Ha sido encender el ordenador esta mañana y me he topado con semejante documento audiovisual. Antes de que les des al play, te aviso de que contiene escenas que pueden herir tu sensibilidad, sobre todo en lo que respecta a la vergüenza ajena. Se trata del último videoclip de Zeus Tous, hijo de Sara Montiel, que se ve que, como no tenía otra cosa mejor que hacer, se ha decidido a cantar. Total, ¿desde cuándo hace falta cantar bien para arrimarse a los micrófonos?

La canción, por llamarla de alguna manera, se titula ‘Sex Dance’ y además de fomentar la somnolencia en plena discoteca, sirve de excusa para que Saritísima vuelva a la farándula. En el videoclip, la veteranísima actriz es colocada en medio de un club de striptease masculino donde se rodea de pectorales, bíceps, paquetes en bañador, etc., etc. Eso sí, la mujer está ahí como si hubiesen soltado un pavo en mitad del Polo Norte. Desorientación total.

Y digo yo, ¿dónde se ha quedado el sentido del ridículo en esta familia? Imagino que todo se lo quedó Thais, la hermana mayor, que no hace apariciones públicas ni para toser. Normal, yo tampoco me atrevería. Estoy muy a favor de que las grandes glorias sigan trabajando, pero con dignidad, por favor, que no hay necesidad de convertirse en un hazmerreír y tirar por los suelos el prestigio acumulado en toda una trayectoria. Se ve que con la colaboración que hizo con Fangoria no había suficiente.

Por cierto, según pone en los créditos del videoclip, éste ha sido producido por ‘We Party’, entiendo que la empresa organizadora de las famosas fiestas gays de música electrónica. No he ido jamás a estos eventos, pero desde luego, si van a poner esta cancionzaca, por supuesto que no cuenten conmigo jamás de los jamases.

En fin, se me han quitado hasta las ganas de bailar.

Vídeo | Youtube
En Ambiente G | Después de intentarlo con los gays, ahora Natalia va a por las lesbianas

Los Scissor Sisters se han pasado este 2011 en el estudio preparando su nuevo álbum del que ya han anunciado que se publicará durante el 2012, aunque no han confirmado en qué momento del año.

Lo que sí que han garantizado es que el próximo lunes 2 de enero podremos escuchar el primera adelanto de este nuevo álbum, una canción llamada ‘Shady Love’ que se emitirá por la BBC Radio One entre las 10 y la 1 de la mañana –los que no estéis en el Reino Unido ese día, podréis escuchar la canción online aquí-.

Lo cierto es que ya echaba de menos el glam alegre y resultón de los Scissor Sisters con el que consiguen sacar la locaza que todos llevamos dentro. Además ¿quién puede no hacerle caso a un grupo con un nombre tan lésbico?

Vía | Scissor Sisters Facebook
En Ambiente G | Jake Shears desnudo. Sí, otra vez

Supongo que muchos recordaréis a Enrique Ramil, uno de los concursantes de la última edición de ‘Operación Triunfo’ que se mostró abiertamente gay desde el minuto cero del programa. Pues bien, ahora vuelve a estar de actualidad porque acaba de lanzar su primer single, titulado ‘Juguetes Rotos’. De momento está disponible solo en iTunes, pero está previsto que para final de año forme parte de un disco que se comercializará en formato físico.

En este trabajo no se encuentra solo, ya que se trata de un dúo en el que participa Ainhoa Cantalapiedra, ganadora de la segunda edición de este mismo espacio televisivo (aquel del que salieron Hugo, Vega o Mai Meneses, entre otros).

El origen de ‘Juguetes Rotos’ se sitúa en la academia de ‘Operación Triunfo’, ya que el tema nació de unas frases que Ramil escribió cuando estaba allí, para expresar su modo de ver todo lo que le rodeaba. Ya fuera, fue su tío, Manuel Ramil, compositor, arreglista y músico de sesión, quien se encargó de terminarla.

De momento el single está teniendo muy buena acogida. Después de lanzarse el pasado día 28 de octubre, ha llegado a alcanzar el puesto 9 en la lista de POP de iTunes España y el 21 en el general.

A continuación podéis ver un vídeo con el making of del tema.

Imagen | Miguel Gómez
Vídeo | Youtube
En Ambiente G | Ramil (‘Operación Triunfo’): “Lo negativo para la carrera de un cantante es no ser honesto con uno mismo”

Pastora Soler regresa a la actualidad musical gracias al lanzamiento de su nuevo disco, “Una mujer como yo”, su décimo trabajo discográfico. El disco, grabado entre Roma y Madrid durante el pasado verano, ha sido producido por Pablo Pinilla.

El primer single que conocemos de este disco se llama “Demasiado Amor”, pero la parte que nos ha sorprendido, gratamente, es que este disco incluye un tema directamente dedicado a todos nosotros.

“Tu vida es tu vida” es un claro canto a la libertad sexual. En iTunes podéis comprar la canción y, además, escuchar la previa de la misma, tanto en su versión normal como en la dance. ¿Será la versión dance uno de los nuevos hits del ambiente nocturno?. Tras el salto os dejo la letra del tema.

Sal al fin de ti,
que ya basta de sufrir,
de esconderte por la sinrazón…

Sal al fin de ti,
que ya es hora de vivir,
y de serle fiel a lo que sientes…

Dos almas enlazadas con pasión,
al mismo ritmo de emoción…

Digan lo que digan,
tu vida es tu vida,
aquí manda siempre el corazón,
y ahora, dime quién se atreve a arrojarle piedras a tu amor…
Por eso, digan lo que digan,
a nadie le importa,
es tu decisión,
y ahora, el que no lo entienda que no ate cadenas al amor…

Deja de fingir,
que no hay nubes sobre ti,
hoy vuelve a brillar el arco iris, sí…

Si naciste así,
y eres libre de elegir,
todo lo que al fin te hace o no feliz…

No hay diferencias entre tu y yo,
cuerpos temblando de emoción…

Digan lo que digan…

Enlace | iTunes, Web Oficial

Ha sido la propia Kylie quién se ha encargado de recordanos que hoy se cumplen diez añazos del hit que la relanzó al éxito mundial a través de su Twitter. Hagamos un poco de memoria para ver qué ha ocurrido con este tema que tantas veces hemos tarareado de lo fácil que es de tararear, claro.

Cathy Dennis, autora de hitazos del tamaño de ‘Toxic’ o ‘I kissed a girl’, le llevó una demo de ‘Can’t Get You Out of My Head’ a Kylie. Algo electrónico que se alejaba totalmente del sonido disco playero de Kylie en Light Years. El tema gustó y Kylie no dudó en hacer una pequeña prueba en directo a ver como sonaba.

El tema fue presentado durante la gira ‘On a night like this’. Como demo, la cosa podía prometer, pero nadie imaginaba que los arreglos y la producción harían de este el único tema hasta el momento que ha llevado a Kylie Minogue a lo más alto de las listas.

Tras los arreglos llegó el subidón. Un tema que sonó en todas las radios. Y que lamentablemente para los fans, sigue sonando hoy en día, por encima de singles más recientes de la artista. Un vídeo futurista que combina con la canción.

Como detalle, la idea de William Baker, estilista y gay husband de la artista, era elevar a Kylie al estatus de diosa. Por eso que los bailarines y bailarinas lleven la cara tapada, hecho que se ha ido repitiendo en casi cada puesta en escena de la canción. Esta deshumanización del cuerpo de baile no fue bien recibida por todos los bailarines, que querían su minuto de gloria.

Además, el último vestido que lleva tuvo que ser recortado, ya que era demasiado largo para el metro cincuenta de Kylie y casi no podía lucirse la pobre.

Durante le época ‘Fever’ Kylie no paró de cantar esta canción una y otra vez. Tanto es así que para los Brits decidió darle un aire diferente. Nada mejor que hacer un mashup con el auténtico clásico electro ‘Blue Monday’ de los New Order. Lo que da como resultado el ‘Can’t Get Blue Monday Out of My Head’ Aparte de ser una actuación espectacular, con Kylie saliendo de un reproductor de CDs.

Una de mis versiones favoritas, al menos a nivel de coreografía, es sin duda la que se marcó para el ‘Money can’t buy’. Una Kylie totalmente afrancesada, no sólo por inspirarse en Brigitte Bardot, también por su relación con el francés Olivier Martínez. Mantiene aún así, la deshumanización y el baile robótico.

Durante la promo de su incomprendido ‘X’, Kylie hizo un especial para la tele británica y aquí pudimos oir el remix que Greg Krustin había hecho para actualizar el tema. Un poco más de rizar el rizo para un tema absolutamente escuchadísimo en el 2008. Un mezcla entre quiero sonar moderna y no tengo ningún otro hit de este tamaño.

Esta remezcla de ‘Can’t Get You Out of My Head’ junto con la inédita ‘Boombox’ acompañaron a Kylie en la gira de X2008. Bajo mi punto de vista, que este tema fuera el segundo al arrancar el concierto era como un decir la voy a cantar porque es un clásico, pero me la quito de encima en seguida para que disfruteis también del resto de temas.

Lo que hace grande a un tema es que se pueda versionear y revisar cienes de veces y que siempre suene bien. Es el caso de esta versión tan chill-out e ibicenca que Kylie se marcó durante la promoción de ‘Aphrodite’ en el 2010. Nada que envidiar a la versión de Helena Noguerra.

Finalmente en este 2011 Kylie se ha marcado una versión guitarrera, casi casi rockera del ya legendario tema con la versión de los Soulwax. Y aunque en esta ocasión la coreo original también se ve revisada, una vez más, deshumanización de los bailarines. Aunque en esta ocasión, al menos, les ha quitado la camiseta, que siempre se agradece.

Veremos dentro de diez años qué nuevas versiones podremos oir del tema.

Twitter | Kylie
En Ambiente G | ‘Les Folies 2011’ de Kylie Minogue en Barcelona

El cantante australiano Darren Hayes –conocido gracias al éxito conseguido con Savage Garden- publicará su cuarto disco en solitario, ‘Secret Codes & Battleships’, el próximo 17 de octubre.

Se acaba de publicar como adelanto el videoclip de ‘Black Out The Sun’, que es el segundo single del disco, el primero fue ‘Talk, talk, talk’ que ya es un éxito en su país natal.

Por su parte, ‘Black Out The Sun’ es un tema sobre el amor y la soledad cantado en ese falsete al que ya nos tiene tan acostumbrados. Pese a la oscuridad de algunas líneas de la canción no hay que preocuparse por el matrimonio de Darren Hayes, ya que parece que su relación con Richard Cullen –llevan 5 años casados- va perfectamente –o eso se sobreentiende de su twitter-.

Vía | Idolator
Video | Youtube | Youtube
En Ambiente G | Nuevo disco de Darren Hayes

Se nota que ya llega el otoño porque nos están empezando a llegar las novedades musicales y una de las que espero con más ganas es el nuevo disco de estudio de las Indigo Girls, ya que después de un disco en directo y otro de canciones navideñas se empezaba a echar de menos material nuevo.

El nuevo disco se llama ‘Beauty Queen Sister’, contará con trece canciones nuevas y se pondrá a la venta el próximo 4 de octubre, aunque lo más interesante es que ya están ofreciendo una descarga gratuita de la canción ‘Making Promises’, que nos recuerda el sonido de sus mejores discos con las famosas dueling voices que las llevaron al éxito.

Indigo Girls es un grupo compuesto por Amy Ray –la que canta ‘Making Promises’- y Emily Sailers. Ambas son lesbianas y, pese a ser desconocidas en España, son uno de los grupos de folk rock más solventes y reputados de Estados Unidos con más de dos décadas de éxitos a sus espaldas y una fiel base de fans lesbianas.

Ahora, para ser totalmente feliz, sólo hace falta que anuncien la gira europea.

Enlace Descarga | Vanguard Records
Enlace | Indigo Girls
En Ambiente G | Poseidon and the Bitter Bug, nuevo disco de Indigo Girls

A veces, cuando me sale el ramalazo musical gay y mi yo bollo se eclipsa, me vuelvo muy clásica y me pongo a escuchar a las divas de los años 70 y 80 como si se acabara el mundo.

Todas ellas son señoras que hoy en día superan los 60 años, pero no por ello han perdido el glamour. Además se trata de mujeres que apoyaban a la comunidad gay incluso antes de que la industria nos viera como un público fiel. Ellas nos consiguieron como fans de forma natural y por esa razón siguen en lo más alto.

Esta es mi lista, la de mis favoritas, pero evidentemente podéis ampliarla con las vuestras recomendaciones en los comentarios.

Cher

Si hay una diva a la que adoro esa es Cher. Me encanta su voz profunda, sus modelos imposibles y su gusto por los hombres jóvenes. Además en 1983 interpretó a una lesbiana en la película ‘Silkwood’ donde aparece junto a Meryl Streep.

Es muy difícil escoger sólo una canción de Cher, hay demasiadas que me gustan, pero he de reconocer que una que marcó mi infancia fue ‘If I Could Turn Back Time’. Tenía el videoclip grabado de la tele en un VHS y lo veía una y otra vez ¿Adivináis por qué?

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Barbra Streisand

En mi caso lo de Barbra Streisand es una especie de herencia materna. Su obra más transgresora en el cine fue ‘Yentl’ que trataba de una chica judía que se hacía pasar por hombre para poder estudiar el Talmud.

Barbra tiene innumerables canciones inolvidables que canta con una voz que roza la perfección, pero hoy escogeremos ‘Guilty’, una canción pop que canta junto a Barry Gibb de los Bee Gees.

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Bette Midler

A Bette Midler llegué a través del cine sobre todo por esa faceta cómica, pero al empezar a escuchar su música acabé por adorar sus formas en el escenario.

Posiblemente su canción más famosa sea ‘The Rose’, pero en este caso escogeré ‘Stay With Me’, una canción que borda y en la que se aprecia con todo detalle por qué es un gran diva gay.

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Dolly Parton

A Dolly Parton también la descubrí en el cine con la película ‘The Best Little Whorehouse in Texas’, una película musical que protagonizó junto a Burt Reynolds para la que volvió a grabar ‘I will Always Love You’ –canción que todos conoceréis en la versión cantada por Whitney Houston-.

Dolly es una mujer inteligente que no para de bromear sobre si misma y sobre la percepción que se tiene de ella. Si sentís curiosidad, Internet está repleta de sus citas, a cual más hilarante.

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Olivia Newton John

Durante toda mi infancia relacioné a Olivia Newton John con ‘Grease’ pero no fue hasta mucho tiempo después que la descubrí como esa gran diva gay que es. Además ha interpretado a una lesbiana en la serie y la película de ‘Sordid Lives’.

Puede que su canción más gay sea ‘Physical’ pero para mi su canción más mítica siempre será ‘Xanadu’.

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(Extra) Sara Montiel

Y por si alguien echa a faltar una diva gay nacional, pues mira, por mi que no quede: desde luego, no puede ser otra que Sara Montiel. Diría que Sara Montiel forma parte de la infancia de muchísima gente de todas las edades y es la auténtica diva gay nacional de la época, con aquellas canciones y películas clásicas que ya han pasado a formar parte de la idiosincrasia nacional.

Si he de quedarme con sólo una canción, esa es ‘Fumando espero’, pero hay que reconocerle otros méritos como ‘La bien pagá’ o ‘Es mi hombre’.

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Judy Garland murió el 22 de junio de 1969 y fue enterrada el 27 de junio. Dicen que fue precisamente la muerte de Judy Garland lo que infundió coraje a sus fans para revelarse cuando la policía llegó a Stonewall al día siguiente de su entierro para detenerlos simplemente por ser gays. También dicen que cuando llegó la policía y empezó la pelea, ‘Over The Rainbow’ sonaba en una jukebox.

No era el primer bar gay que la policía cerraba y los gays que tenían la valentía de acudir a tales locales, estaban cansados de ser arrestados o tener que salir corriendo. Por lo visto la muerte de Judy les dio el valor que necesitaban o simplemente aquella agresión fue la gota que colmó el vaso. En realidad poco importa cuales fueron las causas reales de su rebeldía, en cualquier caso, gracias a ellos hoy en día disfrutamos de derechos como el matrimonio y la adopción.

Y así fue como ‘Over The Rainbow‘, también conocida como ‘Somewhere Over The Rainbow’, se convirtió en el primer y genuino himno gay. Vamos a repasar algunas de sus versiones más famosas.

‘Over The Rainbow’ Por Judy Garland

Judy Garland grabó por primera vez ‘Over The Rainbow‘ para la película el ‘Mago de Oz’ en 1938 y se puso a la venta como single en septiembre de 1939. Se convertiría en su canción más famosa y recordada.

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‘Somewhere Over The Rainbow’ por Israel Kamakawiwo’ole

Se trata de la canción más famosa del hawaiano Israel Kamakawiwo’ole. La publicó en 1993 y es una mezcla de ‘Somewhere Over The Rainbow‘ con ‘What a Wonderful World’. Desde su publicación son muchos los que versionan la canción con su inconfundible estilo.

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‘Over The Rainbow’ por Rufus Wainwright

Rufus Wainwright es el autor moderno que mejor ha conseguido recuperar el espíritu de Judy Garland y el sonido original de la canción aunque sus voces no se parecen en nada. El disco en directo de Rufus homenajeando a Judy es de lo mejor del cantante.

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‘Over The Rainbow’ por Eva Cassidy

La cantante de jazz y blues Eva Cassidy también versionó la canción en 1992 imprimiéndole emoción y consiguiendo una interpretación magistral que llegaría a ser de las más conocidas de su carrera.

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Otras versiones a tener en cuenta son las de Ray Charles, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Sarah Vaughan, Tori Amos, Jewel, Kylie Minogue e incluso la del mago de la guitarra Eric Clapton. Entre los autores españoles podemos destacar la versión de Nena Daconte.

‘Saturday Night Live’ –también conocido por sus siglas SNL- ha emitido este fin de semana el último capitulo de la temporada protagonizado por Justin Timberlake y con la colaboración de Lady Gaga.

De todo el programa destaca un videoclip falso en el que Justin Timberlake y Andy Samberg interpretan a los dos componentes de un grupo de los años 90 que cantan sobre hacer un trío con Lady Gaga. La canción explica que los tríos no son gays puesto que hay una chica en medio —sinceramente parece todo lo contrario-.

Evidentemente toda la canción está llena de equívocos que nos hacen pensar que es bastante más gay de lo que nos quieren hacer creer y la estética Milli Vanilli de Justin Timberlake y Andy Samberg no ayuda nada –ni la broma de ‘Three’s Comany’-.

Cada vez vemos más guiños gays de famosos en ‘Saturday Night Live’ ¿Querrán decirnos algo? Todavía me acuerdo cuando Ellen Page dijo en el programa que protagonizó: “¿Por qué simplemente no puedo abrazar a una mujer con mis piernas amistosamente?”

Vía | Just Jared
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En Ambiente G | Helen Mirren arrasa en el ‘Saturday Night Live’