Esta ha sido una semana durilla. Se ha notado mucho en que no me he pegado desde el lunes diciendo en Twitter ‘ya queda menos para el viernes’ y ese tipo de mongoladas frases de optimismo que suelo tener siempre. Hasta Patrick se dio cuenta y me echó el toque. Así que el miércoles puse fin a tanta tontería.

La solución, para mi, en los momentos de bajón es bastante fácil: una buena lista en iTunes bien de uptempo y poner la música lo más alta posible. Pero respetando a mis vecinos claro. ¿O es que acaso me creo un 15añero con el móvil sin auriculares en el metro? Pues eso.

Esta semana un re-descubrimiento, una vuelta a la escena con lo mismo de antes, un vídeo del que esperaba más, un directo espectacular y un clásico para rupturas.

The Pipettes – Boo Shuffle

Empezamos la semana con una recomendación de mi amigo Alex. De esto que ves un vídeo en Facebook y al leer el nombre del grupo, sin acabar de recordar quienes son, sonries. Y es que no recordaba el anterior hitazo de The Pipettes, pero al oir ‘Boo Shuffle’ he recordado el buen rollismo y las ganas de volverme retrón y bailar como si fuera un guateque. Desde luego un temazo para ponerte a lo Brady y darlo todo.

La Casa Azul – Todas tus amigas

Ha vuelto Guille. Y ha vuelto más o menos igual que antes, que no digo que sea malo, eh? Si te gusta LCA, te seguirá encantando. Si esperabas algo diferente, pues no. O quizás sí. Ha perdido la frescura retro de guateque que tenía en anteiores discos. ‘Todas tus amigas’ es un retrato de esas amigas tan perfectas que eclipsan nuestra normalidad. Yo sólo tengo una pregunta, ¿Guille realmente usa esa palabras esdrújulas en su vida cotidiana? ¿Dúctiles? ¿En serio?

Nicola Roberts – Yo-yo

Conocí a un chico que no acababa de decirme si sí o si no. Y esta canción se convirtió en la canción de esa temporada para mi. Obviamente, fue que no, y le cogí manía a esta canción. Esperaba otro single de Nicola. Pero cuando salió ‘Yo-yo’ pues bueno, vale, pero el vídeo me parece que cojea. Que salga un tío con un yo-yo ya es demasiado obvio, hasta para mi. Además de una fiesta en la cocina superaburrida, Nicola no escoge el traje adecuado, el chico se va con otra y cuando mojan a Nicola parece la Madonna de los 80.

Take That – Kidz (Live)

Pues estamos con los lanzamietos navideños. Y un concierto siempre es un buen regalo. Como la semana pasada ya hablé de ‘Les Folies’ hoy les toca a otros de mis favoritos: Take That. Viendo alguna que otra actuación he flipado bastante y con ‘Kidz’ más. Ya no sólo por el robot, también por ese ajedrez humano que se montan. Añadiendo un rapeo de Robbie y un duelo (les sobra ropa) entre Jason y Howard. Tremendo.

ABBA – The Winner Takes It All

Nadie ha sabido plasmar mejor el amor y el desamor en una discografía que ABBA. Esto es así. Desde canciones para boda a este desgarrador ‘The Winner Takes It All’. De creer ciegamente en tu pareja hasta que todo se viene abajo y te pones a la defensiva. Que es un poco lo que hacemos todo cuando las cosas acaban. Por supesto, como fan, la versión que prefiero es otra.

En Ambiente G | Cinco en mi iPei 25/11

Segunda semana. Este finde voy a oir temas que no son nada actuales la verdad, que a mi me están dando la semana. Y posiblemente me den el viernes y el sábado.

Entre estrenos de cine, conciertos y salidas por el ambiente, imagino que las llegaré a oir todas. Y si no, me calzaré mis cascos y más pincho que para qué. Pues ala, aquí van mis cinco temas de esta semana.

Take That -Love Love

Empezamos con la peli que pienso ver esta noche, si nada lo impide: X-Men Primera Clase. Y como no, el tema que los Take That han cedido como banda sonora. ‘Love love’ es un tema electrónico y con una base contundente, como el resto del álbum. Muy caminable para volver a casa tras una noche oscura en la que todo no haya salido como esperabas.

El tema se incluirá en el ‘Progressed’ que sacará el quintento con motivo de su gira. Muy recomendable.

Christina Aguilera feat. Cee Lo Green . Nasty

Vuelve a filtrarse la mejor voz que ha salido del Club Disney estadounidense. Christinna, aprovecha su paso por ‘The Voice’, se junta con Cee Lo Green y saca este ‘Nasty’, un temazo que podría haberse incluido en el ‘Back to Basics’. Un sonido que me gusta mucho en la voz de la Aguilera. Pero, como siempre esta chica, que da tumbos, no pega nada con lo electro de Bionic ni con lo cabaretero de ‘Burlesque’. En fin, christinadas…

Kylie Minogue – Put Your Hands Up (Pete Hammond Mix)

Practicamente se acaba de filtrar todo lo nuevo de ‘Aphrodite – Les Folies Tour Edition’. Así que no me ha dado tiempo de asimilar si es mejor el remix de ‘Aphrodite’ o el ‘Party Mix’. Por lo que, vamos a lo seguro. El remix que ya se filtrara hace días de Pete Hammond ha superado con creces a la versión original. Y es que Kylie con la sensatez de los 43 y el sonido de los 80 es todo un puntazo. Ideal para probarte modelitos delante del espejo.

Fangoria – A quién le importa

Mi mejor amigo Gerardo me prometió que me llevaría a ver Fangoria en concierto. Pero el pobre está en plena Castilla-León, así que no me puede llevarme. Por lo que mi amiga Sara me llevará de la maneta. No es que sea yo un fanfatal de Alaska y Nacho, pero soy marica y me he educado musicalmente con muchos de sus temas. Eso y que ‘Alaska y Mario’ es uno de los pocos programas de la tele que veo hoy día. Mañana, conciertazo en Zaragoza.

ABBA – Tiger

Y para acabar, un clásico que siempre suena en mi iPod. ‘Tiger’ es un tema de ABBA en el que santa Agnetha y santa Frida cantan de lo peligrosas que son ellas en las noches de neón y que siempre van por detrás tuyo listas para comertelo todo. El vídeo, un clásico de ABBA con ellas dos cantando de perfil, moda denim y un coche retro. Me río yo del ‘Tigre’ de Shakira….

En Ambiente G | Cinco en mi iPei 27/05

Recientemente se ha filtrado en internet la versión que Dannii y Kylie Minogue han hecho de The Winnet Takes It All de los geniales ABBA. Sin duda uno de los duetos más maricas del 2008, ya que unen a Kylie (gran icono gay), Dannii (hermana de con toques lésbicos) y ABBA (que poco más se puede decir de ellos).

Pensando, pensando, he recopilado los que, para mi, son los 5 duets más gays de la historia. Obviamente no son todos lo que estan, que se suele decir.

• NO MORE TEARS

Que menos que empezar con las dos grandes divas americanas (con permiso de otras tantas) pero el lugar que se han ganado a pulso Barbra Streissand y Donna Summer no se lo quita nadie. Una canción con temática clásica en el mundo de las divas gays: el ser fuerte y no volver a llorar por el hombre que ya no te quiere y renacer. Osea, como I will survive, pero en duo.

Como lamentablemente no hay video decente de esta actuación, nos quedamos con la versión que hicieron Jocelyn Brown y Kim Mazelle. Y que me perdonen los fans puristas de Barbra y de Donna.

• RETORCIENDO PALABRAS

Y de dos de las grandes divas gays americanas, a dos de las grandes divas maricas de España (con permiso de las grandes folclóricas, claro).
Alaska, que desde los 15 añitos lleva dando de qué hablar, haciendo de las suyas y siendo una imprescindible en cualquier marcha del Orgullo. Por su parte Marta Sánchez ha ido, poco a poco, haciéndose un hueco en el corazón de muchos gays. Y como las letras de Fangoria son bastante maricas, si a eso le añades que la canten en directo ambas dos, pues queda un tema la mar de petardo. Un pena que sólo esté en directo y no haya una versión estudio.

• IN DENIAL

Esta canción, que lamentablemente no fue single, es de la época en la que Kylie Minogue colaboraba con un montón de gente (como Towa Tei o Robbie Williams) y también hizo sus pinitos con los Pet Shop Boys. De su album Nightlife este tema de como un padre no sabe cómo decirle a su hija que es gay, cuando la hija lo sabe desde hace tiempo. Como tampoco hay vídeo, dejo la versión en directo que Kylie hizo durante la gira Showgirl.

• DON’T GO BREAKING MY HEART

Aquí tenemos a Elton John haciendo una versión de una canción suya. La original eran con Kiki Dee. Pero en 1993 la volvió a sacar como single junto con Rupaul. Así, el gay con la mayor colección de gafas de gusto dudoso y la drag más popular de los Estados Unidos en un vídeo la mar de petardo que recorre desde el viejo egipto hasta los amish pasando por una Rupaul imitando a Cher y como no, el incombustible Grease.

• NEVER BE THE SAME AGAIN

Y para acabar el tema más lésbico que ha sacado una chica picante. El que fuera tercer single en solitario de Melanie C (la Spice Girl deportista) era un duo con la más rebelde de las TLC, Lisa “left Eye” Lopez, plasmaba unas letras bastante obvias. En el estribillo líneas como creía que sólo seríamos amigos (o amigas, ya se sabe la ambiguedad de la palabra friend en inglés) ya no es un secreto ahora que hemos abierto la puerta las cosas nunca volverán a ser lo mismo. Y el rap de Lisa no tiene desperdicio alguno. Con esa facilidad que tienen los anglosajones para no indicar si hablan en masculino o femenino. El video futurista e impoluto, casi sin sentimiento alguno, dejándolo todo a la letra.

Estos son mis top 5, claro está. Si crees que me he dejado algún otro fundamental o que he puesto alguno que no merece estar aquí, no dudes en comentarlo!

La revista Out ha hecho una lista en la que ha catalogado los 100 discos más gays de la historia de la música.

La lista la han elaborado con la ayuda de actores, músicos, críticos… que han opinado y han ayudado a confeccionar un inventario de la música que más ha influido en nuestras vidas.

En esta lista no aparecen solo autores gays, sino todos aquellos que como ABBA, Madonna o Donna Summer han conseguido hacerse un hueco como divas gays o en la iconografía de nuestra historia.

Personalmente he de decir que tengo gran parte de estos discos, pero ¿esto quiere decir que soy una ‘lesbiana de libro’?

En fin, aquí tenéis a los 20 primeros, el resto en la web de Out.

1. David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, 1972
2. The Smiths, The Smiths, 1984
3. Tracy Chapman, Tracy Chapman, 1988
4. Indigo Girls, Indigo Girls, 1989
5. Judy Garland, Judy at Carnegie Hall, 1961
6. The Smiths, The Queen is Dead, 1986
7. Elton John, Goodbye Yellow Brick Road, 1973
8. Madonna, The Immaculate Collection, 1990
9. Cyndi Lauper, She’s So Unusual, 1983
10. Antony and the Johnsons, I Am A Bird Now, 2005
11. Various artists, Hedwig and the Angry Inch soundtrack, 2001
12. The Velvet Underground & Nico, The Velvet Underground & Nico, 1967
13. Ani DiFranco, Dilate, 1996
14. Erasure, The Innocents, 1988
15. George Michael, Faith, 1987
16. Queen, A Night at the Opera, 1975
17. Lou Reed, Transformer, 1972
18. George Michael, Listen Without Prejudice, Vol. I, 1990
19. The B-52s, The B-52’s, 1979
20. Queen, A Day at the Races, 1976

Vía | Out

20. Dolly Parton “9 to 5”
19. Coming Out Crew “Free, Gay And Happy”
18. Village People “In The Navy”
17. Frankie Goes To Hollywood “Relax”
16. Village People “Macho Man”
15. Judy Garland “Over The Rainbow”
14. Bronski Beat “Smalltown Boy”
13. Diana Ross “I’m Coming Out”
12. Cher “Believe”
11. Gloria Gaynor “I Am What I Am”
10. Alicia Bridges “I Love The Nightlife”
09. Madonna “Vogue”
08. Olivia Netwon-John “Xanadu”
07. Kylie Minogue “Better The Devil You Know”
06. Pet Shop Boys “Go West”

Y las 5 canciones más gays de la historia son…. Después del salto os dejo las 5 primeras y el vídeo de la canción ganadora.

05. Kylie Minogue “Your Disco Needs You”
04. The Weathergirls “It’s Raining Men”
03. Gloria Gaynor “I Will Survive”
02. Village People “YMCA”
01. ABBA “Dancing Queen”

En este enlace podéis ver la lista completa con las 50 canciones más gays de la historia.

Vía | Dlisted

El Fantasma de la Opera, Rent o Los Productores. Diferentes tipos de historias, épocas y escenarios, auténticas leyendas en Nueva York y Londres y luego el resto del Mundo, fueron rotundos fracasos en sus adaptaciones cinematográficas. Y es que el cine, por su naturaleza, funciona con mecanismos diferentes, como digo. Hairspray, sin embargo, con una trama simple, pero de alegría tremendamente contagiosa, sin ser magistral, es brillante, es simpática, y el ingenuo tono sesentero obraron el milagro.

Ahora Hollywood prepara otra adaptación por la que vuelvo a apostar como éxito seguro, Mamma Mia!, inspirado a la vez en el musical con el que la desaparecida formación sueca ABBA que entre 1972 y 1982 fueron auténticos iconos culturales en Europa, hasta el punto de que su ruptura supuso un auténtico shock revivieron con gran fuerza, porque las canciones que se escuchan a lo largo de la obra son sus canciones originales. El porqué hablo de este proyecto aquí lo resumo en dos: Primero, nos encontramos de nuevo frente a un musical camp, y segundo, así como ABBA en Europa fueron un fenómeno para todos, en Estados Unidos, donde se popularizaron algo más tarde, sus canciones empezaron a ser grandes gracias a un colectivo fundamental: Nosotros.

El argumento del musical, y ahora película, gira en torno a Donna, quien regenta un negocio en una imaginaria isla griega, cuya hija Sophie decide contraer matrimonio, con Sky, tras lo cual se desata la trama, cuando Sophie descubre en los diarios secretos de su mamá de alegre pasado, los nombres de tres antiguos amantes, uno de los cuales podría ser el padre al que nunca conoció, con lo que decide invitarlos a los tres a la celebración.

La idea de adaptar Mamma Mía! al cine surgió de dos de sus productores, el matrimonio formado por el poderoso Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. Dos enamorados del musical original. Cuando comenzó a hablarse del proyecto, se dijo que Hanks quería a Nicole Kidman haciendo de Donna y Antonio Banderas como Sam. Porque sólo fueran rumores o por vaya usted a saber qué, finalmente ambos papeles cayeron sobre la incombustible Meryl Streep y el ex James Bond Pierce Brosnan.

Ni tan gay, sin haberlo sido en cualquier caso, como la peli del artificialmente inflado John Travolta, ni tan explosivamente campy como aquella, pero con clasicazos como “Take a chance on me”, “Dancing Queen”, o la canción que da título a la obra “Mamma Mía!”, a mí particularmente me pasa lo que al oficialmente hetero Kevin Kline en “In and Out” al escuchar “I will survive” de Gloria Gaynor, que no es un tema gay, pero que al escucharlo porque los genes nos hacen reaccionar frente a marcados impulsos o ritmos o lo que sea, se nos mueve solo, como mínimo el culillo, con lo que hasta al más masculino de la plaza se le acaba destapando el lado alegre, me huelo que esta es una peli que muchos de nosotros nos vamos a lanzar a ver, por permitirnos unas brevísimas vacaciones en una idílica isla griega sin levantarnos de la butaca, por pasarlo bien por un par de horitas con el desenfado de una desahogada trama de enredo familiar o por corear a los protas, desentonando como demonios pero sin poder evitar vibrar dentro de los límites de la butaca cantando aquello de:

You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

Friday night and the lights are low
Looking out for the place to go
Where they play the right music, getting in the swing
You come in to look for a king
Anybody could be that guy
Night is young and the music’s high
With a bit of rock music, everything is fine
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

You’re a teaser, you turn ’em on
Leave them burning and then you’re gone
Looking out for another, anyone will do
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen