Brokeback Mountain

En Brokeback Mountain, sólo un puñado de ovejas y nosotros, fuimos testigos mudos del comienzo de una de las más emocionantes historias de amor del Séptimo Arte. La que unió a dos cowboys, uno tosco y taciturno y otro espontáneo y entusiasta competidor de rodeos. De los encuadres se encargó un director chino, que debe saber tanto de amor como de aplicar este filtro aquí o contrapicar allá, porque agarró un cuentito de Annie Proulx y lo traspasó a un relato fílmico de 134 minutos que nos robó primero el corazón, y luego un espacio inmarchitable en nuestra memoria, y no sólo la cinéfila.

No era la primera vez que el relato de Proulx quiso ser adaptado al cine. El intento más probable fue el de Gus Van Sant, que quiso poner rostro y voces a Ennis y Jack con la ayuda de Joaquin Phoenix y Matt Damon, dicen que Pedro Almodóvar también estuvo entre los ‘probables’, pero sería finalmente el versátil Ang Lee, quien con una austeridad propia de alguien que sabe que el amor filmado, cuando más sabe es cuando se narra de plano, sin adornos que simplemente ‘enrosecen’ lo que no necesita ser almibarado, el que nos contase en susurros, que el amor gay sólo se diferencia en una cosa frente al ‘pronatura’, sobre todo si eres un duro cowboy en el Wyoming de los años sesenta: que lo pasas aún peor.

Lo bueno de vivir apenas a unas horas en coche de Los Angeles, si eres cinéfilo hasta ponerte pesadito y no te has perdido una emisión de los Oscar desde hace tropocientos años, es que no tienes que esperar hasta la madrugada para gozarte en directo la Ceremonia anual de entrega de los premios. Lo malo es que, prácticamente acabado de almorzar, las emociones pueden agarrarte con fuerza el estómago y dejártelo espachurrado como una esponja.

Aparte de la alegría de la victoria anunciada de Penélope Cruz (pese a la tirria aparente de muchos, por ser española, o qué sé yo, que la envidia es patrimonio no exclusivo pero sí muy patente en la piel de toro), por su apasionada interpretación en ‘Vicky Cristina Barcelona’, la noche para nosotros particularmente, fue mágica por otros motivos.

Dos directores abiertamente gays nominados el mismo año, Stephen Daldry por ‘The reader’ y Gus Van Sant por ‘Mi nombre es Harvey Milk’, acompañaron las victorias esperadas de Dustin Lance Black como autor del guión original sobre la obra, muerte y legado de El Alcalde de Castro Street, el inesperado segundo Oscar de Sean Penn por calcar al Supervisor que marcó la vida a tantos, y el previsto reconocimiento póstumo a Heath Ledger por su portentoso trabajo en ‘El Caballero Oscuro’.

¿Cuántas veces has lamentado que el objeto de tu deseo sea heterosexual? No somos infalibles y a veces nos falla el gaydar –a algunos más que a otros- así que acabamos por perseguir a algún hetero y llorando nuestras penas después.

Pero cuando se trata de famosos resulta que tenemos manga ancha, puesto que nadie nos priva de fantasear un poco.

Así que hemos escogido a algunos de los heterosexuales más codiciados por los gays para averiguar cuál es el más deseado –aunque seguro que nos hemos dejado un buen puñado de ellos-.

Ya se han hecho públicas las nominaciones a los Oscars y Milk ha conseguido colarse en unas cuantas candidaturas:

• Mejor película


• Mejor actor, Sean Penn


• Mejor actor secundario, Josh Brolin


• Mejor guión original


• Mejor director, Gus Van Sant


• Mejor montaje


• Mejor vestuario


• Mejor banda sonora

Lo que suma 8 candidaturas, un número nada desdeñable.

Por cierto, Penélope Cruz también está nominada a mejor actriz secundaria.

A nadie debería sorprenderle que en un país, donde los dos máximos representantes del poder político son dos de los más destacados fascistas del siglo XXI, Silvio Berlusconi y el siniestro Herr Ratzinger, haya pasado lo que ha pasado. Que en la televisión nacional italiana, Brokeback Mountain, el clásico imprescindible de Ang Lee, haya sido proyectada con todas y cada una de sus escenas románticas cortadas, de tal forma que la historia de los vaqueros, a ojos de novatos no es más que un relato sobre dos cowboys ñoños que lloran, el uno porque el otro no se deja ver demasiado, y el otro, porque aquel con el que iba a pescar una vez cada ‘cinquicientos’ años, murió. Toma respeto al arte y toma ausencia total de reproches por parte tanto de los inquilinos de la Plaza de San Pedro y palacetes adjuntos, como de ningún miembro del Gobierno de Benito Musso.. digo Silvio B.

Imagino a este par de desgraciados hincarodillas y posaculos en letrinas de oro, recitando para sí lo que de puertas para afuera hacen justo al contrario:

‘Señor (...)
donde haya amor, ponga yo odio,
donde haya perdón, ponga yo ofensa,
donde haya unión, ponga yo discordia,
donde haya verdad, ponga yo error,
donde haya esperanza, ponga yo desesperación,
donde haya alegría, ponga yo tristeza’

Así hablan y actúan los Inquisidores de nuestro tiempo… en fin. Sin censuras, a Dios gracias, tras el salto, amor de cowboys.

Hace unos años, ‘Brokeback Mountain’ se llevó todo lo llevable en premios y nos robó el corazón para hacerlo trizas luego. Sin embargo, el premio más gordo, o al menos aquel que más eco tiene, el del Oscar a la Mejor Película, se lo quitaron de la boca de un manotazo de marica mala.

Este año ‘Milk’, la biografía del asesinado ‘Alcalde de Castro Street’, Harvey Milk, dirigido por el icónico Gus Van Sant, partía desde un principio, o sea desde que se habló del comienzo de su producción, con posibilidades reales a estar entre las más golosas opciones de la crítica estadounidense. Su trailer nos confirmó que la cosa anda por el buen camino, el menos contemplativo de Van Sant, y el más seductor para cualquier académico o círculo de críticos que no están por desmoñarse las neuronas con las exposiciones inundadas de lecturas de ‘Gerry’ o ‘Last Days’. Gus Van Sant, comprometido con su estilo, pero listo como el hambre, supo que la historia del auge y épico final del mítico político sanfranciscano debía llegar al gran público en un lenguaje visual más accesible. Parece que lo ha logrado.

Incluso antes de que la cinta haya sido estrenada en salas comerciales, algunos privilegiados ya han tenido la oportunidad de verla, y los miembros del jurado del Festival de Cine de Hollywood, también. Y no habrán quedado insatisfechos en absoluto, porque la película protagonizada por Sean Penn, Josh Brolin, James Franco, Diego Luna y Emile Hirsch, se ha llevado a la estantería algunos de los primeros premios gordos de la temporada.

Hace dos días fui a ver Elegy, lo último de Isabel Coixet, un drama poco complaciente sobre los amantes del amor y la muerte con una cada vez mejor Penélope Cruz, dando de beber miel de caña a los críticos americanos, en una sala de cine independiente. Durante los trailers, dos, por contraste, me llamaron la atención: “Another Gay Sequel”, la absurda secuela de una película absurda, “Another Gay Movie”, que como la original, parece haber sido rodada con cuatro duros para contarnos una versión actualizada y gay del clásico de la bobería calentorra “Porky’s” con locas juveniles muerrrrrrtas por chingar sin parar y así... pues vale. La otra, “Save me”, una de las protagonistas del prestigioso Festival de Sundance el pasado año, protagonizada por el interesante, en cualquier aspecto, Chad Allen.

Calificada por la revista Time Out London como uno de los más poderosos dramas gay recientes, poniéndole, exagerando o no, a la altura de Brokeback Mountain, “Save Me” cuenta la historia de Mark, un joven gay adicto al sexo y las drogas. Su hermano insiste entonces en llevarlo a Genesis House, una institución comandada por un compasivo matrimonio, volcado en la labor de curar a jóvenes de su “aflicción gay.” Tras el inicial rechazo, Mark comienza a establecer conexión con el resto de residentes, en especial Scott (Robert Gant, salido de la cantera de Queer as folk), un mentor encargado de guiar a Mark en el camino de la conversión. A medida que su relación de amistad pasa a ser romance, ambos se verán forzados a confrontar la verdad sobre sí mismos.

Tras habernos dibujado en las muy distintas pero igual de extraordinarias El banquete de Bodas y Brokeback Mountain, y haberse dado un paseo por el amor y la muerte en la magnífica Deseo, Peligro, como ya avisó Susana en su momento, Ang Lee vuelve a tomar a un personaje homosexual como protagonista de su próxima película, Taking Woodstock, cuya producción ya ha comenzado.

La diferencia fundamental entre las dos cintas anteriores y esta otra, está sin embargo en el hecho de que Elliot Tiber es un personaje real, en cuyo libro parcialmente biográfico del mismo título se inspira Lee para su película.

Si el proyecto tiene de por sí mucho interés, lo tendrá aún más por el hecho no sólo de dibujar al hombre que hizo posible que el legendario Festival de Woodstock tuviese lugar, sino por el retrato que ofrece de episodios anteriores de la vida del activista gay, incluyendo su participación en la histórica Rebelión de Stonewall.

Ser gay en el Mundo del Cine es una putada. Y es una enorme putada que lo sea, porque de armarios está Hollywood lleno y a rebosar muchos de ellos. Ha sido así siempre y hay normas inamovibles que en la privacidad, si se franquean pueden no acabar con tu carrera, pero fulminarán tu futuro como galán de señoritas y delirio de señoras.

Sin embargo, en la ficción de las películas, prestando el pellejo a las recreaciones literarias de los guionistas, bendito seas si decides olvidarte de prejuicios y apruebas amar a hombres para toda la eternidad, porque es lo que tienen los amores de pantalla, son los únicos que permanecen inalterables, inolvidables, en la memoria de los devoradores de delirios de amor con acompañamiento de partitura emocionante.

Así y todo, no han sido tantos los actores que han dado el “Sí quiero” a sus amantes masculinos de mentira. Beatos prejuicios de puntas envenenadas han levantado un muro sagrado para una mayoría. Otros sin embargo, de heterosexualidad demostrada, quisieron demostrar también que como artistas, su talento, consecuentemente, no conoció fronteras cuando les sugirieron amar, cabalgando sobre el celuloide, al sexo que normalmente no acabarían amando jamás en su vida sin disfraz.

De ejemplos, internet está lleno, y aunque no tantos, he escogido unos pocos de la más sentida expresión de amor entre dos devorados por la necesidad de fundirse físicamente con el otro: el beso. Tras el salto, algunos heteros que probaron y resultaron tan creíbles, en comedia, drama o meloso cuento romántico, que merecieron un post como mínimo, como forma de homenaje.

No se habla de otra cosa en las noticias del espectáculo hoy: The Dark Knight, el retorno de Batman, el último papel protagónico de Heath Ledger como el antagónigo Joker, es una maravilla, y está destrozando las taquillas.

Si en su primera noche, en una sóla sesión, la película de Christopher Nolan vendió más de 18 millones de dólares en entradas, el día siguiente, viernes, día laborable por cierto, ha logrado más de 66 millones de dólares. En ambos casos se ha convertido en la película más taquillera de la historia en una primera sesión y en un primer día. Sin saberse aún cuánto hará de aquí al fin del domingo, aunque las primeras estimaciones marean, y por supuesto cuánto acumulará hasta que acabe su vida comercial en la pantalla grande, el éxito de la película está siendo un réquiem sordo de ovaciones de respeto y agradecimiento, según apuntan analistas y críticos, al último gran trabajo actoral del fallecido protagonista de Brokeback Mountain.

El Joker de Ledger es antológico, dicen, insuperable según otros. Trágico, genial, terrorífico, malsano, histérico, intensísimo, colmado de matices en las muecas, en la dicción, en la mímica. En la mejor tradición de los más grandes, de los que se dejaron fagocitar por sus personajes, Heath Ledger desaparece dentro de su papel.