No, no se me ha ido la tecla, ni es un error tipográfico. “La VIH en Rose” se parece al título de una conocida canción francesa, pero es el título de una exposición que podéis ver hasta el próximo 19 de julio en el madrileño Círculo de Bellas Artes en la que un grupo de artistas han plasmado su particular visión del sida.

Una exposición original, tanto por la temática, como por el hecho de que está instalada en una sala de exposiciones sin luz y que para visitarla es necesaria llevar una linterna que te dejan allí mismo.

Las linternas, según los organizadores, deben servir para que podamos ver las obras expuestas a pesar de la dificultad que supone la oscuridad de la sala. Gracias a la luz de la linterna podréis ver estas obras que, a pesar de la temática, hablan de esperanza, amor y alegría.

La exposición, organizada dentro del Festival Gay Visible, pretende concienciar sobre los peligros del VIH, evitando que nadie baje la guardia, algo de mucha actualidad, dados los preocupantes datos de los que hablamos ayer en Ambiente G.

Pero esta exposición no es sólo un intento por apoyar la prevención. Con esta exposición también se pretende dar un toque de atención sobre un hecho que está claro, pero que a veces no está de más recordar.

Que las personas con VIH tienen los mismos derechos que el resto de ciudadanos, y que nadie tiene derecho a excluir a una persona por el simple hecho de ser seropositiva.

En estos días, en el Museo de Arte Asiático de San Francisco se ha celebrado una exposición titulada Drama and Desire: Japanese Paintings from the Floating World, literalmente Drama y Deseo: Pinturas Japonesas del Mundo Flotante. En ella una amplia variedad de dibujos, litografías, pequeñas esculturas y tapices de sedas, nos ofrecen un retrato de cierto aspecto de la vida social japonesa de siglos pasados y no tan pasados, cuando existía la figura social de las geishas, las cortesanas y los hombres jóvenes que se dedicaron a la muy noble función social de dar satisfacciones alternativas o complementarias a casados, solteros o lo que se terciase. Sus hábitos, sus vestimentas y sus áreas de recreo se convirtieron en estampas habituales de las grandes urbes niponas. Todo esto, naturalmente, antes de que ciertas religiones, vinculadas a castrantes conductas más inmorales que morales, sentenciasen que la abstinencia, el oscurantismo y la censura de la lógica de los deseos eran mucho más naturales, y por tanto imperativos, que la propia naturaleza.

La muestra queda como muestra, valga la redundancia, de unos modos del pasado, hasta cierto punto, porque aunque hay costumbres que acaban siendo sepultadas, los cimientos de cualquier sociedad siguen aflorando de un modo u otro en las generaciones posteriores. La sensualidad de aquellas historias mostradas en la exposición tienen su reflejo hoy también, y el uso de la seda y técnicas delicadas para representar aquella sociedad flotante, no son más que ansiosos modos eco de la suavidad extrema y la textura de la sensualidad asiática. Y es ahí donde la recreación entra en juego.

El arte es pues un retrato por supuesto subjetivo de la realidad, subjetivo de todo aquel que lo recrea, que recrea en función de la sociedad civil en que vive, de la tradición social que viene de lo que ha aprendido de sus padres, sus abuelos, sus maestros y la influencia a menudo inconsciente de lo que oye, de lo que ve sin mirar, del modo en que es tocado, agradecido o violentado en cualquier variante.

Con ejemplos así, vemos que el sexo es natural hasta que interpretaciones bastardas comienzan a meternos en la cabeza que es algo sucio, es cerdo, es incluso innecesario, que es malo, que destruye el amor, que pervierte a las personas… acojonante. Cuando resulta justamente lo contrario, y lo sucio, lo pervertido, lo enfermizo, lo destructivo, es el ansia de combatir antiguas fidelidades, con nuevas frías creencias que obligan a renunciar a la libre relación, al papel fundamental femenino en las fundamentos anteriores al “Imperio” judeocristiano y al amor diáfano entre dos hombres o dos mujeres.

Sea como sea, como digo, siempre algo queda. Quien se ha levantado de la cama, tras haberse fundido hasta desear lo interminable. con un/a japonés/a, o filipino/a, un tailandés/a, dejará para escribir en su diario, a quien lleve uno, o a su íntima memoria sensorial en cualquier caso, la extraordinaria suavidad de la piel dorada que inspiraron sus sedas, y el exquisito disfrute sensual mostrado a flor de piel en cada uno de sus besos, en cada caricia húmeda sobre tu miembro, en cada mueca, en cada delicado pliegue entre su nariz y su boca, al ser lamidos, al ser penetrados, al servir de oyentes de brevísimos y entrecortados poemas obscenos al oído. Es fácil entender entonces que de su sensualidad quisieran generar un homenaje artístico, aunque para arte, aunque más efímero, el suyo propio ya bastaría.

La galería madrileña Espacio Mínimo acogerá entre los próximos 29 de junio y 11 de julio, una exposición individual con trabajos del ilustrador Tom of Finland (1020-1991). ‘Masterpieces’, que así es como se denomica la colección, incluye piezas maestras de su producción, la gran mayoría solamente para su exhibición y no para la venta, ya que forman parte de los fondos de la Fundación Tom of Finland de Los Ángeles.

Los dibujos de Tom of Finland tienen un marcado carácter erótico, con hombres de físicos muy viriles y gran dotación sexual. Sus ilustraciones fueron habituales en las publicaciones eróticas gays a partir de los años 50, en las que el gusto por los uniformes y la estética leather, influenciado por la Segunda Guerra Mundial.

Pero sus trabajos no se han limitado a las publicaciones para mayores de 18 años. Galerías de arte internacionales han acogido exposiciones con su obra, reconociéndo el gran valor artístico de su trabajo, que ha influenciado a numerosos dibujantes posteriores. El Museum of Contemporary Art de Helsinki, Los Ángeles County Museum of Art de Los Ángeles, el San Francisco Museum of Modern Art de San Francisco o el Museum of Modern Art (MOMA) de New York, son sólo algunos ejemplos de ellos.

Por unos días, Madrid también acogerá parte de su obra. Sin duda, se trata una exposición que no debe de perderse ningún amante de la ilustración erótica gay y, por supuesto, del cuerpo masculino. Podéis ver algunos de sus trabajos aquí.

Vía | Espacio Mínimo

Este es el título de una exposición que se está celebrando en Berlín y cuyo objetivo es conmemorar el 75 aniversario del saqueo y destrucción del instituto de sexología de Magnus Hirschfeld a manos de unos estudiantes nazis que destruyeron archivos, fotografías junto a más de 10.000 documentos científicos.

Magnus Hirschfeld, era un judío alemán contrario a los nazis, que se exilió a Francia en 1930 y que fue el artífice de la modernización de la sociedad alemana durante la República de Weimar.

Y además, fue el cofundador del primer movimiento homosexual mundial a comienzos del siglo XX.

Entre sus objetivos, figuró la petición de cambiar el código penal alemán para despenalizar las relaciones sexuales entre hombres, o el uso de los métodos anticonceptivos.

Vía l AFP

Atención, lesbianas de España, id poniendo a punto vuestro lado más creativo que llega un año más el PhotoLes 08. ¿Qué no sabéis lo que es? Se trata de una exposición itinerante organizada por el COGAM (Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid) y compuesta por obras de lesbianas representando a lesbianas.

El lema de esta edición, la cuarta, es “Lesbianas imaginando lesbianas”. Es decir, que te plantees cómo sería un mundo sólo de lesbianas y, en base a eso, crea algo de ese mundo, como una portada de periódico, el cartel de una película, un programa de televisión… Lo que se te ocurra.

Para ello, puedes usar los formatos de pintura, dibujo, cómic, fotografía, fotomontaje y collage. Puedes ver la convocatoria aquí. La admisión finaliza el próximo 15 de mayo.

En la imagen, podéis ver un ejemplo de publicidad creada en esta línea. ¡Suerte a todas!

Sitio oficial | COGAM

Asimismo, la productora Jalif Studio celebraba un casting para una nueva película que se grabará en Madrid.

Además de muchísimo sexo en directo y a través de proyecciones, se podía contemplar también una exposición fotográfica de Joan Crisol y Jalif.

No se me ocurren nada más que comentarios picantes, así que mejor doy por finalizado este post…

Durante los cinco días que durará el festival, el público tendrá la ocasión de asistir a la proyección de 95 peliculas, 52 a concurso, de las que 13 serán largometrajes.

Hace 5 años se proyectaron 25 películas en una única sala durante 4 días, este año serán 95 películas, 4 salas y una semana entera en Bilbao, más otra en 12 municipios vascos.

A la primera edición del festival asistieron 3.000 espectadores, en esta se esperan más de 9.000 espectadores.

Zinegoak 08 contará este año con cuatro películas españolas, siete excelentes largos (donde destaca la numerosa presencia asiática), trece documentales de gran variedad temática, casi 40 cortos en la sección competitiva, otros 12 en la sección OFF Zinegoak, 8 más en el ciclo “Argentina en corto” (en colaboración con el Festival Diversa de Buenos Aires).

Por último el ciclo retrospectivo “25 años sin Fassbinder” (en colaboración con el Instituto Goethe y con Zinebi) que consta de la proyección de 4 largometrajes del director alemán y una exposición de carteles y otros elementos relacionados con sus películas que estarán expuestos en el local de Hegoak desde el 11 hasta el 29 de enero.

Vía | Zinegoak

El director novel Pablo Ramos Escola, asesorado por Emilio Sagi, se ha rodeado de un equipo creativo compacto formado por Carl Fillion y Ricardo Sánchez-Cuerda en la escenografía, Ouka Lele en el diseño del cartel y Pablo Salinas en el espacio sonoro y la partitura, que interpreta Aurora Beltrán (Tahures Zurdos). La adaptación del libro es de Luis López de Arriba.

Este espectáculo, estrenado en octubre, estará en la Naves del Español Matadero de Madrid hasta el próximo 20 de enero, con una exposición fotográfica anexa al montaje y una función a beneficio de dos proyectos de Intermón Oxfam el día 11.

Vía | Público

A través de montajes de vídeo, el público podrá recorrer el pasado y el presente de Gehitu, pero también sus retos de futuro.

La exposición arranca en la siniestra Sala de la Homofobia, donde siete rostros se asoman a otros tantos monitores de televisión y sus bocas vomitan improperios como: “Os tendrían que matar a todos” o “Me das asco”.

Durante los últimos diez años, son muchas las actividades en las que ha participado: conferencias, manifestaciones, asesoramiento… Un esfuerzo que los gays, lesbianas, bisexuales y transexuales hemos visto reconocido con la ley que permite el matrimonio entre homosexuales o la de Identidad de Género.

Los símbolos son otro eje de la exposición, que lleva el sello del trabajo compartido. Distintos colectivos, desde escolares hasta ancianos, han colaborado en la elaboración de la bandera del arco iris, el lazo rojo de lucha contra el sida o el triángulo rosa, ese que ponían a los homosexuales en los campos de concentración nazis.

La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de diciembre. Desde Ambiente G queremos felicitar a Gehitu (Sumar) por el fantástico trabajo realizado durante estos 10 últimos años. Zorionak!

Vía | El País

El fotomatón y la polaroid fueron su locura, sentía fijación por verse una y otra vez retratado, multiplicado. Andy Warhol creo su imagen a base de fotografías. Algunas se muestran ahora por primera vez en España.

“Warhol sobre Warhol” es el título de la muestra que se inaugura el próximo martes en la Casa Encendida de Madrid.

Para la ocasión han rescatado algunas de las obras menos conocidas del gran público no sólo por las técnicas empleadas – polaroids, acetatos, fotomatones – sino también fotografías del artista tomadas por sus amigos, Duane Michaels, Brigit Berlin, Robert Mapplethorpe o Beton.

La Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid celebra con esta muestra su V Aniversario. Según la comisaria del proyecto Estrella de Diego: “Una de las primeras metas de la exposición es la de mostrar las diferentes técnicas en las cuales trabaja Warhol y mostrarlas sobre todo como una especie de propuesta de “dibujos preparatorios”, enfatizando a través de las repeticiones de imágenes en los diferentes formatos la fórmula narrativa de Andy Warhol, su manera de narrar el mundo, siempre el mismo, a través de la cámara, la foto, la foto cosida, las Polaroids, los fotomatones, el cine, las “pinturas”.

“Warhol sobre Warhol” aspira a mostrar un Warhol no tan conocido para el público español; un Warhol que a cada paso –y lo prueba el método de trabajo– va cediendo “la autoría” a cualquiera que esté dispuesto a mirar: usted mismo”.

La exposición contará con más de 200 piezas, procedentes de instituciones, colecciones privadas y galerías, algunas de ellas como las Polaroids muy raramente expuestas por su delicadeza o los acetatos, que se exponen por primera vez en público.

Un recorrido espectacular por la imagen de un artista imaginativo y vanguardista.

Fecha: Del 23 de noviembre de 2007 al 20 de enero de 2008 (excepto los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero)

Horario: De 10.00h a 22.00h

Entrada gratuita.

Vía | EPS

El Ateneo Cultural 1ro de Mayo de Madrid, sede del LesGaiCineMad, acoge estos días una exposición con las obras del fotógrafo Rubendario, titulada ‘Tufobia’. Se trata de una colección de imágenes en las que aparecen modelos desnudos atrapados en botellas, que tratan de proteger sus miedos más íntimos.

Son cuerpos esculturales incapaces de superar sus fobias y, por lo tanto, condenados a permanecer presos dentro del cristal, que plasmados en imágenes conforman auténticas obras de arte.

Rubendario, de origen venezolano, llegó a España hace dieciseis años. Ha trabajado como modelo, actor, diseñador, estilista y, además, realiza videoclips. Para él, la fotografía es el broche final a la hora de perpetuar una imagen.

Sitio Oficial | Rubendario

Una vez más, asistimos a un caso de censura de una obra de arte porque se ven dos hombres besándose. No hay desnudos, ni pornografía, ni nada que pueda herir la sensibilidad. Sólo dos hombres besándose. Bueno, no sé si eso tenga algo que ver, pero son dos hombres policías.

Dos de las obras de la exposición Sots art: art politique en Russie, inaugurada en París, no han podido salir de Rusia, ya que ha sido prohibida su exportación de manera temporal por el actual Gobierno de este país. En una de ellas, la que veis en la imagen, dos policías se besan. En la otra, aparecen Hitler, Stalin y Mao como grandes esperanzas de la humanidad.

De nuevo, ausencia total de lógica. ¿Se puede censurar de igual manera una obra de arte en la que se exalta e Hitler y otra en la que dos hombres simplemente se besan? A lo mejor es que el encargado de hacer la censura es gay y ha decidido retener la del beso para ponerla en el salón de su casa. Porque otra explicación razonable no le veo…

Vía | El País

Este año, PhotoLes, presenta su tercera edición, de algo que surgió ante la necesidad de visibilizar al colectivo lésbico y mostrar su riqueza y diversidad. De esta misma forma, ha servido para dar a conocer a grandes fotógrafas.

La exposición se expondrá en distintos sitios de Oviedo durante casi todo el verano. Si queréis más información sobre el lugar donde se expondrá y fechas, consultar aquí.

Vía | FELGTB
Más información | PhotoLes

Con motivo del día internacional de la mujer, se expone en Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de la U.C.M. Avda. Complutense, s/n, horario de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas, durante los días del 5 al 9 de marzo.

En la exposición podemos ver 23 tiras ilustradas de 14 autoras, publicadas en España que a través de sus obras muestran su desacuerdo con el típico papel e imagen de las mujeres en los comic, e incorporando mujeres lesbianas y personas transexuales al mundo del comic.

La exposición está organizada por la Comisión de Cultura de COGAM y financiada por el Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Política Social de la Universidad Complutense de Madrid, y está incluida dentro de los se enmarca dentro de los actos previos al 10º Congreso Internacional Interdisciplinar sobre las Mujeres, Mundos de Mujeres / Women´s Worlds 2008, que tendrá lugar en Madrid del 3-9 de julio de 2008.

Ya lo sabéis, quedan pocos días para descubrir una nueva forma de entender el cómic, desde el punto de vista de las mujeres tanto hetero, homo y transexuales.

Vía | cogam.com

Hablamos poco de arte en este blog, y no por que no queramos, sino porque es algo complicado acceder a los pocos artistas que utilizan la imagineria queer o gay para representar su arte.

Normalmente las escasas exposiciones importantes que se ven en el planeta se ubican en los países sajones, con más tradición en este tipo de exposiciones.

Una de ellas es la que hay ahora en el museo Londinense Tate Modern de Gilbert & George –del 15 de febrero al 7 de mayo- en la que se puede ver una retrospectiva de los 40 años que ya llevan de carrera artística.

Gilbert & George se conocieron en una clase de escultura en la Universidad de Arte de Londres en el año 1967, y desde entonces no se han separado, la práctica totalidad de sus trabajos artísticos los han hecho juntos.

Todo el mundo asume que son pareja, pero ellos siempre sortean las preguntas sobre su vida sexual. Aunque sí han dicho que lo suyo “fue amor a primera vista”.

Se podría decir que han llevado el arte a su vida, ya que siempre llevan trajes iguales –incluso las corbatas son iguales- como si de un uniforme se tratara, y aparecen en muchas de sus fotos con estos trajes –cuando no salen desnudos-. Se niegan a disociar su vida de su arte por lo que difícilmente se les puede ver por separado.

Sus primeras fotografías fueron en blanco y negro, y el tema era básicamente la bebida y sus borracheras. Después introdujeron el color rojo con temas como los graffitis, la violencia y el odio.

A medida que van incorporando más colores, sus representaciones se hacen más y más grandes, además empiezan a introducir a otros chicos –ellos suelen ser el centro de todas su obras, incluso se definen a si mismos como esculturas vivientes-. Los temas pasan a ser la religión y la juventud. Ya en la década de los años 80, sus amigos se empiezan a morir de sida, por lo que vuelven a ser ellos el centro de sus obras. Empiezan a fotografiar sus fluidos corporales, tales como la sangre, el pis o el semen; además, su mierda gana protagonismo. También empiezan a aparecer desnudos aunque siempre con un contenido más provocador que sexual.

En el año 2001 dejan de trabajar en el laboratorio para empezar a utilizar el ordenador en sus manipulaciones. A partir de aquí se embarcan en una temática más social y centrada en su ciudad y su barrio.

La exposición es espectacular, y creo que incluso les gustará a los no iniciados, así que si tenéis que pasaros por Londres os recomiendo que vayáis a verla, es una oportunidad única.

Vía | Wikipedia | Tate Modern