El año en que amamos peligrosamente decidimos que poner sólo las chuletas a la parrilla era una memez, un desperdicio, un acto de cobardía. Decidimos que ser amantes por un tiempo había estado tan bien que no ir más allá por miedo a un compromiso que ninguno de los dos quería era para tipos de otra edad, o de otra época en que desligarse de pretensiones amorosas era cooler, gayer, whatever. Adivinamos que estábamos en la edad del riesgo, intuímos una vida juntos en el otro y decidimos darle de patadas en el culo al vértigo, para descubrir que este no era más que un reflejo de vacías excusas.

Habiendo explorado todas las posturas y los olores y el sabor de nuestros pozos de amor y la delicia de las caricias por la mañana, del ronroneo nocturno y de los atardeceres en la terraza descubriendo las verdaderas verdades del Mundo a golpes de pinot noir y farolillos de velas, nos comprometimos, con un brindis a las estrellas, a darnos un plazo, y firmamos con un apretón de manos y un beso, un acuerdo a dos que a ambos nos inspiró plena confianza. El acuerdo de dejar enamorarnos el uno del otro con todas las consecuencias.

Pasamos de anécdota a sinécdoque, definiendo el amor a partir de lo que había entre nosotros. Nuestra pretenciosidad fue tan arrogante que reímos a carcajadas nuestro atrevimiento y el Universo entero nos envidió por ello y nos pidió, por favor, que hiciésemos exhibicionismo de nuestra locura cada día y cada noche del resto de nuestra historia. Y nosotros, encantados por nuestro trato, exhibimos.

Descubrimos que en el amor también habían silencios y miedos y discusiones que en el valle de la paciencia inteligente, se resolvían con el diálogo honesto, aquel con el que se nos llenaba la boca con la sabiduría de la franqueza del otro con el que acabábamos estando tan de acuerdo, y nos sonreíamos cómplices y nos emocionábamos cuando nos dábamos cuenta de lo afortunados que habíamos sido al firmar el trato de amarnos peligrosamente, tal como habíamos acordado. Nos dimos cuenta, sin necesidad de decirlo, que nuestro compromiso, en lugar de erosionar la pasión, hizo que la misma pasión se presentase sin permiso, liberada, en todo lo que compartimos. Entendimos que nuestro contrato nos hizo entonces mejores amantes.

Fuimos el hermano, el esposo, el hijo, el enfermero, el cocinero, el confidente, el padre, el maestro y el galán del otro. Escribimos a cuatro manos las páginas esenciales del libro más valioso de nuestra librería. Sublimamos la razón y el gusto de habernos conocido. Cumplimos de qué manera con creces el trato.

Tiempo después, cerrando cajas en el doloroso espacio entonces vacío de la memoria del tiempo que habíamos compartido, comencé a adivinar que aquel año fue el mejor año de nuestras vidas, que no importó lo breve que acabó siendo, porque el mismo Universo que conspiró para unirnos, jugó el juego cruel de separarnos. Adiviné entonces que lo que importó fue lo vivido y lo sembrado y no lo que pudimos haber compartido de más. Mi arrogancia murió cerrando cajas y me alegró darme cuenta, aún con el regusto más amargo, que el año que vivimos peligrosamente fue uno de tantos, porque otros muchos, como nosotros, también firmaron un contrato, sellado con un beso y un compromiso, más extenso o más breve, más apasionado o más discreto. Poco importó.

Poco importó porque el amor no se mide en plazos sino en intensidad y riesgo, luego coraje, valor y compromiso desmedido. Aquel que aceptamos cuando decidimos pasar del polvo por semana a amarnos a todo riesgo.

Hace mucho que no hablamos de los devenires de la altamente publicitada vida amorosa de nuestra bisexual favorita, Lindsay Lohan, y lo cierto es que hay algunas novedades interesantes.

Lindsay Lohan ha pasado el fin de semana en Londres, pero Samantha Ronson también. Es más, se han alojado en el mismo hotel. Hay mucha gente que argumenta que la pareja vuelve a estar unida aunque esta vez intentan que las cámaras no se enteren, otros tienen ideas más cercanas a la ficción peliculera –como que Lindsay está acosando a Samantha ¡en Londres!-, pero en cualquier caso siguen dando de qué hablar.

En este sentido, durante el pasado fin de semana han aparecido dos noticias totalmente opuestas:

Por un lado, The Sun afirma que Lindsay Lohan fue vista con la DJ Lauren Pope, aunque por lo visto Lindsay únicamente pidió los servicios profesionales de esta guapísima mujer que antes fue modelo. El ‘tema’ es que las malas lenguas se preguntan si Lindsay dejará a una DJ por otra…

El segundo cotilleo, porque estos asuntos no se pueden llamar de otra forma, es que Lindsay Lohan ha sido vista, también en Londres, con un anillo que muchos insisten en decir que es de compromiso, presumiblemente de Samantha Ronson.

Personalmente prefiero lo del anillo de compromiso. Los finales felices venden menos pero Lindsay se merece un poco de estabilidad en su vida.

Vía | The Sun | Queerty
Foto | DListed

Sin embargo, cuando Gus Van Sant le pidió que participara en la película y recibió el guión definitivo se sorprendió al ver que se había añadido una escena de sexo completa entre ambos.

Cuando James Franco le preguntó a Van Sant sobre la inserción de esa nueva escena, el director le respondió que había sido idea de Sean Penn, lo que sin duda demuestra que el compromiso de Penn con la película iba más allá de ese Oscar al que ahora aspira y que todos esperamos que gane.

A esto se le llama potenciar la visibilidad. Gracias a Sean Penn, a Van Sant o a quien quiera que se le ocurriera, no estamos ante un nuevo bluff tipo “Philadelphia”, donde la relación afectiva del protagonista y su condición sexual se diluían tras una trama judicial que copaba casi todo el metraje.

Vía | Perez Hilton

La que para mi gusto es ya la mejor película de este año, y no sólo soy yo quien lo dice, ‘Milk’ es, lejos de lo que pudiera parecer, una vez visto su emocionante trailer, no un film épico sobre un personaje fundamental elevado a la categoría de icono insustituible, sino un relato austero sobre la transfiguración y muerte de un hombre que pudo haber elegido una cama compartida con dos amantes, y un negocio ‘divino’ en pleno corazón de Castro, y eligió, sin embargo, sumergirse de lleno en el compromiso de luchar, frente a una hostilidad extrema, por los derechos de los homosexuales. Qué curioso resulta que 30 años después de los sucesos acaecidos durante sus 11 meses como Supervisor en el Ayuntamiento de San Francisco, estos parecen un reflejo casi idéntico a los momentos que estamos viviendo ahora, Proposición 8 inclusive.

Gus Van Sant, sin renunciar del todo a las maneras que han parido extremadamente hipnóticas muestras del más puro cine independiente norteamericano en los últimos 25 años, como ‘Mala Noche’, ‘Mi Idaho Privado’, ‘Gerry’ o ‘Elephant’, escoge esta vez un modelo narrativo más cercano para contarnos la historia de Harvey Milk, desde su apasionado primer encuentro, morreo incluído, con su amante Scott Smith en el metro de Nueva York hasta su asesinato a manos de su colega político Dan White, en su oficina del City Hall sanfranciscano. Entre medias, su llegada a California, la apertura, con un capital mínimo, de su laboratorio fotográfico, luego convertido en cuartel general de sucesivas campañas y centro neurálgico del entonces incipiente movimiento gay de la ciudad, cuando el Distrito de Castro aún se llamaba Distrito Eureka, sus dos historias de amor, puestas en un segundo plano, por sus ambiciones políticas y por su entrega incondicional a la lucha por los derechos civiles de los homosexuales de California, puestos en riesgo entonces por la Proposición 6, que solicitaba que profesores homosexuales fueran expulsados de sus puestos de trabajo, bajo la excusa de que su identidad sexual ‘pervertía’ a los jóvenes alumnos. Al contrario que en el pasado Noviembre con la Proposición 8, la 6 de hace 30 años, perdió, gracias en gran parte a la incansable campaña capitaneada por Harvey Milk en todo el estado, con el apoyo entonces no sólo del Gobernador Jerry Brown, sino incluso del entonces ex-gobernador y posterior presidente Ronald Reagan.

‘Milk’ tiene ecos del cine político de los años 70. Es un mosaico vibrante de personajes, casi todos ellos masculinos, en donde ninguno de los actores que ilustran el irreprochable casting quedan ni un sólo escalón por debajo del otro.

Diego Luna padece el desamor de un Milk en pleno proceso de compromiso con otras opciones, situando al personaje al borde de un precipio afectivo que culmina con uno de los momentos más dramáticos de la película, Emile Hirsch presta su manierismo con brillantez, confirmándonos que lo de ‘Hacia tierras salvajes’ no fue un recital interpretativo casual, James Franco aporta candidez, encantador sex appeal y sentido del humor a Scott Smith y un fabuloso Josh Brolin, recuerda al mejor Brando en una interpretación cargada de matices y cero excesos, dando vida al ‘maldito’ Dan White, verdadero gran perdedor, en cualquier sentido, de la historia que nos narra Van Sant. Pero por encima de todos ellos, porque el personaje vertebra la historia y aparece durante prácticamente los 128 minutos que dura la cinta, Sean Penn, como Harvey Milk, sublima la película, regalándonos la mejor interpretación de su carrera, en un personaje diametralmente opuesto al de ‘Mystic River’, por la que ganó el Oscar, galardón que podría obtener de nuevo ahora, y superando con mucho la impresión semicaricaturesca que nos temíamos tras el trailer.

Penn conmueve y nos mueve a creer, como espectadores, como gays, como miembros de una minoría demasiado oprimida ahora, como así fue entonces, aunque no nos persigan en los bares y hagan de nuestra privacidad más circo del que toleramos, que la acción, a la edad que sea (al principio de la película, Harvey Milk dice: ‘Tengo 40 años y no he hecho nada’), cuando aún somos parias de una sociedad que no va a asfaltarnos un camino que tenemos que poner nosotros mismos, es más que esencial. Es imperativa. Es un mensaje diáfano, rotundo, sin espacios muertos para el lucimiento o la recreación del plano tal o del modelazo cual. Eso es como esperar con los brazos cruzados en casa mientras estamos sin empleo, o soñar con ganar la lotería sin comprar un boleto. ‘Milk’ es mucho más que la obra maestra de Gus Van Sant sobre el perfil luchador de un mártir. Es una imprescindible lección de vida.

Regularmente, A Different Light invita a autores a presentar sus libros y firmar ejemplares para aquellos que se quieran acercar a conocer in situ al invitado de turno, por pura curiosidad morbosa (como ocurrió recientemente con Lehmkuhl Reichen), o por verdadera atracción literaria. Yo hace unos días me dí una vuelta por la tienda, sin saber entonces que justo esa tarde Ben Patrick Johnson presentaba su última novela, “One Size Fits All.”

Llegué 15 minutos antes de la presentación, con el tiempo justo para irme antes de que esta empezase, pero el suficiente como para estrechar la mano del autor y charlar con él por unos minutos. Al volver a casa, buscando su bibliografía en Internet, me encontré con un personaje que por más de un motivo merece un post en este blog.

¿Sabéis lo que es un “voice-over”? Bueno, es algo así como un narrador, aquel que pone voz de fondo en los documentales o los trailers de películas que vemos en los cines. Ben Patrick Johnson es voice-over. Uno de los más cotizados de Hollywood. Su voz grave se puede escuchar en los trailers originales de películas como “Lilo y Stitch”, “Las Mujeres de Stepford”, “Embrujada”, “Yo, robot”, “El pianista”, “X-Men” o “Noche en el Museo” entre otras.  Además, Johnson es modelo, novelista (“Third and Heaven” y “In and Out in Hollywood” precedieron a la arriba citada ”One Size Fits All”) y por si hacía falta mencionarlo, gay. Claro que esto último no es mérito de él. Le venía puesto.

Pero del mismo modo que su sexualidad vino tal cual, porque con esas cartas nacemos y con ellas nos toca jugar, Ben nació con una voz que con el tiempo acabó siendo portentosa y un físico que le ha servido para ser portada de numerosas publicaciones. Cosas dadas, cosas con las que se nacen. Es responsabilidad de cada uno comprometerse con cada una de ellas. No todos lo hacemos. Ben Patrick Johnson optó por el compromiso.

“Somos jodidamente apáticos como grupo. Tenemos que despertarnos como comunidad.”

Estas son palabras suyas. Palabras de alguien que es consciente que a un tiempo que debe hacer y hace este tipo de autocrítica, sin embargo se considera también culpable por enfocarse tantísimo en su cuerpo, por rendir culto a la mística del gimnasio, por estar al tanto de cual es la próxima parada en el circuito de fiestas gay.

Sin embargo, y siendo consecuente con ese lado autocrítico, Ben ha querido dar ejemplo rompiendo esa apatía, dedicando gran parte de su tiempo e intereses a dos proyectos con más de un punto de conexión:

“BPJ, Life on the Left Coast” es un programa que Ben graba y emite desde su propia casa de lunes a viernes, a las 9 de mañana, hora de California. Dos veces menos en verano. Durante el programa, Ben, inspirándose en las noticias del día que consulta previamente en diarios digitales como el New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, las páginas web de BBC y Al Jazeera, recoge y expone voces críticas hacia la presidencia de su país y ante los grupos antigay entre otras cosas.

Su otra iniciativa es “The Ben Patrick Johnson Foundation”, enfocada, en palabras de su fundador, a:

 ”Hacer de este Mundo un lugar más tolerante como resultado de nuestras actividades. A través del apoyo de organizaciones sin ánimo de lucro con intereses similares a los nuestros. La Fundación busca sostener y promover derechos humanos y libertades civiles para todos, incluyendo las comunidades lesbiana, gay, bisexual y transexual, gente con SIDA y VIH y aquellos cuyas voces a menudo no son tenidas en cuenta, como el anciano, el económicamente desfavorecido y aquellos con creencias religiosas no definidas. La Fundación Ben Patrick Johnson no tiene ninguna aficiliación política predeterminada, sino que apoya a grupos de derechos humanos y candidatos de cualquier partido que patrocine y apruebe leyes a favor de los derechos humanos, libertades civiles y el discurso libre.”  

No es mal plan, ni poco compromiso por cumplir. A los 38 anos, Ben Patrick Johnson podría vivir despreocupadamente de las rentas de su voz y su físico… Bien por él.