiento de Olivia Newton-John, y secundada por un anciano Gene Kelly.

A todo esto hay que añadir la interesante presencia de Cheyenne Jackson, un cantactor y bailarín abiertamente gay que con patines y ligero de ropa co-protagoniza el musical.

¿Alguien da más?. Nos vemos en Broadway tías!

Vía | Perez Hilton

Seguramente todas os acordáis de South of Nowhere y de las reacciones homófobas de la madre de Spencer – interpretada por Maeve Quinlan -, pues bien: en la vida real Maeve es justamente todo lo contrario.

Durante bastante tiempo estuvo compartiendo piso con su mejor amiga, que resulta que es lesbiana, situación que le deparó muchos equívocos, así que hablando de ello con la productora de South of Nowhere llegaron a la conclusión de que se podría sacar una buena serie y se han puesto manos a la obra.

El próximo 4 de febrero se estrena la serie 3 Way en internet, con la intención de que la afluencia de público la catapulte a la televisión.

La serie narra la historia de una actriz heterosexual –interpretada por la propia Maeve- que al divorciarse se va a vivir son su mejor amiga, Roxie que es lesbiana. A los pocos días la nueva novia de Roxie se va a vivir con ellas y a esto hay que sumar la ex de Roxie, Geri, que se autoinvita.

Los capítulos tendrán una duración que irá de los 4 a los 7 minutos, y lo cierto es que la serie pinta muy bien.

Vía | AfterEllen | Lesbicanarias
Web Oficial | 3 Way

Mira que no nos gusta, pero es que al final nos obligan a ver carne fresca… Ya han seleccionado a los ocho actores que pasarán frío, a partir del próximo 12 de febrero en Madrid, en el musical ‘Cantando desnudos!’. Ayer culminaron los castings para esta polémica comedia musical de Robert Schrock.

El teatro que acogerá la representación será el Arlequín. Máximo Hita será encargado de dirigir esta versión española, después de haberlo hecho en Barcelona.

‘Naked boys singing!’ se estrenó en Los Ángeles hace ocho años y supuso un escandalo en aquel momento. A pesar de ello, sigue aún representándose en Nueva York. A diferencia de la versión original, la española tiene mayores dosis de humor, el guión tiene “un toque feminista” y trata de mostrar “cuáles son los problemas que preocupan a los hombres, como el culto al cuerpo, el amor, el desamor o el pudor”, según Hita.

En el vídeo podéis ver imágenes del casting final. Yo no sé a vosotros, pero a mí me han dado bastantes ganas de verla…

Vía | Público

Esta adaptación moderna de “La Boheme”, comenzó su andadura en un pequeño teatro del Off – Broadway y pronto pasó a convertirse en el mayor acontecimiento cultural y social de la ciudad.

El reparto inicial está plagado de actores que hoy en día son autenticas estrellas; pero que entonces nadie conocía. Desde Taye Diggs, hoy triunfando en C.S.I a Idina Menzel.

Rent, además de servir de inspiración a miles de dramaturgos, ha supuesto un autentico éxito financiero. Ponerlo en marcha costó cerca de un cuarto de millón de dolares, y ya lleva recaudados a día de hoy más de 300 millones.

La historia de Rent esta plagada de anécdotas míticas, casi épicas y no poco dramáticas. De hecho Jonathan Larson, su creador, falleció a causa de un aneurisma en la aorta la víspera del estreno de su obra, durante una prueba de vestuario.

El musical se centra en un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas y músicos tratando de sobrevivir en el Nueva York de principios de la década de los 90’s, bajo la sombra del SIDA, en “La Boheme” la enfermedad era la tuberculosis.

Rent fue uno de los primeros musicales en presentar personajes homosexuales y bisexuales de forma natural. Casi todas las producciones previas de esta temática habían sido relegadas lejos de Broadway. Una excepción conocida a este extremo fue la también conocida obra musical “La Cage aux Folles”.

El disco con las canciones originales del musical es uno de los más vendidos en EE.UU, incluyendo una versión especial de la canción “Seasons of Love” junto al cantante Stevie Wonder.

Vía | New York Times

El director novel Pablo Ramos Escola, asesorado por Emilio Sagi, se ha rodeado de un equipo creativo compacto formado por Carl Fillion y Ricardo Sánchez-Cuerda en la escenografía, Ouka Lele en el diseño del cartel y Pablo Salinas en el espacio sonoro y la partitura, que interpreta Aurora Beltrán (Tahures Zurdos). La adaptación del libro es de Luis López de Arriba.

Este espectáculo, estrenado en octubre, estará en la Naves del Español Matadero de Madrid hasta el próximo 20 de enero, con una exposición fotográfica anexa al montaje y una función a beneficio de dos proyectos de Intermón Oxfam el día 11.

Vía | Público

La película contará la vida de Oscar Wilde después de sus problemas con la justicia, en el exilio. Su titulo provisional es “Sebastian Melmoth”, uno de los alias que Wilde adoptó después de su caida.

Rupert, que ultimamente se pasa el día poniendo a parir a todo el mundo, ha aprovechado la ocasión para criticar la última obra que sobre las tablas han puesto en marcha sobre el dramaturgo irlandés.

En referencia al guionista y al director de “The Judas Kiss”, David Hare y Richard Eyre respectivamente, ha dicho que nunca deberían haber realizado dicha obra, porque no han tenido la sensibilidad necesaria, simple y llanamente porque son heterosexuales.

También ha criticado que eligieran a Liam Neeson para el papel de Wilde. “¿Por qué lo eligieron? porque es grande e irlandés” ha sentenciado.

Sin haber visto la obra en escena no me veo capaz de criticarla; pero no creo que el hecho de que los autores y el actor principal sean heterosexuales reste credibilidad a una historia sobre un personaje gay.

Muchos heterosexuales han demostrado una enorme sensibilidad y talento a la hora de retratar a personajes gays a lo largo de la historia. ¿o no?

Vía | Queerty

Hoy debemos tener la vena cultural al rojo vivo, aunque como dice El Castigador, los post que más venden son los de los chulazos. Pero de todo tiene que haber en esta vida, ya que no solo de carne vive el hombre.

Hoy queremos recomendaros, si todavía no la habéis visto, ‘Por los Pelos’, una obra de Teatro protagonizada por la actriz Loles León y que está en cartel hasta el próximo mes de marzo en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid.

Junto a Loles León, completan el reparto de esta comedia Norma Ruiz, Roberto Correcher, Alex O’Doguerty, Mauro Muñiz y Alfonso Montón, bajo la direción de Esteve Ferrer.

La trama de esta obra se desarrolla en una peluquería del madrileño Barrio de Chueca, encima de la cuál se produce un asesinato. Los sospechosos del asesinato serán el peluquero, su ayudante, un misterioso cliente y la esposa de un político del PP. Ahí queda eso.

Esta obra ha sido vista por más de ocho millones de espectadores en todo el mundo y fue creada en origen como un ensayo por el alemán Paul Pörtner para estudiar la reacción del público ante unos hechos concretos.

Y es que ‘Por los Pelos’ es una obra para los espectadores más abiertos a las nuevas propuestas, ya que se trata de un espectáculo participativo, al producirse una interactuación entre el público y los actores del reparto, elemento clave del ensayo que escribió Paul Pörtner.

Esta participación del público se produce cuando los protagonistas de esta comedia policiaca piden a los espectadores su ayuda para esclarecer el caso, al ser los únicos testigos del crimen.

Vía |La Guía del Ocio

Diversas organizaciones que luchan contra el SIDA en Bizkaia, el colectivo Itxarobide, la Comisión ciudadana contra el sida de Bizkaia y la Asociación T-4, han organizado la tercera Semana Cultural contra el SIDA que intentará sensibilizar, mediante actividades de teatro, moda y cine, de la gravedad de este problema sanitario y social.

Aunque los actos se prolongaran hasta el 5 de Diciembre con charlas, conferencias y exposiciones, la semana se cerrará el 1 de diciembre, fecha en que se conmemora en todo el mundo el Día Internacional del SIDA, con un gran desfile benéfico y reivindicativo de moda en los andenes de la estación “La Concordia” de Bilbao, a cargo de diseñadores bilbaínos de la talla de Miriam Ocariz o Carlos Diez Diez, entre otros.

El dinero que se recaude en este desfile, en el que más de 30 modelos exhibirán alrededor de 70 propuestas de moda para la temporada actual y la de primavera-verano de 2007, ira a parar a las ONG’s que trabajan en Bilbao en la prevención y combate contra este virus.

Para la promoción de la semana, varios ciudadanos de Bilbao han colaborado como modelos publicitarios improvisados en carteles y trípticos que a lo largo de la semana se repartirán por toda la ciudad.

Y entre estos audaces y/o temerarios ciudadanos os podéis encontrar con el que esto escribe (en la foto); no me juzguéis demasiado, recordad que ha sido por una buena causa.

En Ambiente G | SIDA

Leyendo este post de Trendencias, me he puesto a pensar en cuáles serían los regalos navideños con los que más se puede acertar con un hombre gay. Ya sé que no se puede generalizar, pero voy a hacerlo, que tampoco es un crimen.

En Madrid no es demasiado complicado: si tienes que comprar un regalo para un homosexual, vete a la calle Fuencarral. A pesar de lo cutre, sucia y llena de pintadas que está, se ha convertido en el eje comercial fashion de la capital madrileña. Situada en pleno barrio de Chueca, puedes encontrar las últimas tendencias en moda joven y complementos, con firmas como Diesel o Custo Barcelona, entre muchísimas otras.

Así que lo mejor es que cuando entregues tu regalo, corras a decir: ¡Es de la calle Fuencarral! De ese modo, tendrás un 80% de probabilidades de que al receptor le guste. Eso sí, preparate para sacar la Visa, porque con un par de compritas en la zona, se te queda tiritando.

La ropa interior (de marca, por supuesto) también es una apuesta casi segura, a no ser que la persona a la que regalar tenga tantos calzoncillos de Calvin Klein que los use ya hasta para frotar el Cristasol en las ventanas de su casa. En ese caso, a apostar por otras marcas algo menos extendidas, como Aussiebum o C-IN2. Morbo asegurado.

Libros. Me encanta regalar libros. Eso sí, me niego a hacerlo de Jorge Bucay. Por favor, gays del mundo: hay más escritores además de Jorge Bucay. Lo mismo tengo una percepción equivocada, pero conozco a tantos homosexuales flipados con este hombre… Os recomiendo una novela que me leí hace poco y que me encantó. Tengo pendiente un post sobre ella. Se trata de ‘Contranatura’, de Álvaro Pombo. Es buenísima, de lo mejor que he leído en muchos años.

También creo que es una buena opción regalar uno de esos libros de fotografías artísticas de chulazos con poquita ropa.

En cuanto a música, ¿Madonna o Kylie Minogue? Como esta última ha sacado disco hace poco, parece que la opción está clara. Personalmente, no me llama demasiado la atención ninguna. Mucho mejor Mika.

Dvd’s. Si ya estuvieran ‘Queer As Folk’ o ‘Noah’s Arc’ en español en dvd, no habría duda. Pero como no están, creo que ‘Mujeres Desesperadas’ y ‘Sexo en Nueva York’ pueden ser dos series muy maricas con las que acertar.

También es una opción una entrada para algún musical: La Bella y la Bestia, muy apropiada para navidad, Jesucristo Superstar, etc.

Eso sí, si le preguntas a casi cualquier amigo gay qué es lo que quiere por Navidad, te arriesgas a que te diga eso de ‘All I want for Christmas is you…’, tan popularizado por la Carey. Porque resulta que en estas fechas, los homosexuales solteros nos olvidamos de San Antonio y pasamos a pedirle a los Reyes Magos que nos dejen en los zapatos a ese chulazos que corre en la cinta de al lado nuestra en el gimnasio. O lo que es lo mismo, nos hacemos polvo pidiendo eso del amor verdadero…

¿Vosotros qué queréis para Navidad?

Nota: Para las lesbianas, no lo tengo tan claro… ¿Alguna me da pistas?

Lo siento mucho por los fans incondicionales de la Jurado, pero hay alguien que le ha quitado el título de la más grande. No es otra que Antonia San Juan, quien está en su tercera y última temporada de la obra ‘Las que faltaban’, en el madrileño Teatro Arlequín.

Decir que merece la pena ver este espectáculo es decir muy poco. Antonia San Juan interpreta a una serie de personajes femeninos muy diferentes a través de monólogos, en los que es capaz de hacerte pasar de la risa al llanto en décimas de segundo.

La crítica a la sociedad actual es el eje principal de todo un espectáculo, en el que deja muy clara su repulsa hacia la hipocresía de cualquier tipo, el maltrato a la mujer o la influencia que ejerce la televisión basura, entre otros muchos temas. Dos horas de risa y escalofrío. Sin duda, para quitarse el sombrero. Está increíble en todas sus actuaciones.

Sitio oficial | Antonia San Juan

El Fantasma de la Opera, Rent o Los Productores. Diferentes tipos de historias, épocas y escenarios, auténticas leyendas en Nueva York y Londres y luego el resto del Mundo, fueron rotundos fracasos en sus adaptaciones cinematográficas. Y es que el cine, por su naturaleza, funciona con mecanismos diferentes, como digo. Hairspray, sin embargo, con una trama simple, pero de alegría tremendamente contagiosa, sin ser magistral, es brillante, es simpática, y el ingenuo tono sesentero obraron el milagro.

Ahora Hollywood prepara otra adaptación por la que vuelvo a apostar como éxito seguro, Mamma Mia!, inspirado a la vez en el musical con el que la desaparecida formación sueca ABBA que entre 1972 y 1982 fueron auténticos iconos culturales en Europa, hasta el punto de que su ruptura supuso un auténtico shock revivieron con gran fuerza, porque las canciones que se escuchan a lo largo de la obra son sus canciones originales. El porqué hablo de este proyecto aquí lo resumo en dos: Primero, nos encontramos de nuevo frente a un musical camp, y segundo, así como ABBA en Europa fueron un fenómeno para todos, en Estados Unidos, donde se popularizaron algo más tarde, sus canciones empezaron a ser grandes gracias a un colectivo fundamental: Nosotros.

El argumento del musical, y ahora película, gira en torno a Donna, quien regenta un negocio en una imaginaria isla griega, cuya hija Sophie decide contraer matrimonio, con Sky, tras lo cual se desata la trama, cuando Sophie descubre en los diarios secretos de su mamá de alegre pasado, los nombres de tres antiguos amantes, uno de los cuales podría ser el padre al que nunca conoció, con lo que decide invitarlos a los tres a la celebración.

La idea de adaptar Mamma Mía! al cine surgió de dos de sus productores, el matrimonio formado por el poderoso Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. Dos enamorados del musical original. Cuando comenzó a hablarse del proyecto, se dijo que Hanks quería a Nicole Kidman haciendo de Donna y Antonio Banderas como Sam. Porque sólo fueran rumores o por vaya usted a saber qué, finalmente ambos papeles cayeron sobre la incombustible Meryl Streep y el ex James Bond Pierce Brosnan.

Ni tan gay, sin haberlo sido en cualquier caso, como la peli del artificialmente inflado John Travolta, ni tan explosivamente campy como aquella, pero con clasicazos como “Take a chance on me”, “Dancing Queen”, o la canción que da título a la obra “Mamma Mía!”, a mí particularmente me pasa lo que al oficialmente hetero Kevin Kline en “In and Out” al escuchar “I will survive” de Gloria Gaynor, que no es un tema gay, pero que al escucharlo porque los genes nos hacen reaccionar frente a marcados impulsos o ritmos o lo que sea, se nos mueve solo, como mínimo el culillo, con lo que hasta al más masculino de la plaza se le acaba destapando el lado alegre, me huelo que esta es una peli que muchos de nosotros nos vamos a lanzar a ver, por permitirnos unas brevísimas vacaciones en una idílica isla griega sin levantarnos de la butaca, por pasarlo bien por un par de horitas con el desenfado de una desahogada trama de enredo familiar o por corear a los protas, desentonando como demonios pero sin poder evitar vibrar dentro de los límites de la butaca cantando aquello de:

You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

Friday night and the lights are low
Looking out for the place to go
Where they play the right music, getting in the swing
You come in to look for a king
Anybody could be that guy
Night is young and the music’s high
With a bit of rock music, everything is fine
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

You’re a teaser, you turn ’em on
Leave them burning and then you’re gone
Looking out for another, anyone will do
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

Anoche fui a ver la obra de teatro ‘Seis clases de baile en seis semanas’ al Teatro Marquina de Madrid. Interpretada por Lola Herrera y Juanjo Artero, cuenta la historia de Lily y Michael, dos personas completamente diferentes, unidas por el baile, las discusiones y muchos más puntos en común de lo que jamás podrían haber pensado.

Ella es una mujer conservadora de más de 70 años, esposa de un predicador, que acude a una escuela de baile para recibir semanalmente a un profesor que le dé clases. Él es un homosexual de unos 30 años, con un pasado en el mundo del espectáculo que ahora se gana la vida impartiendo clases de baile.

Tanto Lola Herrera, como Juanjo Artero hacen una magnífica interpretación. A ella se le nota su paso por la academia de Un Paso Adelante... Lo digo por su destreza con el baile. Mientras que él, se deja en el armario, digo en el camerino, toda la hombría del Charlie, personaje que interpreta en El Comisario, para dar vida a un gay un poco chiflado.

Dos mundos muy distintos chocan en esta obra escrita por Richard Alfieri y dirigida por Tamzin Townsend, en la que finalmente se pondrá de manifiesto que muchas veces los prejuicios son los que hacen que existan puntos discordantes a flor de piel, ocultando lo que realmente importa.

Hace unas noches, mientras cenaba, empezaron a emitir por televisión Un tranvía llamado deseo, el clásico de Elia Kazan que supuso el casi debut de Brando en el cine. La película, inspirada en la obra teatral de Tennessee Williams, basa la trama alrededor del eje de un personaje femenino, Blanche Du Bois, aquejado de serios conflictos psicológicos, que durante toda la película sentirá una profunda atracción erótica por su cuñado, Stanley Kowalski, que acabará desafortunadamente para todos los personajes de la historia.

Justo en el momento en que Brando/Kowalski entra por primera vez en plano, yo me llevaba el primer bocado a la boca. Os juro que se me cayó la comida del tenedor de vuelta al plato.

Y es que aquí se juntaron dos cosas: el talento de Kazan para capturar esa entrada y vendernos el más extraordinario primer plano del jovencísimo semental, y, lógicamente, el rostro mágicamente obsceno del joven Brando. Viendo la secuencia y la reacción de Blanche (Vivien Leigh), os haréis a una idea de cómo se me quedó a mi la cara.

Que me venga ahora cualquiera a decirme que ha habido un tipo más sexy sobre una pantalla de cine jamás.

Por cierto, que sus andares felinos y ese final, justifican de sobra el título del post, ¿no creéis?