No, no se me ha ido la tecla, ni es un error tipográfico. “La VIH en Rose” se parece al título de una conocida canción francesa, pero es el título de una exposición que podéis ver hasta el próximo 19 de julio en el madrileño Círculo de Bellas Artes en la que un grupo de artistas han plasmado su particular visión del sida.

Una exposición original, tanto por la temática, como por el hecho de que está instalada en una sala de exposiciones sin luz y que para visitarla es necesaria llevar una linterna que te dejan allí mismo.

Las linternas, según los organizadores, deben servir para que podamos ver las obras expuestas a pesar de la dificultad que supone la oscuridad de la sala. Gracias a la luz de la linterna podréis ver estas obras que, a pesar de la temática, hablan de esperanza, amor y alegría.

La exposición, organizada dentro del Festival Gay Visible, pretende concienciar sobre los peligros del VIH, evitando que nadie baje la guardia, algo de mucha actualidad, dados los preocupantes datos de los que hablamos ayer en Ambiente G.

Pero esta exposición no es sólo un intento por apoyar la prevención. Con esta exposición también se pretende dar un toque de atención sobre un hecho que está claro, pero que a veces no está de más recordar.

Que las personas con VIH tienen los mismos derechos que el resto de ciudadanos, y que nadie tiene derecho a excluir a una persona por el simple hecho de ser seropositiva.

Cada vez se acerca más el Día del Orgullo, y Madrid ya calienta motores.

De momento, hasta que llegue esa fecha, podemos comenzar a disfrutar con el Festival Visible, un festival cultural LGBT que se está celebrando en la Comunidad de Madrid.

En concreto, Madrid, Pozuelo y San Fernando de Henares serán las ciudades que acojan hasta el próximo 20 de julio la IV edición del festival en cuya programación hay incluídas 12 exposiciones y 19 obras de teatro de temática gay, además de recitales de poesía, talleres, proyecciones cinematográficas, cursos o mesas redondas.

Además, este año, y ya que es el año de la visibilidad lésbica, Visible, el Festival Internacional de Cultura LGBT quiere reivindicar especialmente el papel de las lesbianas en la sociedad, según señaló Miguel Ángel González, presidente de COGAM.

En definitiva, un punto de encuentro y de reflexión sobre nuestra realidad, vista desde el ámbito cultural y con el punto de vista LGBT.

Vía l ADN

En estos días, en el Museo de Arte Asiático de San Francisco se ha celebrado una exposición titulada Drama and Desire: Japanese Paintings from the Floating World, literalmente Drama y Deseo: Pinturas Japonesas del Mundo Flotante. En ella una amplia variedad de dibujos, litografías, pequeñas esculturas y tapices de sedas, nos ofrecen un retrato de cierto aspecto de la vida social japonesa de siglos pasados y no tan pasados, cuando existía la figura social de las geishas, las cortesanas y los hombres jóvenes que se dedicaron a la muy noble función social de dar satisfacciones alternativas o complementarias a casados, solteros o lo que se terciase. Sus hábitos, sus vestimentas y sus áreas de recreo se convirtieron en estampas habituales de las grandes urbes niponas. Todo esto, naturalmente, antes de que ciertas religiones, vinculadas a castrantes conductas más inmorales que morales, sentenciasen que la abstinencia, el oscurantismo y la censura de la lógica de los deseos eran mucho más naturales, y por tanto imperativos, que la propia naturaleza.

La muestra queda como muestra, valga la redundancia, de unos modos del pasado, hasta cierto punto, porque aunque hay costumbres que acaban siendo sepultadas, los cimientos de cualquier sociedad siguen aflorando de un modo u otro en las generaciones posteriores. La sensualidad de aquellas historias mostradas en la exposición tienen su reflejo hoy también, y el uso de la seda y técnicas delicadas para representar aquella sociedad flotante, no son más que ansiosos modos eco de la suavidad extrema y la textura de la sensualidad asiática. Y es ahí donde la recreación entra en juego.

El arte es pues un retrato por supuesto subjetivo de la realidad, subjetivo de todo aquel que lo recrea, que recrea en función de la sociedad civil en que vive, de la tradición social que viene de lo que ha aprendido de sus padres, sus abuelos, sus maestros y la influencia a menudo inconsciente de lo que oye, de lo que ve sin mirar, del modo en que es tocado, agradecido o violentado en cualquier variante.

Con ejemplos así, vemos que el sexo es natural hasta que interpretaciones bastardas comienzan a meternos en la cabeza que es algo sucio, es cerdo, es incluso innecesario, que es malo, que destruye el amor, que pervierte a las personas… acojonante. Cuando resulta justamente lo contrario, y lo sucio, lo pervertido, lo enfermizo, lo destructivo, es el ansia de combatir antiguas fidelidades, con nuevas frías creencias que obligan a renunciar a la libre relación, al papel fundamental femenino en las fundamentos anteriores al “Imperio” judeocristiano y al amor diáfano entre dos hombres o dos mujeres.

Sea como sea, como digo, siempre algo queda. Quien se ha levantado de la cama, tras haberse fundido hasta desear lo interminable. con un/a japonés/a, o filipino/a, un tailandés/a, dejará para escribir en su diario, a quien lleve uno, o a su íntima memoria sensorial en cualquier caso, la extraordinaria suavidad de la piel dorada que inspiraron sus sedas, y el exquisito disfrute sensual mostrado a flor de piel en cada uno de sus besos, en cada caricia húmeda sobre tu miembro, en cada mueca, en cada delicado pliegue entre su nariz y su boca, al ser lamidos, al ser penetrados, al servir de oyentes de brevísimos y entrecortados poemas obscenos al oído. Es fácil entender entonces que de su sensualidad quisieran generar un homenaje artístico, aunque para arte, aunque más efímero, el suyo propio ya bastaría.

Mirando la lista y comparándola con otras que suelen aparecer acá y allá, hay que decir que por una vez, y sin que, tristemente, sirva de precedente, en la lista no sobra ni uno aunque como es natural, algunos podréis echar en falta.

Salvando el hecho de que, al igual que en la lista de chicas, la mayoría de los nenazos son gringos, hay que agradecer que haya lugar a más razas que la blanca, y que además no se hayan limitado a poner a nenes recién destetados, sino a señorazos con sus canas bien puestas y sus señoras patas de gallo para los amantes de los Grandes Reservas.

Después del salto, os cuento un poco más, y sobre todo, os meto la lista de todos ellos. Que no se me queje nadie, que no ha podido quedar más chula.

Antes que anticiparos nombres, prefiero que seáis vosotros mismos quienes descubráis en que lugar han colocado a cada cual. En la lista, como veréis, se dan la mano desde gays reconocidos como el recientemente salido del armario Luke MacFarlane, Tom Ford, Chad Allen o Randy Harrison, hasta sospechosos como… los que queráis creer, pasando por machazos del inmenso calibre de Clive Owen, Brad Pitt o Gerald Butler, auténticas leyendas como Johnny Depp o George Clooney y desde luego gente de los más diversos campos de la cultura popular: la música, el cine, la televisión, el deporte o la publicidad.

Un párrafo especial merece la aparición póstuma del maravilloso Heath Ledger.

Me niego a contaros quién ha quedado en el número uno, pero quizás, conociéndome, os doy una pista si os digo que era imposible que se me pusiera una mejor sonrisa.

Para ver el listado completo, pinchad con el dedito justo aquí.

Hacía mucho que no hablaba de ningún libro, y la verdad es que ya tocaba.

La escritora María Castrejón presentó ayer en la librería Berkana de Madrid ”...que me estoy muriendo de agua. Guía de narrativa lésbica española”.

La obra, que ha sido publicada por la editorial Egales, recoge el recorrido de los personajes homosexuales femeninos que han aparecido en la historia de la literatura española del siglo XX.

Una historia invisible, como la propia historia de las lesbianas. Especialmente durante la dictadura franquista, cuando no hubo ni rastro de personajes lésbicos en la novela española.

Posteriormente, en los 70 comenzó a fraguarse el cambio, dándose tibios pasos en la visibilidad, con autoras como Esther Tusquets o Ana María Moix, en cuyas novelas aparecían lesbianas.

En la década de los 80, y tal y como explica la autora de la obra, a pesar de la movida madrileña que revolucionó la capital española, las lesbianas “mantuvieron” la invisibilidad en la literatura, pareja a la invisibilidad social que sufrieron.

Una situación de invisibilidad que se mantuvo hasta que no llegamos a la primera década el siglo XXI, donde puede hablarse de un “boum” de los personajes con esta orientación sexual.

Para la escritoria, si tuviera que destacar dos ejemplos de este “boum”, reseñaría “Beatriz y los cuerpos celestes”, una obra de Lucía Etxebarría publicada en 1998, e Isabel Franc y su doble personalidad con Lola Van Guardia, en “Las razones de Jo”, del año 2006.

Para acabar, un mensaje positivo lanzado por la escritora. María Castrejón afirma que después de este recorrido, ha llegado el momento de la normalización, ya que en palabras de la escritora, “la lesbiana tiende a aparecer de forma natural en la literatura y puede llamar la atención por otros motivos”.

Vía l Público

El Partido Socialista de Navarra ha presentado una moción en el Ayuntamiento de la capital navarra en la que propone varias medias en materia LGBT.

Entre estas medidas, el PSN ha propuesto celebrar en Pamplona una muestra de cultura LGBT organizada por el Ayuntamiento pamplonés, en cuyo programa aparezcan actividades como conferencias o cine, con el objetivo de favorecer la integración a través de la cultura y la promoción de una política de igualdad más completa”.

En la moción, el PSN también ha denunciando la la persecución de la que son objeto gays, lesbianas, transexuales y bisexuales, “en cualquier parte del mundo y especialmente en aquellos que condenan con la muerte las relaciones homosexuales”.

En la moción también ha habido espacio para agradecer a los colectivos por “el trabajo, la dedicación y la lucha que han hecho posibles los grandes cambios producidos en la sociedad española y el impulso de las leyes que en estos tres últimos años les han devuelto su dignidad y reconocido la igualdad”.

Vía l ADN

Rauschenberg ha destacado tanto en la renovación conceptual de la pintura desde sus decisivos primeros pasos en el movimiento del expresionismo abstracto, que se le ha llegado a considerar como el artista más relevante en Estados Unidos después de Jackson Pollock, el creador del “action painting”.

Rauschenberg se casó con Susan Weil en 1950, con la que tuvo un hijo, Christopher. Tras divorciarse de su esposa, Rauschenberg tuvo relaciones con los artistas Cy Twombly y Jasper Johns. De hecho se dice que sus relaciones con Cy Twombly comenzaron durante su matrimonio con Susan Weil.

En el momento de su muerte Rauschenberg compartía su vida con el artista Darryl Pottorf, su antiguo asistente.

Vía | NY Times

Ahora vendrán las asociaciones pasteleras a pedir que todo el tema de la bollería se circunscriba única y exclusivamente al tema pastelero. Menos mal que la tortilla, ya sea a la francesa o a la española, es universal…

“Me siento incómodo, y en especial, mis parientes femeninas, cuando responden que son lesbianas (de Lesbos) o que tenemos costumbres lesbianas”, declaró el director de la revista de cultura “Davlos”, Dimitris Lambru. ¿Cultura?.

Queridos lesbianos y lesbianas de la Isla de Lesbos, orgullosos deberías estar de ser la cuna de la poetisa Safo. Y por cierto, aquí somos lesbianas porque nos da la gana, porque nos gusta y nos da la gana!.

No te jode el lesbiano este…

Vía | Sentido G

Fundada en el 2002, reFRESH comenzó su andadura editorial como publicación mensual para pasar a bimensual en el 2005.

En sus páginas hablan de cultura, arte, decoración, moda, fotografía y viajes. Todo ello aderezado con los consabidos chulos ligeros de ropa que tanto se agradecen.

Después del salto os dejo las cuatro portadas. Elegid vuestra portada favorita. Y recordad que lo que los maricas votan, va a misa.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Homorific

Turín, una de las principales ciudades industriales de la Italia del siglo pasado, ha sabido reinventarse, alejándose de la imagen de ciudad en crisis y de las naves industriales vacías.

En la actualidad, y después de años de trabajo, la ciudad de Turín es uno de los más importantes y vanguardistas focos culturales de toda Europa.

Y en este contexto, no podía faltar la cultura gay, representada en su Festival de Cine Gay de Turín, que este año alcanza su edición número XXIII.

Un Festival que este año tendrá un importante sabor español, ya que han invitado a la cantante Alaska para presentar la semana que viene algunos vídeos de Fangoria.

Además, Alaska también asistirá a la proyección de la película de Pedro Almodovar “Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón”, dirigida por el director manchego en los 80.

La película será proyectada dentro de una sección del Festival denominada “Iconos de la música y el cine: Alaska, la reina del Glam”.

Pero con Alaska y con la proyección de la película de Almodovar no acaba la presencia española en este Festival.

Dentro de la programación del Festival destaca la proyección de cinco largomatrajes españoles. De entrada, los espectadores ya pudieron disfrutar con “Chuecatown”, película que sirvió para abrir el Festival de Cine.

Pero además, “Dos miradas”, de Sergio Candel, y “Spinnin” de Eusebio Serrano compiten por el premio a la Mejor Película.

Fuera ya de competición, el Festival ha programado “No pasa nada”, de Julián Quintanilla y “Barcelona. Un mapa”, de Ventura Pons.

Por último, también se proyectará el largo “Pudor”, de los hermanos David y Tristán Ulloa, y dentro de la sección de documentales se ha programdo ‘Campillo si, quiero’, de Andrés Rubio.

El Festival de Cine Gay se prolongorá hasta el próximo día 25 de abril, proyectándose 14 películas y 11 documentales.

Vía I Terra

En la muestra, compuesta por alrededor de 200 fotografías reproducidas en varios formatos, entre las que se encuentran algunos famosos ejemplos que han hecho de este monstruo creativo una de las voces imprescindibles para entender la cultura pop de los últimos 40 años, los asistentes a la exposición pudieron evidenciar que más allá de la asombrosa retratista de Vanity Fair o Rolling Stone entre otros clientes de su prestigiosa agenda, se esconde una artista en toda la profunda dimensión de la palabra, narradora de la belleza y la oxidación, de la vida y la muerte.

Elegida recientemente como una de los 100 gays más influyentes de América por la revista Out, es motivo de Orgullo presentarla como una de los nuestros.

Nacida el 2 de Octubre de 1949 en Waterbury, Connecticut, hija de un coronel de las Fuerzas Aéreas y de una excéntrica instructora de danza moderna, Annie acabó desarrollando un carácter fuerte que, dicen, resulta evidente en cada una de las sesiones de trabajo, en donde establece una intensa relación con cada uno de sus “inmortalizados.”

Tras estudiar en el prestigioso San Francisco Art Institute y pasar temporadas en Japón y sobre todo Israel, Leibovitz regresó a Estados Unidos, donde se incorporó a comienzos de los 70 al equipo creativo del magazine Rolling Stone, pasando a ser, a partir de 1973, fotógrafo jefe de la revista, donde permanecería durante una década, para convertirse posteriormente en la reina de las portadas de Vanity Fair, con la que continúa haciendo historia.

A lo largo de su trayectoria, Leibovitz, madre de tres hijas, ha recreado a celebridades de la música, el cine, la literatura, la política y cualquier otro aspecto público, pero así como cabezas coronadas se han inclinado ante las exigencias de la enérgica Annie, los niños, los desheredados y hasta su amada Susan Sontag, primero en la cama del hospital y luego en su lecho de muerte, han sido silentes testimonios de otras realidades alternativas que quisieron contar que existen desde más allá de las bambalinas. La fotógrafa, consciente de ello, ha brindado a esos rostros menos cotizados un emocionante protagonismo que es parte importante, aunque no tan glamourosa de su abultado exponencial creativo.

Bajo este último párrafo, os dejo algunos ejemplos de su legado. Primero, tres links a diferentes páginas web, donde podréis apreciar diferentes muestras de su trabajo. Más abajo, un par de vídeos. En ellos, Leibovitz intenta sacar lo mejor de dos perfectas y aparentemente opuestas muestras de belleza masculina: La de Mark Wahlberg, cuando vestía actitudes macarras y curvas de Marky Mark, y la belleza “suave” de nuestro cowboy favorito.

Actores y actrices, Mujeres, Selección general.

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En la actualidad trabaja en un marco teórico para el análisis de las disidencias sexuales desde las diversas perspectivas conceptuales de las ciencias sociales.

Su último libro, “La crisis de la heterosexualidad” presenta la heterosexualidad como un problema social grave, un problema que limita la vida de millones de seres humanos. Esta obra explica que la heterosexualidad es un invento medico-burgués del siglo XIX.

Y es que la heterosexualidad no es natural ni instintiva, ni tampoco genética. “La heterosexualidad se aprende, cambia y se transforma, la de ahora ya no es la de antes y, en el futuro, afectará sobre todo a las clases bajas y a los sectores más conservadores de la sociedad”, señala el sociólogo en la publicación.

Así, Guasch considera que la heterosexualidad se funda en la homofobia, en el miedo al amor entre varones. Sin embargo, la subcultura gay también es homófoba. “La homosexualidad y la subcultura gay son consecuencia del mito heterosexual y, como éste, se fundamentan en la homofobia”.

Vía | Terra

La representación está basada en un libro holandés para niños de Linda de Haan (publicado en 2002 con ilustraciones de Stern Nijland y traducido a varios idiomas; en castellano, editorial Serres, 2004). En la programación del teatro se recomienda esta obra por ser “útil para aprender a aceptar la diversidad, y supone una señal contra la homofobia”.

Pero claro, para Eduard Schock , jefe de la delegación de Viena del ultraderechista Partido Liberal (FPÖ), asegura que con esta obra se entra “por la puerta trasera para hacer apetecible la sexualidad”. Y también habla de eso de que se trata de “destruir la familia como base de la sociedad”. La polémica ha hecho que algunos colegios anulen la asistencia, pero también a animado a otros a ir a verla.

¡Obras de este tipo en España ya! Investigaré si ya las hay para recomendároslas…

Vía | El País

El Artista ruso, Nikolai Burlyaev inició un debate calificando a los gays de “pervertidos” y a la homosexualidad como un “pecado” y una “enfermedad”. Para luego hacer un llamamiento de boicot como el que se llevó a cabo en la Marcha del Orgullo del pasado mes de mayo en Moscú.

Burlyaev urgió a las autoridades a que tomen las medidas correspondientes para prohibir el festival. Sin embargo, el líder del Comité de Cultura de San Petersburgo, Nikolai Burov, aclaró que no iban a interferir en la realización del festival, pero que tampoco iban a brindarle su apoyo.

En respuesta a las críticas dirigidas a los organizadores del festival, varias figuras notables del mundo del cine y de la música de Rusia se juntaron para apoyar la causa del “Bok o Bok” y alentar el esfuerzo de los organizadores.

“En mi opinión, nadie tiene derecho de discriminar a nadie bajo ningún pretexto”, declaró Alexander Sokurov, uno de los directores de cine más prominentes de Rusia. “La discriminación es un crimen contra la humanidad. La lucha contra la discriminación es uno de los principios básicos de la civilización europea.

“La homosexualidad, en mi opinión, no es una enfermedad ni nada por el estilo; es una construcción diferente del cuerpo y del alma humana. Esta “construcción diferente” como resultado del desarrollo de esa persona, es tan único y divino como cualquier otro tipo de existencia. Esta gente debe ser aceptada lo antes posible”.

Por cierto que el niño de la foto es el homófobo actor, Nikolai Burlyaev, cuando interpreto la película “La infancia de Ivan”. Desconozco como fue la infancia de Ivan; pero la del Nicolai debió ser tristísima.

En Ambiente G | Rusia

Vía | Sentido G

Es bastante complicado resumir en un párrafo quién es Abel Arana. Vinculado al mundo de la música durante años, entre sus logros se encuentra haber trabajado con Mónica Naranjo, Kylie Minogue y Cher, y ser la mitad de Pumpin’ Dolls, junto a Juan Belmonte.

Pero hoy hablamos de él en este blog por haber publicado su primera novela: ‘Historias de Chueca’ (Égales, 2008), un trabajo que como él mismo define, es igual que un polvo perfecto. ¿Por qué? No os perdáis la entrevista y lo descubriréis…

El Castigador: ¿Qué nos cuentas en ‘Historias de Chueca’?
Abel Arana: La historia de dos maricones de provincias que quieren triunfar en Madrid. Hay una obsesión por triunfar en Madrid que me hace mucha gracia. ‘Historias de Chueca’ es un relato de parte de ese viaje. Con todo lo bueno y lo malo. Porque ser maricón a mí siempre me ha parecido complicadísimo (risas). Venga a las cremas, el solarium, las lycras, los chulos… un no parar. La vida hetero es infinitamente más tranquila, aunque ellos siempre se quedan calvos antes.

EC: Los chulos, el gym, las tribus, sexo, drogas… ¿En eso se reduce Chueca y, por lo tanto, el ambiente gay?
AA: El márketing, las publicaciones, los orgullos gays, etc, lo han vendido siempre así. No recuerdo nunca haber visto en una revista vinculada a Chueca un anuncio de una biblioteca o de una residencia de jubilados gays. Dos tetas mueven más que dos carretas y eso se ve en el ambiente gay más que en el Folies Bergere. Hay más saunas que librerías. Hay más cuartos oscuros que puntos de información cultural… ¿no?

EC: Tú siempre has estado más vinculado al mundo de la música y los medios de comunicación, ¿qué te ha llevado a escribir una novela?
AA: Es una extensión de mi trabajo como redactor. Quería contar una historia, quería saber si era capaz de empezar y terminar un cuento y todo salió de una manera muy natural. Nada forzado. Al dejar el mundo de la música, lo que más me apetecía era volver a escribir. Lo que fuese, pero comunicar algo. Y si era posible hacerlo con risas y en un formato nuevo, pues mucho mejor.

EC: En un primer momento, se te comunicó que eras el ganador del IX Premio Odisea, pero renunciaste a él. ¿Cuáles fueron los motivos? ¿Crees que te ha compensado?
AA: Renuncié al premio porque no estaba de acuerdo en absoluto con las condiciones que se me planteaban en el contrato. No diré si el contrato era malo o bueno. Simplemente eso yo no lo firmaría jamás. Por ejemplo, en ese contrato yo no tenía derecho a elegir la portada de mi libro. Y por supuesto que me ha compensado. Nada más renunciar a ese premio, llegó la oferta de Égales que es una editorial infinitamente más fuerte y con representación en las más importantes ferias mundiales de literatura. No hay color. De hecho, antes de fin de 2008 la novela saldrá en Latinoamérica y traducida al Francés.

EC: ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Creo recordar haber leído en tu fotolog que quizás volverías a sacar un disco al mercado…
AA: Hace poco leí en un blog la noticia de que “Abel Arana NO iba a producir el nuevo disco de Mónica Naranjo” (risas). Es para partirse… Esa pregunta la respondo unas veinte veces al día. La gente es increíble y me paran por la calle para ver qué hago. Y estoy muy agradecido a todo aquel que me para y me pregunta. Pero no. Bueno… no y sí. Hay una semi vuelta al mundo de la música pero desde otro planteamiento, mucho más en la sombra. Y ya os iré diciendo que aún no hay nada lo suficientemente importante para contar.

EC: ¿Qué queda del Abel Arana de Pumpin’ Dolls?
AA: Eso suena a ex Spice Girl (risas), hacéis que parezca la versión musculoca de Geri Halliwell. No tengo ni idea. Como no paro quieto ni un minuto, pues probablemente de aquel Abel Arana (no me mola hablar de mi en tercera persona) no queda nada y queda todo. Siempre he sido una persona muy normal y muy, pero muy payaso. Sigo teniendo las mismas ganas de hacer reir a la gente. La diferencia es que ahora lo hago con un libro y antes enseñaba las tetas y escribía canciones para vender discos (risas).

EC: Dime tres motivos por los que los lectores de AmbienteG deberían comprar ‘Historias de Chueca’.
AA: Primero de todo, porque tengo que pagar la hipoteca (risas). Después, porque ‘Historias de Chueca’ es como un polvo perfecto. Todo pasa rápido, nadie te molesta y te deja un buen sabor de boca de cojones. Y tercero, porque cómo este no se venda, os vais a quedar con las ganas de saber que narices les pasa a los personajes en la segunda parte. Porque aunque hay cosas que se solucionan, ‘Historias de Chueca’ termina como el final de temporada de Dinastía… (risas).

Muchas gracias Abel por atendernos. ¡Te deseamos lo mejor!

Sitio oficial | Blog de Abel Arana

Imagen | Triz Vega

Según han informado los responsables del festival en un comunicado, el jurado ha decidido unánimemente premiar esta obra “por hacer de la construcción identitaria de un joven gay una película emocionante, viva y universal” con una “mirada libre e independiente hacia la homosexualidad” que cuenta con “las excelentes interpretaciones” de Lionel Baier y Natacha Koutchoumov.

El citado premio al mejor largometraje está dotado con 3.000 euros, mientras que el del mejor documental, para “Freeheld”, obra norteamericana de Cynthia Wade, está dotado con 2.000 euros.

Por su parte, los 1.000 euros al mejor cortometraje correspondieron a “¡¡¡Todas!!!”, obra española de Jose Martret; los 1.500 euros del premio Lesbianismo y Género, designado por tres personas nombradas por el Area de Mujer del Ayuntamiento de Bilbao, fueron a parar a “Itty Bitty Titty Committee”, de Jamie Babbit (EEUU).

El jurado fue el encargado de elegir el mejor largometraje pero el mejor documental y el mejor cortometraje fueron elección del público, mediante votación posterior a cada proyección.

Zinegoak 2008 acaba con varios récords en cuanto a películas proyectadas, asistencia de directores, productores y actores y actrices de las películas seleccionadas; récord de presencia en los medios de comunicación y, “el más importante de todos”, de asistencia de espectadores.

Durante el festival se han podido ver 91 películas (65 de ellas a concurso), que han interesado, hasta el momento, a más seis mil espectadores. A pesar de haberse conocido ya el palmarés, todavía queda más una semana con proyecciones en 13 municipios vascos, y se calcula que serán en total cerca de diez mil espectadores.

Vía | El Correo Digital

El que fue ganador del VIII Premio Odisea de Literatura con ‘Cruzando el límite’ ha escrito este nuevo trabajo en base a una experiencia personal, desarrollando una historia de ficción con la que podemos sentirnos identificados la mayoría de los homosexuales.

El autor asegura que con acoso escolar, algo que no es nuevo en absoluto, no se refiere al hecho de que te llamen ‘mariquita’, sino a auténticas burradas. Es triste, pero creo que muchos de nosotros sabemos a lo que se refiere…

Vía | El País

A lo largo de los siglos, la homosexualidad ha sido permitida, prohibida y perseguida, o tolerada. Y al arte es una buena prueba de ello. Durante siglos, los artistas se han dedicado a representar y plasmar en sus obras la realidad del día a día. Y no pocos de ellos han creado obras en las que de una forma o de otra la homosexualidad ha estado presente, como podréis ver en la galería que hay después del salto.

Desde que una parejas de peluqueros egipcios fueron representados en la tumba en la que están enterrados, muchas obras con contenido homosexual han sido creadas a lo largo de los siglos, unas veces claramente, y otras de forma disimulada.

Tiempo después, en la Antigua Grecia, la homosexualidad era una práctica totalmente aceptada entre los ciudadanos de las diferentes polis griegas. Además de esos cuerpos musculados y desnudos de cualquier escultura clásica, o de la película 300, tenemos otros ejemplos, como una copa de vino del siglo V antes de Cristo en el que dos jóvenes se dedican al bello arte del amor sin nigún temor. Por no hablar del amor lésbico, también representando en infinidad de vasijas de este mismo período.

El posterior Imperio Romano tampoco distaba mucho de la Grecia clásica en lo que respecta a la permisividad de las relaciones entre dos hombres. O al menos, si el ciudadano libre se tiraba al esclavo, ya que sí que estaban mal vistas las relaciones entre dos hombres libres. Aunque eso no significa que no las hubiera.

Dos de las ciudades mejor conservadas de la antigua Roma, Pompeya y Herculano, nos muestran algunos frescos gracias a la erupción del Vesubio en los que aparacen escenas eróticas de carácter homosexual. Incluso en la conocida Copa Warren, que se encuentra depositada en el Museo Británico, aparece una penetración anal.

Lamentablemente, con la caída del Imperio Romano, Europa retrocedió en el tiempo y se vivió una época de oscuridad total, en la que la moral cristiana hizo desaparecer cualquier tipo de referencia a la homosexualidad en el arte.

No es hasta el Renacimiento cuando el erotismo, la sexualidad y el desnudo, en principio hererosexual, comienzan a reaparecer timidamente en diferentes puntos de Europa.

No podemos obviar los desnudos de los artistas renacentistas, con su vuelta a los modelos clásicos, o los desnudos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, o a los dos jóvenes que se están dando el lote y que fueron representados por Bartolomeo Cesi.

En la ciudad de Florencia los artistas comienzan a crear obras con contenido gay, unos motivos que están situados disimuladamente al borde de los cuadros, al margen de la escena principal. Y también de esta época son muchas de las escenas del que tiempo después se convertiría en un icono gay, el martirio de San Sebastián.

Llegados al siglo XVII, las escenas amorososas de mujeres comenzaron a llenar los lienzos, aunque no será hasta llegados el siglo XX cuando la realidad homosexual sea plasmada con total libertad en el arte contemporáneo.

Autores como Ingrés, Coubert, con la que fue una de las primeras escenas lésbicas, el ‘Male Couple’ de Andy Warhol, o los chicos de David Hockney plaman en sus obras el amor homosexual.

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Vía l Ideal.es

Un año más, el cine gay y lésbico llega hasta el archipiélago canario, gracias a la celebración del Festival del Sol, el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Canarias.

La tercera edición del Festival se desarrolla en diferentes puntos del archipiélago canario. En concreto, las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y La Gomera son los escenarios elegidos para celebrar este festival.

En el caso de Gran Canaria, el certamen se ha desarrollado entre el 10 y el 16 de este mes de enero. Entre el 22 y el 27 se desarrolla por segundo año consecutivo en Santa Cruz de Tenerife, mientras que en Lanzarote y La Gomera se podrá ver una selección de lo más destacado de la programación del Festival.

En el festival se darán cita tanto largometrajes como cortos, de procedencias tan diversas como el propio Festival. Países como Taiwán o Canadá estarán presentes en las Canarias.

Si tienes unos días y puedes pillarte un vuelo hasta Canarias, podrás disfrutar de cortos como ‘El Patio de mi casa’, de Pilar Gutiérrez, ‘Gallos’, del canario David Pantaleón, y largos como ‘Finn’s girl’ del canadiense Dominique Cardona, ‘My Litte Boy’, del alemán Matthias von Schemm, ‘Sheng Xia Guang Nian, del taiwanés Leste Chen, o ‘Triángulos’, de Eliazar Arroyo.

Vía l Turismo de Canarias

Como canario de nacimiento me gusta hablar de lo diversas que son las siete islas principales, no sólo por no caer en bochornosos insularismos, sino porque realmente cada una es distinta, pero si hay algo por lo que siempre se caracterizó Gran Canaria, aparte de por tener, junto a Fuerteventura, las mejores playas del Archipiélago, fue por ser la Isla más cosmopolita, influenciada de siempre por el constante paso por el Puerto de la Luz de barcos procedentes y con destino Asia, Africa, América y Europa. Esto posibilitó una fuerte influencia inglesa durante décadas, aparte de una multigeneracional presencia koreana o hindú desde más allá de los años 30. Es posible que esa ida, venida y permanencia de distintas culturas, hayan sido en gran medida responsables de que Gran Canaria haya sido históricamente, la Isla más tolerante de las Canarias (ojo, que no es este argumento mío) y desde mucho, mucho antes de que, por Ley, en España, la homosexualidad fuese aceptada, pese a los reparos de esos becerros cargados en autobuses adoradores de vaticanas pantallas gigantes, Gran Canaria fue considerada uno de los oasis gay de Europa. Sigue siendo así, muy “afortunadamente.”

Y posiblemente, ese histórico “vive y deja vivir” fue el motivo que llevó a los organizadores del Carnaval de Las Palmas, que en fuerte competencia con los de Santa Cruz de Tenerife, están entre los mejores del Mundo, a tomar la iniciativa en 1998, de crear una nueva Gala que con el tiempo ha pasado a ser la más esperada y seguida, tanto en directo como en televisión, de todas las que se celebran: La Elección del Drag Queen del Carnaval. Cada año, la Fundación del Carnaval de Las Palmas eligió a figuras nacionales e internacionales de renombre para amenizar la Fiesta. Y este año, la Reina indiscutible de la función, con permiso de la Drag canariona, será “la”popular cantante californiana Rupaul.

En ediciones anteriores, Mónica Naranjo, Village People, Alaska o la inmortal Gloria Gaynor con su himno “I will survive”, habían amenizado la espera entre la presentación de las diferentes candidaturas y la la sentencia del Jurado. Y al parecer, desde hacía al menos tres años, el nombre de Rupaul había estado sobre la mesa, pero la aparente oposición de miembros del Gobierno de la Ciudad, en manos del PP durante casi tres lustros, parece que fueron el motivo principal por el que la espectacular diva de ébano no acabó de aterrizar en Las Palmas.

Que haya sido ese el primer motivo importa poco ahora. Que Las Palmas cuente ahora con el primer alcalde de capital de provincia española abiertamente gay podría ser una razón añadida, sin embargo, para que si hubieron antes censuras, ahora estas, hayan desaparecido.

Sea como sea, y por si hacía falta tener más motivos, ahora los tenéis sobrados aquellos que teníais pensado daros un salto a Las Palmas por esa fecha para disfrutar de las más importantes Fiestas de la Ciudad. Como muestra, abajo un botón: La actuación de Drag Salitre, triunfadora de la anterior edición.