Hablamos poco de arte en este blog, y no por que no queramos, sino porque es algo complicado acceder a los pocos artistas que utilizan la imagineria queer o gay para representar su arte.
Normalmente las escasas exposiciones importantes que se ven en el planeta se ubican en los países sajones, con más tradición en este tipo de exposiciones.
Una de ellas es la que hay ahora en el museo Londinense Tate Modern de Gilbert & George –del 15 de febrero al 7 de mayo- en la que se puede ver una retrospectiva de los 40 años que ya llevan de carrera artística.
Gilbert & George se conocieron en una clase de escultura en la Universidad de Arte de Londres en el año 1967, y desde entonces no se han separado, la práctica totalidad de sus trabajos artísticos los han hecho juntos.
Todo el mundo asume que son pareja, pero ellos siempre sortean las preguntas sobre su vida sexual. Aunque sí han dicho que lo suyo “fue amor a primera vista”.
Se podría decir que han llevado el arte a su vida, ya que siempre llevan trajes iguales –incluso las corbatas son iguales- como si de un uniforme se tratara, y aparecen en muchas de sus fotos con estos trajes –cuando no salen desnudos-. Se niegan a disociar su vida de su arte por lo que difícilmente se les puede ver por separado.
Sus primeras fotografías fueron en blanco y negro, y el tema era básicamente la bebida y sus borracheras. Después introdujeron el color rojo con temas como los graffitis, la violencia y el odio.
A medida que van incorporando más colores, sus representaciones se hacen más y más grandes, además empiezan a introducir a otros chicos –ellos suelen ser el centro de todas su obras, incluso se definen a si mismos como esculturas vivientes-. Los temas pasan a ser la religión y la juventud. Ya en la década de los años 80, sus amigos se empiezan a morir de sida, por lo que vuelven a ser ellos el centro de sus obras. Empiezan a fotografiar sus fluidos corporales, tales como la sangre, el pis o el semen; además, su mierda gana protagonismo. También empiezan a aparecer desnudos aunque siempre con un contenido más provocador que sexual.
En el año 2001 dejan de trabajar en el laboratorio para empezar a utilizar el ordenador en sus manipulaciones. A partir de aquí se embarcan en una temática más social y centrada en su ciudad y su barrio.
La exposición es espectacular, y creo que incluso les gustará a los no iniciados, así que si tenéis que pasaros por Londres os recomiendo que vayáis a verla, es una oportunidad única.
Vía | Wikipedia | Tate Modern
Comentarios
No habia odio hablar de ellos pero solo su trayectoria me parece muy interesante. Ir incorporando colores, los temas, ser el centro de sus obras…me ha llamado la atención. Voy a chafardear por intenet haber que encuantro :P
En google images hay bastantes de sus fotos, por si te interesa mirártelas.
¿Has sido tú, Susana? ¿Has escrito eso? Ja, ja, ja, en ese caso, enhorabuena; aunque detesto el lenguaje soez, debo admitir que "su mierda gana protagonismo" tiene una fuerza literaria más que notable…
En cuanto al asunto, al meollo, al quid, al jugo y a la enjundia del post, debo admitir que ando un poco alejado de la mayoría de las artes, en particular si las obras en cuestión ofrecen panorámicas de fluidos corporales y cosas así… o sea que nada, no voy a Londres. Cachis.
Seth, he utilizado la palabra mierda por que es la que ellos utilizan -shit-.
La verdad es que escrito parece todo muy soez, pero las fotos están bien. Los líquidos la mayoría de las veces son vistos bajo el microscopio, y bueno, las mierdas hay que fijarse…
mírate algunas fotos en google, es posible que cambie tu opinión. Son muy curiosas
Que fueran pareja durante tanto tiempo no seria de extrañar, lo raro es que dos artistas juntos duren tanto y tan compenetrados.