exposición

El director de cine John Waters expone su muy particular obra en “The Gagosian Gallery” en Beverly Hills bajo el título de “Rear Projection”.

En la exposición se pueden ver desde un Ike Turner de tamaño real manipulando a una Tina Turner convertida en marioneta, un bote gigante de la carísima crema antiarrugas “Créme de la Mer”, hasta un bote de limpiazabezales popper volcado del tamaño de un niño.

La exposición también incluye una serie de fotos tomadas directamente de la televisión y collages al más puro estilo pop. Todo dentro del muy particular imaginario de Waters.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 23 de mayo. Os dejo la galería con las fotos de sus obras después del salto.

Leer más

Probablemente, al leer el titular, muchos de nuestros lectores habrán puesto en marcha su radar, habrán pillado un paraguas o un chubasquero, y se habran dispuesto a comprar billetes de tren a Valladolid para encontrarse con el actor.

Pero lamentablemente, si quieres ver a este guapo actor, tendrás que conformarte con verlo en un víderretrato. Pero vaya vídeorretrato.

Un vídeorretrato que puede verse en Valladolid y en la que Brad Pitt posa en calzoncillos y calcetines blancos bajo la lluvia, mientras sujeta una pistola de agua.

La composición forma parte de una exposición de vídeorretratos del artista estadounidense Robert Wilson que se llama Woom Portraits, y que se inaugura hoy en la capital de Castilla León.

Leer más

En la capital británica se está organizando una exposición que es, cuando menos, original.

Londres acogerá una muestra sobre personajes públicos admirados por los gays británicos, titulada “Gay Icons”.

¿Y quien ha decidido que personajes formarán parte de la exposición? Pues gays de reconocido prestigio en el Reino Unido, como el músico Elton John, la campeona de tenis Billie Jean King, los escritores Alan Hollinghurst y Sarah Waters, el actor Sir Ian McKellen y los lores laboristas Waheed Alli y Chris Smith.

Estas diez personas han decidido que en la exposición estén presentes homosexuales como Harvey Milk, o heteros como el líder sudafricano Nelson Mandela.

Leer más

Ayer mismo os comentaba las declaraciones realizadas por un rabino ortodoxo norteamericano, que defendía que se podía ser gay y profesar la fe judía.

Hoy, navegando por la red, me he encontrado con otra noticia sobre el mismo tema, que habla de una exposición que hay en Jerusalén, en la que 14 artistas gays israelíes muestran como se han enfrentado como gays a sus creencias religiosas.

En total, son 14 artistas los que participan en la exposición “Salir del Arca Sagrada: Belleza, Creencias e Identidad”, mostrando sus distintas visiones sobre la homosexualidad y la religión judía.

Algunos de ellos, han abandonado la religión por la necesidad de sentirse más libres. Otros, han preferido ocultar su orientación sexual ante sus conocidos, por lo que participan en la exposición a través de apodos, mientras que el tercer grupo ha decidido salir del armario, tratando de conservar sus creencias religiosas.

Leer más

No, no se me ha ido la tecla, ni es un error tipográfico. “La VIH en Rose” se parece al título de una conocida canción francesa, pero es el título de una exposición que podéis ver hasta el próximo 19 de julio en el madrileño Círculo de Bellas Artes en la que un grupo de artistas han plasmado su particular visión del sida.

Una exposición original, tanto por la temática, como por el hecho de que está instalada en una sala de exposiciones sin luz y que para visitarla es necesaria llevar una linterna que te dejan allí mismo.

Las linternas, según los organizadores, deben servir para que podamos ver las obras expuestas a pesar de la dificultad que supone la oscuridad de la sala. Gracias a la luz de la linterna podréis ver estas obras que, a pesar de la temática, hablan de esperanza, amor y alegría.

La exposición, organizada dentro del Festival Gay Visible, pretende concienciar sobre los peligros del VIH, evitando que nadie baje la guardia, algo de mucha actualidad, dados los preocupantes datos de los que hablamos ayer en Ambiente G.

Leer más

Hace muchos años, cuando era joven y mona, como diría eg0manía, mi profesor de Historia del Arte nos contaba que los artistas no eran creadores, sino recreadores, que nada nuevo salía de sus manos, sino que tomaban elementos prestados de aquí y de allá, les daban tres o treinta y tres giros, y a partir de ahí generaban una narración que pasaría a la Historia, o un pedazo de bazofia con la que ejercer de embaucadores con mayor o menor fortuna.

En estos días, en el Museo de Arte Asiático de San Francisco se ha celebrado una exposición titulada Drama and Desire: Japanese Paintings from the Floating World, literalmente Drama y Deseo: Pinturas Japonesas del Mundo Flotante. En ella una amplia variedad de dibujos, litografías, pequeñas esculturas y tapices de sedas, nos ofrecen un retrato de cierto aspecto de la vida social japonesa de siglos pasados y no tan pasados, cuando existía la figura social de las geishas, las cortesanas y los hombres jóvenes que se dedicaron a la muy noble función social de dar satisfacciones alternativas o complementarias a casados, solteros o lo que se terciase. Sus hábitos, sus vestimentas y sus áreas de recreo se convirtieron en estampas habituales de las grandes urbes niponas. Todo esto, naturalmente, antes de que ciertas religiones, vinculadas a castrantes conductas más inmorales que morales, sentenciasen que la abstinencia, el oscurantismo y la censura de la lógica de los deseos eran mucho más naturales, y por tanto imperativos, que la propia naturaleza.

La muestra queda como muestra, valga la redundancia, de unos modos del pasado, hasta cierto punto, porque aunque hay costumbres que acaban siendo sepultadas, los cimientos de cualquier sociedad siguen aflorando de un modo u otro en las generaciones posteriores. La sensualidad de aquellas historias mostradas en la exposición tienen su reflejo hoy también, y el uso de la seda y técnicas delicadas para representar aquella sociedad flotante, no son más que ansiosos modos eco de la suavidad extrema y la textura de la sensualidad asiática. Y es ahí donde la recreación entra en juego.

Leer más

La galería madrileña Espacio Mínimo acogerá entre los próximos 29 de junio y 11 de julio, una exposición individual con trabajos del ilustrador Tom of Finland (1020-1991). ‘Masterpieces’, que así es como se denomica la colección, incluye piezas maestras de su producción, la gran mayoría solamente para su exhibición y no para la venta, ya que forman parte de los fondos de la Fundación Tom of Finland de Los Ángeles.

Los dibujos de Tom of Finland tienen un marcado carácter erótico, con hombres de físicos muy viriles y gran dotación sexual. Sus ilustraciones fueron habituales en las publicaciones eróticas gays a partir de los años 50, en las que el gusto por los uniformes y la estética leather, influenciado por la Segunda Guerra Mundial.

Pero sus trabajos no se han limitado a las publicaciones para mayores de 18 años. Galerías de arte internacionales han acogido exposiciones con su obra, reconociéndo el gran valor artístico de su trabajo, que ha influenciado a numerosos dibujantes posteriores. El Museum of Contemporary Art de Helsinki, Los Ángeles County Museum of Art de Los Ángeles, el San Francisco Museum of Modern Art de San Francisco o el Museum of Modern Art (MOMA) de New York, son sólo algunos ejemplos de ellos.

Leer más

Este es el título de una exposición que se está celebrando en Berlín y cuyo objetivo es conmemorar el 75 aniversario del saqueo y destrucción del instituto de sexología de Magnus Hirschfeld a manos de unos estudiantes nazis que destruyeron archivos, fotografías junto a más de 10.000 documentos científicos.

Magnus Hirschfeld, era un judío alemán contrario a los nazis, que se exilió a Francia en 1930 y que fue el artífice de la modernización de la sociedad alemana durante la República de Weimar.

Y además, fue el cofundador del primer movimiento homosexual mundial a comienzos del siglo XX.

Entre sus objetivos, figuró la petición de cambiar el código penal alemán para despenalizar las relaciones sexuales entre hombres, o el uso de los métodos anticonceptivos.

Vía l AFP

Atención, lesbianas de España, id poniendo a punto vuestro lado más creativo que llega un año más el PhotoLes 08. ¿Qué no sabéis lo que es? Se trata de una exposición itinerante organizada por el COGAM (Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid) y compuesta por obras de lesbianas representando a lesbianas.

El lema de esta edición, la cuarta, es “Lesbianas imaginando lesbianas”. Es decir, que te plantees cómo sería un mundo sólo de lesbianas y, en base a eso, crea algo de ese mundo, como una portada de periódico, el cartel de una película, un programa de televisión… Lo que se te ocurra.

Para ello, puedes usar los formatos de pintura, dibujo, cómic, fotografía, fotomontaje y collage. Puedes ver la convocatoria aquí. La admisión finaliza el próximo 15 de mayo.

En la imagen, podéis ver un ejemplo de publicidad creada en esta línea. ¡Suerte a todas!

Sitio oficial | COGAM