Esta semana, en concreto el jueves por la noche, se ha celebrado la premiere en Madrid de la primera película dirigida por Tom Ford, ‘Un hombre soltero’ (‘A Single Man’), que se estrenó ayer en nuestro país. El diseñador lleva seis meses dando la vuelta al mundo para promocionar el largometraje.

Durante el evento, aseguró que su paso de la moda al cine ha sido algo muy natural, ya que es algo que le encanta. Asimismo, declaró:

Creo en disfrutar la vida y amo lo que hago en la moda, pero no dura demasiado. Una película se puede ver más veces que una prenda de vestir.

La premiere no sólo contó con su presencia, que dicho sea de paso me vuelve loco, sino también con la del modelo Jon Kortajarena, que tiene un pequeño papel en la película. Así de guapísimos y elegantes estuvieron los dos en la Gran Vía, aunque si me tengo que decantar por uno, insisto en que el diseñador, director y futuro esposo de un servidor no se escaparía vivo.

‘Un hombre soltero’ está basada en la novela homónima de Christopher Isherwood y protagonizada por el actor Colin Firth. Y lo dicho, ya se puede ver en España.

Vía | Mensencia
Imágenes | EFE | Europa Press
En Ambiente G | ‘A Single Man’: Sinfonía de la aceptación

Aquí os traemos en primicia la próxima portada de la revista ‘Oh My God!’, que estará protagonizada por Guillermo García, Míster España 2009. Este pedazo de hombre, que representaba a la provincia de Zaragoza, fue elegido el pasado mes de noviembre como nuestro español más guapo y, por primera vez, lo podemos ver en una portada de revista.

Y menuda portada… Vestido —o más bien desvestido— de torero, se enfrenta a porta gayola a una entrevista realizada por Luis Rollán. Además, es la primera vez que un Míster España aparece en la portada de una revista de temática gay.

Yo no sé vosotros, pero a mí como el míster siga mirándome así, no respondo…

En este número 1 de la revista, se incluye también una entrevista al diseñador Tom Ford con motivo del estreno de su película ‘A single man‘, que va a compañada con una ilustración realizada por Ismael Álvarez.

En Ambiente G | Carmen Lomana en la primera portada de ‘Oh My God!’

Julianne Moore protagoniza junto a Colin Firth ‘A Single Man’, la primera película dirigida por Tom Ford que narra un día en la vida de un hombre gay en los años 60 después de que se le muera su pareja.

Parece que, como ya suele ser costumbre, la película ha sufrido durante la campaña de marketing una limpieza de cara en la que se han omitido las partes más gays y Julianne Moore ha explicado la situación:

Inicialmente había un póster con una foto de Colin y mía estirados juntos y Tom fue el que dijo ‘No, no quiero este póster’. Parecía que ‘A Single Man’ fuera una comedia romántica y no lo es. Fue él el que cambió ese póster.

Tom Ford ha intentado que su película fuera vista como una historia de amor universal para evitar encasillarla, pero lo cierto es que hoy en día siguen siendo difíciles este tipo de maniobras, sobre todo si tenemos en cuenta las preconcepciones del público y por encima de todo las de la propia industria que sigue sin atreverse con cierto tipo de productos.

Vía | The Advocate
En Ambiente G | ‘A Single Man’: Sinfonía de la aceptación

Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los premios más populares del cine pese a quien pese, que a muchos pesa, incluyéndome yo en ocasiones, aunque mi marujeo cinéfilo me hace sentarme religiosamente con mi enorme cono de palomitas delante del televisor ceremonia tras ceremonia. Los Oscar es lo que tienen. Si no, de qué tanto alboroto mediático.

Andaba preguntándome de qué modo podía hablaros hoy de ello, saltándome el Gay Cinema para trasladar la siguiente entrega a la próxima semana con tan poca representación gay en una edición de la que se esperaba una mayor presencia por parte de muchos de nuestros miembros más destacados en la Industria. Sin embargo algo queda para no acabar de amargar la cosecha, y como de donde no hay, hay que sacar aunque sea a base de antiestéticos jirones, aquí os va una crónica hecha a la carrera.

Quise pero no acabó de salir a tiempo, más que nada porque ciertos nombres con posibilidades acabaron perdiendo fuelle las últimas semanas, hacer una entrada en su día acerca de tres directores que prometían estar en la terna de nominados este año. Lo que tenían en común aparte del talento era su identidad abiertamente gay.

Lee Daniels por “Precious”, una crónica negra de una adolescente afroamericana que recibe leña por todos lados hasta descubrir la luz a través del aparente mayor de sus infortunios, Rob Marshall, con segunda incursión en el musical de lujo, “Nine”, tras su triunfo hace algunos años con “Chicago”, y el distinguido Tom Ford, con “A single man”, partían en las encuestas de allá por Octubre como claros caballos de cabeza.

Sin embargo, las críticas sosas recibidas por el musical co-protagonizado por una Penélope Cruz a la que Hollywood adora (tres nominaciones en tan sólo cinco años es un honor del que pueden presumir poquísimos), y el no saber cómo recibir al espléndido debut de Ford, han jugado en contra de estos dos últimos. Sin embargo, la excelente acogida de la pequeña “Precious”, ha hecho de su director, Lee Daniels, el segundo realizador afroamericano en recibir una nominación como mejor director, y el primer director afroamericano abiertamente gay en lograr semejante hazaña.

Teniendo en cuenta, sin embargo, que sólo tres directores homosexuales han ganado el Oscar a lo largo de la historia y los tres en la significativa década de los sesenta (Jerome Robbins, que lo ganó junto a Robert Wise por “West Side Story”, George Cukor por “My Fair Lady” y John Schlesinger por “Cowboy de Medianoche”), esta nominación sóla en un año tan potencialmente bueno, no nos da muchas esperanzas de que el cuarto caiga este año. En caso de que así fuese, sería doble fiesta, porque de todos ellos, Daniels es el único que ha salido del armario antes de su nominación.

Y la razón por la que Daniels tiene pocas opciones es porque las películas pequeñas generalmente sirven para prestigiar el relleno frente a las que son clara favoritas, premio que recae este año en dos títulos que han logrado igual número de nominaciones, nueve: “Avatar”, de James Cameron y “En tierra hostil” de Kathryn Bigelow.

De “Avatar” cabe decir poco salvo que es el juguete más caro y más taquillero del megalómano más grande de la Historia del Cine desde Cecil B. De Mille. Cameron, que tiene de gay lo que yo de arzobispo, nos mete sin embargo algunos regalazos en su peli de pitufos sobreproteinizados. Por una parte, a Jimmy C le gusta más un uniforme y un marine musculoca y una soldado lesbiana que a un poligonero un perro presa y no sé vosotros, pero yo al potentísimo Sam Worthington le dejaba llenarme la casa de chiquillos, como el lisiado uniformado de dulce sonrisa o el enorme marciano cobalto del que hay que temer una sóla cosa, el presunto descomunal tamaño de su cipote azul.

“En tierra hostil” es el otro título con posibles de esta edición. Idéntica cifra de aspiraciones le corresponden a este film bélico terrestre y al interplanetario, y a ambas películas les une otro lazo común: Kathryn Bigelow tuvo como primer y único esposo a James Cameron. Luego se ve que se cansó de los hombres porque no volvió a contraer matrimonio con ningún otro tras el divorcio, lo que ha llevado a las malas lenguas a especular con el lesbianismo de la directora. Discusiones peregrinas aparte, hay que destacar, aparte del talento de la norteamericana, su apabullante presencia física. A sus casi sesenta años, la Bigelow es un bellezón absolutamente impresionante y además parte como favorita para ser la primer mujer que gana el Oscar a la dirección. Lo merece.

Tampoco la peli de Kathryn tiene temática gay, pero vendería la casa con tal de ir de la mano a descojonar bombas junto al protagonista de la cinta, Jeremy Renner, bajito y culón, de pelo duro, ojos azules y labios pálidos, con dos cojones por sanaca o por tenerlos como dos cojinetes tamaño pelotas de ping pong, el Renner a mí me pone muy guarro, y a la Academia al menos un poco también, ya que está entre los nominados al Oscar al mejor actor del año.

Este último galardón, sin embargo, se lo va a llevar uno de estos dos señores, o el ´ve a saber qué es lo que come´George Clooney, o, con aún más posibilidades, macho como un doble ron a pelo y de nuevo para mí gusto, morboso de siempre, Jeff Bridges, hombre y actor de los que quedan tres en Hollywood. Ojalá sea su año dorado porque se lo viene mereciendo desde hace décadas.

Quentin Tarantino, experto en especular sobre el homoerotismo explícito de “Top Gun” mete a su grupo de bravos “basterdos“ en el pelotón de cabeza, encabezados por un siempre en duda Brad Pitt, que acaba de romper, dicen, con la bisexy Angelines, y Meryl Streep parte como favorita como mejor actriz por encarnar a la mujer que enseñó a los gays de América a manejar convenientemente los fogones, Julia Child.

A esta última sin embargo, le podría literalmente robar el galardón Sandra Bullock, Novia de América favorita para los conservadores del Profundo Sur, que ha conseguido meter la mema “The Blind Side” entre las 10 nominadas a la mejor peli, quitándole el puesto, por ejemplo a “A single man” que ni siquiera logra colocar entre sus escasas nominaciones tres que debían haber caído de cajón: guión adaptado, música y fotografía. Cosas del Viejo Hollywood. Al final, sólo Colin Firth con su primera nominación ha conseguido reconocimiento y Julianne Moore ha quedado injustamente descolgada.

Y ahí se acaba, queridos míos, la cosecha gay en los Oscar de este año. Aunque si queréis, la pedrea que le ha caído a la escondidamente homofriendlyarmarizada “Sherlock Holmes” ha podido ser el guiño apagado de los que dándose cuenta que poco nos correspondía este año, quisieron sonreirnos de medio lado deseándonos más suerte al siguiente. Qué le vamos a hacer. Tampoco cada año hay un “Milk“ o un “Brokeback Mountain”. Paciencia y hasta el año que viene.

Desde sus primeros pases de prensa, los ecos de victoria de ‘A Single Man’ comenzaron a escucharse sin discusión, pese a que la procedencia profesional de su novato director y el primer trailer podían arrojar un ligero tufillo a construcción preciosista inspirada en una prestigiosa novela de un autor gay de prestigio.

Basada, como os hemos contado en alguna entrada anterior, en el libro de Christopher Isherwood e inspirada parcialmente en elementos de su propia vida, la batuta de Tom Ford ha terminado por traernos, con insospechada mano maestra, una traslación que pese a ser exquisita, no es fría, que pese a ser virtuosa, no es exhibicionista, sino que nos conduce a través de las fibras de su inusualmente elegante belleza, con la ayuda del joven director de fotografía barcelonés Eduard Grau, la magnífica partitura de Abel Korzeniowski y un casting sencillamente perfecto.

‘A Single Man’ es un film atmosférico. Y el primero en ayudar a dar cuerpo a esa atmósfera es el magnífico Colin Firth. El muy atractivo actor británico da vida a George, un profesor universitario inglés que vive y trabaja en Los Angeles a comienzos de los años 60 y que tras la muerte accidental de su joven amante (Matthew Goode), decide no mostrarse vulnerable. Para ello, continúa su blindada vida en su encuentro con un buscavidas español (morbosa e inesperada presencia de Jon Kortajarena), una amiga igualmente cargada de escondidas frustraciones (maravillosa en su corta aparición Julianne Moore, la presencia pecosa más deliciosa de la gran pantalla), y un estudiante (magnético Nicholas Hoult), que inspirado por la intensidad de George en las clases de ese día, será inesperadamente, conejo blanco y ángel de la guarda.

Sin concesiones al drama, a la comedia, ni al erotismo, ‘A Single Man’ es una pequeña (apenas dura algo más de hora y media), sinfonía de la aceptación, o de la autoreconciliación del personaje protagonista, que pasa de ser convencido aspirante a suicida a su primer héroe, que en un ejercicio final de catarsis inesperado, gracias a la persona más insospechada, pasa, literalmente, de decir adiós a su anterior vida marcada por el orden más obsesivo, a otra nueva e impredecible, pero seguro que más saludablemente desatada.

Sin temor, me atrevo a decir después de haberla visto, que el debut de Tom Ford no sólo será con seguridad título de culto en poco tiempo, sino que me aventuro a situarlo en la categoría de pequeño clásico (me juego a que el tiempo acabara confirmándolo), a medio camino (se me antoja), entre un Douglas Sirk postmoderno y un David Lynch suavizado. Una portentosa puesta de largo de un director, brillante artista dotado de paleta de sofisticados matices, que con un poco de suerte, seguirá, esperemos, estilismos de alta costura aparte, dando mucho que hablar en el patronaje del celuloide.

En Ambiente G ya hemos empezado a hablaros de ‘A Single Man’, el brillante debut cinematográfico como director y guionista del diseñador texano Tom Ford. Basada en la novela del mismo título de Christopher Isherwood, la película, que hizo que su principal protagonista, el británico Colin Firth ganase la Copa Volpi al mejor actor en la última edición del Festival de Cine de Venecia, se perfila como la ‘película gay’ del año y una de las favoritas para la próxima edición de los Oscar, según foros sólidamente especializados.

La ficha artística de esta cinta, a la que seguiremos prestando especial atención, está encabezada por Firth, la deslumbrante Julianne Moore, Mathew Goode, a quien vimos en ‘Al Sur de Granada’ o ‘Match Point’ y un rostro muy joven que sin embargo ni es un novato, ni pierde su virginidad en papeles gay con esta película. Algunos quizás ya lo conocíais. Nosotros vamos a ayudaros a seguir su rastro.

Nicholas Caradoc Hoult, Nick Hoult para los más lanzados, cumplirá 20 años este Diciembre, apenas una semana antes del estreno US de la peli de Ford. El altísimo joven actor (mide más de metro noventa), para el que al parecer la palabra egolatría no está entre las más comunes de su joven vocabulario, debutó en el cine con sólo siete años, pero empezó a ser reconocible con el desparpajo renacuajo que desplegó en ‘Un niño grande’ (About a boy), donde daba sopas con honda a Hugh Grant, a quien le sigue uniendo una bonita amistad.

Aunque de trayectoria irregular a partir de entonces, sin embargo, dos hitos han mantenido hasta ahora su carrera como actor. Por un lado, su interpretación como hijo de Nicolas Cage en una de las joyas semiolvidadas del cine de esta década, la magnífica ‘El Hombre del Tiempo’, donde interpreta a un adolescente que carente de un referente paterno de peso, se deja llevar por un profesor cuyas intenciones estarán muy lejos de ser desinteresadas, proporcionándole a Hoult un primer acercamiento a un universo gay no deseado.

Pero si ha habido un personaje que ha terminado por consolidar su preciosa cara, este es Tony Stonem en ‘Skins‘, una innovadora serie inglesa de culto, desgraciadamente sólo conocida al parecer en medio mundo, donde interpreta a un personaje que se mueve constantemente entre el guapo y carismático y el arrogante y sociópata, así como el hetero con novia estable que sin embargo, según palabras de ella, ‘se folla a todo el mundo, incluyendo chicos‘, como queda claro en la serie, por sus devaneos con Maxxie, su amigo homosexual, interpretado por otro joven icono gay, Mitch Hewer.

Ahora, con ‘A Single Man’, Hoult, que también interviene en el remake de ‘Furia de Titanes’, tiene un regalo de Oro entre sus manos, gracias a la brillante y sentida puesta en escena de un inesperado gran director, con Kenny, un estudiante de ambigua identidad sexual, que intenta seducir al protagonista en su extraño día de Alicia.

Con motivo del próximo estreno de la película, la publicación norteamerica Out, ha querido prestar también atención a la presencia de Nicholas en el Universo Celuloide con una entrevista y una sesión de fotos de nuevo a las órdenes de Tom Ford. Nosotros no hemos querido ser menos.

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El diseñador de moda norteamericano Tom Ford presentó en el Festival de Venecia su primera película que ha resultado ser la ganadora del premio León Queer –a la mejor película con tema homosexual-. Además, el actor protagonista Colin Firth –Bridget Jones- también se llevó el premio al mejor actor en las categorías generales interpretando a un hombre gay.

Tom Ford no podría haber entrado en el mundo del cine con mejor pié, puesto que a parte de los premios, la película ha cosechado grandes críticas, tanto por su belleza visual como por la potencia y autenticidad de los sentimientos.

La película, que está basada en la novela homónima de Christopher Ishwerwood –publicada en 1964-, narra un día en la vida de un hombre gay que después de la muerte de su pareja, decide continuar con su rutina habitual.

Esperemos que con el éxito que está teniendo no tardemos en verla en los cines de España.

Vía | Towleroad
Vídeo | Youtube
En Ambiente G | Tom Ford