Pedro Almodóvar, Gays célebres

Adorado y odiado a partes iguales, pero considerado sin duda el más importante cineasta español desde la llegada de la Democracia a la Piel de Toro, Pedro Almodóvar, idolatrado en Francia y seguido con veneración en Estados Unidos por una legión de fieles hambrientos de cualquiera que sea su última película, pese a quien pese, que a muchos pesa, el manchego es junto a Luis Buñuel, también fuera de las fronteras españolas, el director de cine patrio más reconocido de la historia.

Habiendo construido eso que a oídos de algunos tanto chirría como es un ‘universo propio‘, el cine de Pedro, ya sea en la comedia ácida o en el drama más desgarrador viene marcado, para bien o para mal por su particular, colorista, excesiva, apasionada, hasta el extremo de levantar ampollas en aquellos que no lo dan por buena, su forma de narrar, haciendo de su modo de hacer cine, sin embargo, un patrón de estilo seguido luego en mayor o menor medida por muchos otros. Sin ánimo de entusiasmarme demasiado, por definición, acabo de llamar a Pedro Almodóvar, maestro.

Para nada del montón

Nacido el 25 de Septiembre de 1949 en un lugar de La Mancha, Pedro Almodóvar Caballero fue enviado de pequeño por sus padres a un colegio religioso en Extremadura con la ambición, entonces muy común y muy noble de la España franquista, de que el pequeño Pedro se educase convenientemente para ser sacerdote. Jamás un tiro salió tan descaradamente por la culata.

Años más tarde, el cineasta declaró que de joven, su sueño era ser un sex symbol, y aunque en esto fracasó, sin embargo su persistencia en hacer básicamente aquello que le viniese en gana, hizo que con la oposición de sus padres, se trasladase a Madrid en 1967 para estudiar cine. La dictadura sin embargo, había cerrado la Escuela Nacional de Cinematografía, por lo que aprendería a hacer cine de forma autodidacta, aprendiendo el oficio en las salas de proyección, inspirado por directores como Luis Buñuel, Rainer Werner Fassbinder, Alfred Hitchcock, John Waters, Ingmar Bergman, Edgar Neville, Federico Fellini, George Cukor, Luis García Berlanga o Marco Ferreri.

Tras desempeñar numerosos oficios, conseguiría una plaza como auxiliar administrativo en Telefónica, donde trabajó durante doce años, proporcionándole esto la oportunidad, por su cómodo horario, de ir abriéndose puertas en el mundo de la música y el cine. Uno de los miembros más destacados de la mítica ‘Movida Madrileña’, antes de la década de los 80, dirigiría todos los cortos que precedieron a su primer largometraje, entre los que destacan ‘Salomé’, ‘Sexo va, sexo viene’ y ‘Folle… folle… fólleme Tim!’, y se dedicó a enviar artículos al magazine vanguardista ‘La Luna’, bajo el pseudónimo de Patty Difusa, que se describía a sí misma, como:

ese tipo de mujeres que protagonizan la época en la que viven. ¿Mi profesión? Sex-symbol internacional, o estrella internacional del porno, como quieran llamarlo. Mis fotonovelas y algunas películas de Super 8 mm se han vendido muy bien en Africa, Portugal, Tokio, en el Soho y en el rastro. Mis interpretaciones eróticas, según los críticos especializados, están provistas de algo inclasificable, algo que me convierte en única, y que no suele aparecer en este tipo de subproductos. Hay una cosa muy bonita que me dijo “Alfonso Sanchez”: Cuando YO hago una fellatio, el espectador solo presta atención a la expresión de mis ojos, y de mi boca. Y es que YO, ante todo, y haga lo que haga, soy una actriz.

Así mismo, formó uno de los dúos fundamentales de la Movida junto a Fabio McNamara, publicando incluso un disco titulado ‘Cómo está el servicio… de señoras’. Tiempo después, Fabio se convirtió al catolicismo. Antes de ello, cuentan que Andy Warhol, es una de sus visitas a Madrid y después de un concierto, le dijo: ‘You are a star’ (Eres una estrella)

Laberinto de Pasiones

La década de los 80 marcaría el comienzo de su carrera como director de largometrajes y durante esta década se haría extraordinariamente internacional gracias a la película de título más largo de su filmografía, pero antes, una serie continuada de títulos irían haciendo de él cada vez un cineasta más maduro, sin perder en ningún momento sus señas de identidad (elementos de la cultura Pop, canciones populares, humor irreverente, colores fuertes y decorados plásticos, deseo, pasión, familia, identidad, transexuales y mujeres, muchas mujeres). Su primera musa, Carmen Maura, sería protagonista absoluta de todos estos títulos (‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’, ‘Laberinto de Pasiones’, ‘Entre tinieblas’, ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto!!’, ‘Matador’, ‘La Ley del deseo’... ).

Pattydifusos

En 1988 Pedro Almodóvar dirige ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, su última comedia/comedia y la película con que su nombre se haría internacionalmente popular.

La última colaboración (hasta ‘Volver’, 18 años más tarde), con su hasta entonces imprescindible musa, fue además el mayor de sus éxitos. Ganadora de cerca de 20 galardones internacionales y la primera de sus películas nominadas al Oscar, la historia de Pepa, sus desesperadas amigas, los terroristas chiitas, el ático y el gazpacho fue el punto de inflexión que hizo de Almodóvar un apellido que con diferentes acentos, el Mundo entero se empeñó en pronunciar. La película además, supuso la puerta de entrada de ‘su chico’, Antonio Banderas, a Hollywood.

Lejos de repetir la misma fórmula de éxito, Pedro entró de lleno en el melodrama con su siguiente proyecto, ‘Atame’, que recibiría críticas adversas en España, pero que fue recibida con júbilo en Estados Unidos, bajo el título ‘Tie me up, Tie me down‘, donde trabajaría por vez primera con Victoria Abril, con quien compartiría tres títulos hasta una ruptura tronada que jamás vería reconciliación.

Tras el fracaso de ‘Kika’ su película peor recibida hasta la fecha, y la tibia acogida a ‘La flor de mi secreto’ y la a mi juicio esencial ‘Carne Trémula’, única de su filmografía inspirada en un material ajeno, llegarán consecutivas dos películas que le pondrán arriba del todo internacionalmente, como no lo había estado desde ‘Mujeres… ‘: ‘Todo sobre mi madre’ y ‘Hable con ella’.

Con la primera, Pedro casi triplicó el número de premios internacionales de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y alcanzó por fin ganar su soñado Oscar.

Con ‘Hable con ella’, hizo historia, al hacerse con el primer Oscar a un guión español con su película posiblemente más madura hasta la fecha.

Tras la ligera decepción de la a juicio de muchos poco creíble ‘La mala educación’, otro título, ‘Volver’, se convierte en su película más premiada, Penélope Cruz, su nueva actriz fetiche, recibe su primera nominación al Oscar con el retorno a las raices manchegas del cineasta con una película aparentemente menos compleja que ‘Hable con ella’, y quizás por ello, más redonda. Incluso los críticos habitualmente más hostiles al cineasta se rindieron ante esta penúltima obra, (al contrario que con su controvertido último trabajo, ‘Los abrazos rotos’) que supuso además el reencuentro de Pedro con una vieja amiga, la fabulosa Carmen Maura.

La mala educación

Ganador de dos Oscar, dos BAFTA, mejor director y guionista en Cannes, cuatro Cesar, dos David di Donatello, siete premios del Cine Europeo, tres Goya, cinco premios Sant Jordi, Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Harvard… Pedro Almodóvar es el director de cine español más premiado de la Historia, y donde muchos ven un talento colosal para su oficio, otros ven afán acumulativo de galardones a los que se ha venido acostumbrando en los últimos años.

Hay quienes le acusan de no hacer acto de presencia si no cree que habrá premio para él, como el actor Viggo Mortensen, que durante la ceremonia de los Goya correspondientes a la edición en que ‘Volver’ se llevó los premios gordos, el actor norteamericano, que entonces estuvo nominado por su interpretación en ‘Alatriste’, declaró ante la ausencia de Pedro:

La notable y posiblemente calculada ausencia del multi-nominado Pedro Almodóvar, que esperó hasta después de las votaciones para anunciar que no venía, no le quitó lustre al evento. Al contrario, puede que haya resaltado el coraje y la humildad de Agustín Díaz Yanes y los otros directores nominados que sí acudieron. La verdad es que me cuesta entender como un director con tanto talento y más premios ganados que Buñuel pueda consistentemente faltarle respeto a la Academia y al público español, que tanto cariño y reconocimiento le han dado através de los años.

En vez de volver ha elegido la mala educación. Los que tuvimos la suerte de poder y querer ir lo pasamos muy bien. Espero que Pedro, gran veterano internacional de tales ceremonias, tambien lo haya pasado bien en su fiesta privada, y que le haya complacido su más reciente triunfo.

Otros le acusan de arrogante, de tirano en los rodajes, de encajar mal las críticas, de no llevarse bien más que con aquellos que lo adulan, pero por encima de todo ello, digo yo, están el cineasta y el genio. Si Pedro ha perdido, según algunos, el norte como persona, no lo ha hecho como narrador de historias. Irregular como todo genio apasionado por su trabajo, el Manchego de Oro, verá juzgados su personalidad y su trabajo con el paso de los años, cuando su legado supere sus mejores recuerdos o las peores muestras de su presunta mala educación. Mientras tanto, sin embargo, nosotros no íbamos a darle motivos a nadie para preguntarse ¿pero qué ha hecho él para no merecer esto?