Cuando dejaba la oficina tras traspasar la puerta, llegaron desde dentro, a la calle, los primeros compases de Faith, el clasicazo vocalizado por George Michael, el puto amo y señor de los románticos ingleses de aquella década, que traspasó la barrera de la pastelona estética impuesta por las bandas rivales Spandau Ballet y Duran Duran y entró en un terreno más apetitoso a los devoradores del Super Pop, atreviéndose con movimientos pélvicos pertubadores para mentes estrechas, reflejos británicos de los golpes de cadera del dios Elvis, y vídeos censurados en Gran Bretaña. Los labios reventones del semigriego, su mandíbula cuadrada y el tupé mejor que bien puesto nos ponían a chicos y chicas suspirando por sus carnes. Las unas pretendiéndolo para ellas, nosotros rezando en silencio por lo que luego resultó ser cierto, que el ex vocalista de Wham! perdía más aceite de lo que las discográficas podían tolerar.

Los años no pasan en balde por nadie. Y aunque la edad no es de ningún modo una razón para marchitar una gran belleza, sin embargo, los excesos con sustancias roedoras de olas depresivas y una descontrolada vida sexual que podría no conocer leyes reguladores de seguridad vial, Georgios Kyriacos Panayiotou habrá no perdido voz ni talento, pero si aquel poderosísimo sex appeal culpable de aquellos lamparones nocturnos de nuestras sábanas juveniles. Para los tarareadores de temazos de la hemeroteca de tiempos pasados, ahí os van unos pocos. Subid los altavoces y contened las babas.

.

.

.

.

.

La galería madrileña Espacio Mínimo acogerá entre los próximos 29 de junio y 11 de julio, una exposición individual con trabajos del ilustrador Tom of Finland (1020-1991). ‘Masterpieces’, que así es como se denomica la colección, incluye piezas maestras de su producción, la gran mayoría solamente para su exhibición y no para la venta, ya que forman parte de los fondos de la Fundación Tom of Finland de Los Ángeles.

Los dibujos de Tom of Finland tienen un marcado carácter erótico, con hombres de físicos muy viriles y gran dotación sexual. Sus ilustraciones fueron habituales en las publicaciones eróticas gays a partir de los años 50, en las que el gusto por los uniformes y la estética leather, influenciado por la Segunda Guerra Mundial.

Pero sus trabajos no se han limitado a las publicaciones para mayores de 18 años. Galerías de arte internacionales han acogido exposiciones con su obra, reconociéndo el gran valor artístico de su trabajo, que ha influenciado a numerosos dibujantes posteriores. El Museum of Contemporary Art de Helsinki, Los Ángeles County Museum of Art de Los Ángeles, el San Francisco Museum of Modern Art de San Francisco o el Museum of Modern Art (MOMA) de New York, son sólo algunos ejemplos de ellos.

Por unos días, Madrid también acogerá parte de su obra. Sin duda, se trata una exposición que no debe de perderse ningún amante de la ilustración erótica gay y, por supuesto, del cuerpo masculino. Podéis ver algunos de sus trabajos aquí.

Vía | Espacio Mínimo

El mundo del deporte más viril y de las fiestas universitarias es retratado de forma tendenciosa por el fotógrafo, logrando una estética homopunk de bella factura y al mismo tiempo un documento periodístico de gran alcance.

Después del salto tenéis una galería con alguna de sus fotografías más homoerotícas.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

En la página web del fotógrafo podéis ver todas las series que ha realizado. La serie sobre “Cheerleaders” es especialmente grotesca y digna de ver. Podéis acceder a su portfolio en este enlace.

En Ambiente G | Fotografía

Vía | Jockohomo

Si eres de las que nunca se ponen falda te sentirás identificada con esta foto.

Ellen DeGeneres siempre ha tenido una estética que sin ser totalmente butch, tampoco es demasiado femenina: corbatas, bambas y pantalones, siempre pantalones, son sus señas de identidad.

Ahora parece que en el próximo programa de Deal or No Deal –un concurso con azafatas que tienen cajas que guardan premios- Ellen hará de azafata y eso conlleva ponerse un vestido muy escueto de lentejuelas verde…

La imagen lo vale – la podéis ver después del salto -.

Vía | Popcrunch

Muchas han sido las discursiones y los debates sobre la homosexualidad a lo largo de la historia del hombre. Y no sólo sobre la homosexualidad como acto sexual, sino también, y especialmente en las últimas décadas, sobre la identidad homosexual, bien sea como colectivo o como individuos.

Las generalizaciones siempre son odiosas, y gays, por suerte, hay para todos los gustos y tipos. Fuertes, delgados, que se preocupan por la estética y por su cuerpo o que no se preocupan en absoluto, con pluma y sin pluma, abogados o actores.

No se puede hablar del colectivo gay como un colectivo homogéneo, a pesar de que muchos medios de comunicación se empeñen en dotarnos de una identidad como colectivo en el que todos debemos ser fieles a unos cánones de belleza y de comportamiento.

Dentro este debate sobre esa búsqueda de la identidad homosexual ha surgido una publicación, ‘Gay. La identidad homosexual de Platón a Marlene Dietrich’, del escritor italiano Paolo Zanotti.

El escritor italiano realiza en su último libro una búsqueda sobre la identidad homosexual a lo largo de la historia de la humanidad. Desde Grecia con los tratados de Platón hasta los grandes iconos cinematográficos del siglo XXI, como Marlene Dietrich.

El autor del libro se hace una pregunta, que tiene todo su fundamento. Según Zanotti, “tendríamos que dejar de preguntarnos de donde proviene la homosexualidad, porque hacerse una pregunta así supone desde el punto de partida preguntarse por algo que se considera ‘anormal’, y nadie se pregunta por qué somos heterosexuales”.

Y Zanotti también nos da en este libro un mensaje de optimismo de cara al futuro. “Será cuestión de tiempo que la homosexualidad acabe considerándose como cualquier otra variable del ser humano, como ser morenos o rubios”. Un mensaje, sin duda, de esperanza.

Vía I Berkana

El descubrimiento del día ha sido el blog A ti, ¿qué te gusta?. Iba a hablaros de este post, pero he preferido centrarme en este otro, que trata sobre la depilación masculina de las cejas.

Si hay algo que me tire para atrás cuando veo a un chico, es que lleve las cejas excesivamente depiladas. Siempre suele haber pelitos que sobran, pero a algunos debe de entrarles la emoción y se entretienen en afinárselas o darles unas formas totalmente antinaturales o muy femeninas. Si lo que buscaban era mejorar su imagen, el resultado final suele ser que se destrozan la cara.

Las cejas son uno de los elementos del rostro que contribuyen a crear la expresión y, con una depilación incorrecta, la cara cambia por completo y se pierde masculinidad. Desde mi punto de vista, una buena depilación de cejas no debe de notarse, al igual que ocurre con la cirugía estética.

En el post al que hacía referencia, Eric, su autor, da unas pautas sobre cómo hay que hacer la depilación para que quede acorde con el conjunto del rostro. En primer lugar, hay que determinar la necesidad real de depilarse y conseguir los materiales necesarios (pinzas, tijeras y un peina fino).

Mucho cuidado gays del mundo (y también algunos heteros), si no tenéis mucha idea, dejaros aconsejar por algún experto, porque algunos vais por ahí que dais auténtica grima...

Vía | A ti, ¿qué te gusta?

La Fiscalía de esa ciudad busca a otro travesti que se dedica a realizar esos implantes, que en los últimos tres meses han provocado la muerte de otros dos homosexuales.

Y aquí se plantea un debate en muchos frentes. En primer lugar, el hecho de que una persona arriesgue de este modo su vida, consciente o inconscientemente, para alcanzar un cuerpo aparentemente de mujer. Habría que ver las causas que le han llevado a hacerlo de este modo. Seguramente sea más barato o más accesible. Y en segundo, la falta de escrúpulos de una persona para lucrarse haciendo este tipo de “operaciones de estética”, contándose ya con tres fallecidos en estas circunstancias.

Por cierto, con este post me ha surgido la duda de si el término correcto que habría que utilizar es ‘transexual’ en lugar de ‘travesti’. Las informaciones que tratan el tema hablan de travesti, pero teniendo en cuenta que esta persona era conocida con nombre de mujer y que quería tener senos, quizás se trate de transexual. Si alguien lo tiene más claro que yo y me lo aclara, lo agradecería muchísimo.

Vía | Terra

Este no es un blog de cine, y Hairspray no es una película gay, pero su estética es tan rematadamente camp, que dudo mucho que sugeriros esta película desde Ambienteg esté fuera de lugar. Por eso lo hago.

Estrenada en un fin de semana duro en Estados Unidos, en el que ha tenido que competir con el último chiste de Adam Sandler o con la segunda semana del quinto Harry Potter, Hairspray no sólo ha logrado un fantástico tercer puesto en taquilla sino que si se ha quedado ahí, ha sido con muy poca diferencia en recaudación con las dos anteriores. Además, las excelentes críticas que ha cosechado en el momento de su estreno, pueden hacer de ella la más exitosa adaptación de un musical de Broadway al cine ¿desde los tiempos de?... ni se sabe, porque tanto “Los Productores”, como “El Fantasma de la Opera” y similares macroproducciones acabaron siendo auténticos fiascos en la taquilla.

¿Dónde está la clave del éxito (al menos inicial) de Hairspray? Los factores son varios. Os enumeraré unos cuantos, a ver si os convenzo lo suficientemente como para arrastraros al cine a verla… al cine he dicho. Que esta peli es de alegría contagiosa y no se disfruta igual en casa con una calidad mediana que en pantalla grande y con cantidad de gente alrededor.

Hairspray está inspirada en el musical de Broadway, ganador de 8 Premios Tony (los Oscar del Teatro en Estados Unidos, en 2003), a cuyo reparto acaba de incorporarse por cierto Lance Bass, que a su vez se inspiró en la película del mismo título dirigida en 1988 por John Waters con un nuevamente travestido Divine en el papel de Edna Turnblad, “mamá” de la protagonista.

La película cuenta básicamente la historia de Tracy, una encantadora adolescente entrada en carnes, que se propone actuar en el show más popular de la televisión, y así poder conquistar al guapo Link Larkin, con el apoyo de sus “estridentes” padres, Wilbur y Edna.

La historia es bien simple, la trama, ligera… pero eso es lo que menos importa en un musical y menos en uno como Hairspray, donde el baile, las canciones, el exceso en “las curvas” y los personajes, y una contagiosa estética sesentera, de esa que aún destilaba una añorable ingenuidad por los cuatro costados, reinan en cada momento de la pelicula.

Hairspray no es perfecta, pero los baches pasan por debajo de nosotros sin que nos importe lo mas mínimo en realidad, porque el ritmo no decae en absoluto. Su director Adam Shankman, no es, desde luego, un nuevo Stanley Donen, ¿pero sabéis qué?... que no se le echa de menos.

En cualquier película, el trabajo actoral es fundamental. La casi debutante Nikki Blonsky (Tracy), resulta tan encantadora y apetitosa como un pequeño pastel recién horneado. Y le acompaña un reparto que encaja como un guante perfecto en esta mano festiva de múltiples dedos: Junto a jóvenes estrellas como Elijah Kelly, o los guapos Zac Efron o James Marsden, el reparto se hace grande con ilustres veteranos de la talla de Queen Latifah (mala ex-cantante de rap y portentosa actriz, tanto en drama como en comedia), el excéntrico Christopher Walken como Wilbur, papá de Tracy, una recuperada para el cine Michelle Pfeiffer como la “arpía” de la función, y sobre todo, un divertidísimo John Travolta, que en su papel de Edna Turnblad, heredado de la inolvidable Divine, demuestra que es uno de los mejores actores cómicos del actual cine norteamericano. Debo confesar que es un gustazo verle bailar y reirse de sí mismo bajo la excesiva caracterización de su personaje. ¿Será esta quizás su oportunidad para ganar el Oscar?... Porque esa es otra. Aún estamos en Julio, y los críticos acaban de verla, pero empieza a sonar como peli con opciones a los Premios de la Academia el año que viene.

Igual me equivoco, pero yo lanzo el post en cualquier caso. De vosotros depende recoger las ganas de verla.

Claro que esa fue sólo una primera impresión. Al acercarme algo más fue evidente que el líder de Nirvana debía seguir en un plano distante del mío. No obstante, al cruzarnos, no pude evitar girar la cabeza por un instante. Por su fuerte parecido físico con el icónico cantante y por su desaliñada belleza. Me dí la vuelta a tiempo de no chocarme con un par de negros mal encarados y sucedió que como pasa a veces que voy andando por la calle, se me ocurrió que podría hablaros de algo que quizás comparto sólo yo, aunque francamente no lo creo.

¿Sabéis que el movimiento hippie se inició en gran medida en la ciudad de San Francisco? En el Area de Haight Ashbury concretamente. Pues bien, durante un buen tiempo, frecuenté esa zona de la ciudad muchísimo. Es más, sigue siendo posiblemente mi favorita, por su historia, por la variedad de sus pintorescas tiendas, por la belleza de sus edificios y por la indefinible atracción que siempre me ha producido la estética grunge.

No se porqué con seguridad y quienes compartan conmigo el gusto, quizás tampoco, pero aunque jamás lucí grunge (¡aunque mi estética a menudo bastante informal se asemeje!), los chicos de pelo descuidado, de hermosos ojos claros somnolientos, rotundo ademán de desdén frente a lo establecido y vestimenta desarraigada, en lo más profundo, me han resultado siempre jodidamente sexys. Me pasa con ellos como misteriosamente sucede con tantas cosas. Me seduce extrañamente esa indefinible belleza, y sin embargo jamás me vería (o he visto) manteniendo una relación con alguno de ellos. Sea por puro convencionalismo, o porque no siempre acabamos nuestros días llevándonos a la boca el fruto que deseamos. Me pregunto entonces, si no es simplemente que parte de mí no echa de menos ser como ellos… quién demonios sabe.

Kurt Cobain, frecuentemente Ethan Hawke, los chicos malos de las bandas de Seattle, los jóvenes pintores que no alcanzaron aún el éxito, provenientes del Medio Oeste, con demasiado tiempo dedicado a la pintura y demasiado poco a su aspecto físico son sexys, caray. O al menos a mis ojos, se me hacen sexys.

En ocasiones prefiero no imaginar como estarán de limpios o sucios más allá de su primera capa de ropa, pero me llevaría uno a casa y lo haría feliz, o me perdería con él haciendo dedo en la autopista hasta Seattle… si estuviera algo más loco.

¿De dónde proviene esa atracción? A saber. A lo mejor no es erótica. A lo mejor es por la oblicua divinidad que desprenden. Esa estela de libertad pura que acabamos envidiando casi todos. Ese aura de ángeles caidos, de suerte marchita pero de belleza extrema… a saber. Pero me gustan, y quizás esa es para mí la mayor atracción de Haight Ashbury. Quizás por eso me enamoro de Kurt Cobain cada vez que veo su rostro de extrema belleza desvalida.

Mucho antes de que la necesidad nos haya llevado a un afán por “lo verde” o de que ser apóstol del ecologismo haya sido sinónimo de modernidad y bien común, o de que empresarios multimillonarios de todos los rincones del planeta se hayan puesto a invertir en la medida de lo posible en retrasar o suavizar el contraataque de la Tierra a los abusos del Hombre, hubo un español que, movido por su profundo amor por la Naturaleza, entendió que la única forma de que sobreviviésemos a nuestra propia estupidez era y es la perfecta comunión con lo que nos rodea.

César Manrique dejó atrás la sed que arrastra a muchísimos artistas de pasearse por el mundo como sacrosantos apóstoles del exhibicionismo creativo. Consciente de su razón de ser, decidió antes que generar una ingente producción pictórica o escultórica con la que sin duda se habría convertido en un artista imprescindible y popular en las galerías de Arte del siglo XX, consagrar su vida entera a responsabilizarse personalmente de que el fabuloso fenómeno natural donde nació, Lanzarote, no sólo no acabase devorado por el afán especulativo del urbanismo y el turismo que con los años ha terminado por degenerar el paisaje costero de las Islas Canarias, sino que quiso demostrar, demostró, y su legado sigue demostrando, que cuando el progreso se alía con el entorno, tenemos las de ganar, y que cuando nos empecinamos en ir en su contra, el progreso y el hombre, van abocados a su merecida desaparición.

Antes de seguir, aclarar que el motivo por el que hablo sobre César en este blog es porque fue un hombre que jamás ocultó su homosexualidad. Su franqueza era arrebatadora y también lo fue en esto.

En realidad fue arrebatador y apasionado en todos los aspectos de su vida, lo que le valió el profundo cariño de todos los canarios, entre los que produjo un profundo shock su inesperada muerte hacia al mediodía del 25 de Septiembre de 1992, al saltarse un stop mientras abandonaba su Fundación en Teguise, Lanzarote, a los 73 años.

Nacido el 19 de Abril de 1919 en Arrecife, Lanzarote, Manrique mantuvo una honestidad brutal consigo mismo que le llevó incluso a una luego arrepentida decisión de ir voluntario a la Guerra Civil por el Bando Nacional. Tras estudiar durante dos años Arquitectura Técnica, estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, tras lo cual fundó la Galería Fernando Fé, la primera no figurativa que hubo en nuestro país.

A partir de ahí su compromiso por el Arte va en aumento, y su sed de nuevas formas de creatividad le lleva a Nueva York, invitado por Nelson Rockefeller, donde acabó haciendo amistad con figuras imprescindibles de la época como Andy Warhol, pero en 1966 decide volver definitivamente a Lanzarote con unas intenciones muy definidas:

“Cuando regresé de New York vine con la intención de convertir mi isla natal en uno de los lugares más hermosos del planeta, dadas las infinitas posibilidades que Lanzarote ofrecía. Solicité la ayuda de Pepín Ramírez Presidente entonces del Cabildo Insular, quien apoyó mis proyectos con entusiasmo”.

A partir de entonces, sin olvidar nunca su pasión escultórica y pictórica, se centró sin embargo en la creación de espacios que son hoy paradas inolvidables para todo aquel que visita la Isla de los Volcanes: Los Jameos del Agua, La Cueva de los Verdes, El Mirador del Río, El Monumento al Campesino, el Jardín de Cactus, El Restaurante El Diablo, Timanfaya o la Fundación César Manrique en donde primero fue su casa en Taro de Tahiche, construida aprovechando burbujas naturales volcánicas bajo el suelo, son algunas de las extraordinarias joyas que forman parte de su legado.

Pero quizás por encima de todo ello, su empecinamiento en conservar la estética lanzaroteña, le llevó a convencer a los isleños de mantener la arquitectura y colores tradicionales para la construcción de viviendas y complejos turísticos, así como la erradicación de vayas publicitarias y postes de luz que pudieran matar el paisaje, sentando un precedente que luego fue seguido en mayor medida en muchos otros lugares.

Tras su tristísimo fallecimiento, el Cabildo de Lanzarote hizo una declaración institucional por la que se declaraba que el conservacionismo de la isla se mantendría a perpetuidad.

Desgraciadamente. el nombre de César Manrique no es tan popular en España como debiera, porque quizás su obra y su desafío se centraron mucho más en su isla natal que en otros lugares. Aunque ¿cabría preguntarse entonces porque en Alemania es todo un icono cultural?

Sea como sea, valga este post como homenaje personal a un ser extraordinario (con quien tuve la buena suerte de coincidir en más de una ocasión). Valga también como otra perspectiva del concepto “Integración”. Esta vez la del Hombre con la Naturaleza.

Por César.

Sin embargo, así como prestamos una atención desmedida al arrogante pene, ese imprescindible protagonista de los más inolvidables encuentros, ese caballero espigado que parece tener vida propia, y al que con tanta insistencia se venera incluso por religiones en todo el mundo, a esos otros dos gemelos que se esconden tímidamente tras el “gran hermano”, aparentemente segundones, en muchas ocasiones camuflados tras una espesa mata de pelo ensortijado, se les olvida de veras, se les desprecia en ocasiones como a inevitables escuderos del arrogante miembro.

Y sin embargo, no sólo no sería nada este último sin ellos dos, sino que se me antoja que el escroto es tan hermoso y merece tantísima atención como el pene, la boca, el culo o los pezones. Como mínimo, no merecen tanto desprecio.

Su importancia dentro de la cultura popular es enorme. Los testículos en cualquiera de sus variedades terminológicas aparecen en chistes, por supuesto, pero también en la literatura y canciones de todas las épocas, e incluso el nombre de aguacate, con el que se define a la famosa fruta, viene dado por su semejanza física con el “original” masculino, si hacemos caso a Wikipedia.

En la Historia del Arte, su presencia es constante y significativa, y en los tiempos de la Grecia Clásica o el Imperio Romano, el mimo puesto en su representación creó escuela y los puso estéticamente en el lugar que merecen.

Pero una vez más, ¿se corresponde el Arte con la realidad?, diría que no.
Dediquémosles entonces algo más de atención. Su uso y disfrute depende de las preferencias de cada cual, naturalmente, pero no deberíamos olvidar la importancia de este par de rechonchos caballeros. Seguro que teniéndolos algo más en cuenta, conseguiremos disfrutar, si cabe, un poco más de nuestra sexualidad. Eso sí, ¡tratadlos con especial cuidado! Pocas cosas son más desagradables que un apretón de huevos (con perdón).

Insistimos una y otra vez que queremos a nuestro lado a alguien decidido pero sensible, cariñoso y atento, y aunque sea realmente eso lo que necesitamos, ¿no es cierto que la ética y la estética del chico malo nos pone, nos pone, nos pone?

De lo contrario, ¿por qué existe una iconografía tan extensa alrededor del mal chico, del trouble maker? Una estética que además parece ser tan rentable e inagotable como el mismo erotismo.

A mí me pasa, y no soy una excepción, que me da un morbo tremendo el chulazo del pasado, y quizás presente, salvaje. El del pelo desaliñado, el que parece estar de vuelta de todo, porque todo parece haber pasado por él salvo el morbo, el de piel morena y tatuaje en la espalda, el joven Brando, Kiedis, Joe Dallesandro, Marky Mark… me ponen.

Y claro que tener en casa a un chico encantador y guapo que te mime, que te bese suavemente y que “te mande flores por primavera” no es sólo maravilloso sino que es el sueño dorado de cualquiera, pero ese chico malo… whoaaaa

Aquí, algunos de ellos:

Y a ti, ¿te ponen los chicos malos?…
Y a las chicas, ¿os ponen las chicas malas?…

Eso era hace mucho, porque el hombre y la depilación no son mundos distantes. Según una encuesta encargada por Philips a la empresa Ciao, un 66% de los españoles se ha depilado alguna parte de su vello corporal, siendo la que más la zona púbica. Un 22% de los encuestados reconoció que se depilaría esta parte de su cuerpo para resaltar el tamaño de su pene. Tras el pubis, la preferencia se dirige al pelo del pecho, y por último las axilas.
Un 57% de los encuestados desearía no tener vello en el cuerpo; y más de la mitad consideran que es más moderno, más estético y más higiénico tener un cuerpo libre de pelos.

El método de depilación es el mismo que para las mujeres: cera, rasurado y también láser o debilitación eléctrica.

Para mí existen partes donde es mejor no tener pelos como los hombros, la espalda y el entrecejo. Y existen partes donde prefiero un pelo muy corto como en el pubis o el pecho. Lo que sí tengo claro es que una pelambrera, allá donde sea (cejas, pecho, sobaco, pubis o el mismísimo culete) nunca es recomendable ni agradable.

Vía | www.philips.es