Paseando ayer por Madrid me encontré de casualidad con los retratos de Sergio Parra en la Plaza de Santa Ana. Un marco incomparable para la muestra Camerinos, que ayer mismo recaló en la capital española, tras causar revuelo en Mérida a causa de la retirada de una fotografía con el actor Asier Etxeandía caracterizado de un provocador Jesucristo.

En Madrid, la exposición, que muestra imágenes de artistas de primera línea en el camerino justo antes de salir a escena, se puede ver hasta el 26 de febrero en la sala de exposiciones del Teatro Español y al aire libre en la propia Plaza de Santa Ana. Medio centenar de bellas fotografías, seleccionadas entre las más de 60.000 imágenes que Sergio Parra ha tomado en los últimos 12 años en distintos teatros españoles.

Presidiendo la exposición, los retratos de Vicky Peña, Blanca Portillo y Nuria Espert en la fachada del Teatro Español, punto de inicio de una muestra fotográfica que transmite a través de las imágenes que la componen la fuerza y la serenidad de los artistas antes de salir al escenario, en un momento de gran intimidad como es el de la transformación que realizan en el camerino antes de salir a escena para enfrentarse a su público.

Y dentro de la exposición, fotos de artistas relacionados con el movimiento LGBT, bien por ellos mismo, bien por los personajes que han interpretado. Entre ellos, por ejemplo, el retrato de Fele Martínez, en su papel de abogado travesti en Flor de Otoño, o Ángel Pavlovsky en Las Troyanas.

También aparecen artistas de la talla de Marisa Paredes, Concha Velasco, Verónica Forqué, Eloy Azorín, Amparo Rivelles, Silvia Abascal, Carlos Hipólito, Ángel Corella o Marible Verdú. Una artista que por cierto, es la única que mira directamente al fotógrafo.

Como curiosidad, la fotografía de Asier Etxeandía representando a Jesucristo y que fue retirada de la exposición en Mérida, se podrá ver, pero en la sala de exposiciones del Teatro Español y no en la calle, para dejar al criterio de cada uno el ver o no ver dicha imagen.

Y antes de acabar, una pequeña recomendación. La exposición, al menos las imágenes que están en Santa Ana, hay que verla tras caer la noche, por el encanto de la propia plaza, con las luces moradas del Hotel Me, o por el ambiente de las terrazas con las velas y las flores de la plaza. Una exposición para no perderse si te gusta el mundo del teatro.

Sitio oficial I Camerinos

Desde el pasado 24 de noviembre, la sala Canal de Isabel II de Madrid acoge una magnífica exposición sobre Juan Gatti que lleva el título de ‘Contraluz’. Este artista argentino afincado en España desde comienzos de la década de los 80, es famoso por su transversalidad en las artes, y en especial, por la cantidad de objetos, carteles y materiales que han formado parte de nuestras vidas, sin que muchas veces sapamos que son obra suya.

Por ejemplo, este polifacético artista ha diseñado portadas de varios discos de Fangoria, carteles de películas de cineastas como Pedro Almodóvar o Alex de la Iglesia, campañas publicitarias de Jesús del Pozo, Elena Benarroch, Zara o Purificación García, Karl Lagerfeld o Loewe además de ser un excepcional fotógrafo de moda y trabajar para medios de primera línea como la revista Vogue.

A la inauguración de la exposición de este testigo directo de la Movida madrileña, y de todo lo que ha venido después, asistieron personajes de lo más variopinto, desde la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, a gente del mundo de la farándula, como Mario a Vaquerizo y Alaska, pasando por diseñadores como Roberto Torreta y Ana Locking o famosos indefinibles como Carmen Lomana.

La primera parte de la exposición, ubicada en la planta baja de la sala Canal, está dedicada a la trayectoria artística de Juan Gatti durante los últimos 30 años. Carteles, trabajos de dirección de revistas de moda, y sobre todo, fotografías. De moda, de artistas como Javier Bardem, Leonor Watling, Penélope Cruz, Javier Bardem, Ana Belen o Alaska. Y algunos chicos guapos que a buen seguro os llamarán la atención.

En la segunda planta y en la tercera planta, se expone la serie ‘Contraluz’, dando nombre a la exposición. En esta plantas, una cinta de fotografías mágicas con la iconografía más personal de Juan Gatti juega con la oscuridad, con el blanco y negro y con la magia del lugar. Mujeres bellísimas y elegantes, palomas, humo y hombres desnudos en todo su esplendor son algunas de las imágenes que el artista ha preparado para estos espacios.

Y por último, en la última planta, en el lugar donde culmina el antiguo depósito de agua que sirve de sala de exposiciones, hay una proyección de esta misma serie de imágenes que pueden verse a gran formato tumbados y que representan el mundo simbólico de este polifacético artista.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 1 de abril en la sala Canal de Isabel II, en la calle Santa Engracia, 125, de Madrid.

En Ambiente G I Videoclip de Fangoria y Sara Montiel

Zanele Muholi es una fotógrafa y activista LGTBI nacida en Sudáfrica en 1972. De ella podríamos decir que lleva toda una vida dedicada al activismo visual del colectivo negro LGBTI.

Y lo ha hecho a través de retratos fotográficos que muestran el amor y el coraje que supone ser lesbiana en Sudráfica, en donde, además de la homofobia, deben enfrentarse al racismo, sexismo y el patriarcado. Son fotografías de visibilidad, de denuncia pero que no muestran a la mujer lesbiana africana como una víctima.

Pues bien, ahora podemos ver una muestra de su trabajo como fotógrada en una exposición itinerante que desde el 20 de octubre podréis ver, gratis, en la Casa África de Las Palmas de Gran Canaria. Allí permanecerá hasta el 20 de enero, fecha en la que irá viajando por varias ciudades españolas y africanas.

Vía | Casa África
Foto | Zanele Muholi

Los amantes de la moda tenemos una cita ineludible en la capital española a partir del próximo 6 de octubre, gracias a la retrospectiva de Yves Saint Laurent que permanecerá abierta en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 8 de enero.

La muestra, inaugurada por la pareja del genial diseñador, Pierre Bergé, ha sido organizada por la Fundación Mapfre en colaboración con la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, y repasa la evolución del gurú de la moda desde sus inicios en la maison Dior hasta el nacimiento de la firma que lleva su nombre.

A través de 11 espacios diferentes, la exposición muestra una selección de 150 modelos de alta costura y prêt-á-porter, además de más de 80 fotografías, dibujos y películas que ayudan a comprender mejor la trayectoria del diseñador francés. Además, la exposición es gratuita, algo importante dada la crisis que nos afecta.

Vía I ABC
Sitio Oficial I La ambición de la alta costura
En Ambiente G I París acogerá una retrospectiva de Yves Saint-Laurent
En Trendencias Hombre I ‘La ambición de la Alta Costura’, retrospectiva al maestro Yves Saint Laurent

Hace unos meses os hablábamos en Ambiente G de Valero Rioja, un polifacético artística que ahora vuelve a la actualidad gracias a Portraits, una nueva exposición que inaugurará el próximo 7 de octubre en DLRO Live, en pleno barrio de Chueca.

En la exposición podremos ver seis obras que componen una serie de retratos, con caras expresivas realizadas sobre manchas de pinturas en dos colores, con las que el el artista vuelve a sus comienzos, al dibujo académico, al lápiz, a la sencillez y al tricomatistmo, pero con el punto de vista de un fotógrafo especializado avalado por su trabajo en medios como Aragón EnPortada, Elle, GQ, YoDona Magazine o Vanidad.

Valero Rioja, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, y profesor de Fotografía Aplicada en la Escuela Superior de Diseño Hacer Creativo, está especializado en fotografía y pintura, y además de colaborar con las publicaciones mencionadas en el párrafo anterior, también ha colaborado con empresas como Amaya Arzuaga, Terra o la Pasarela Cibeles. Después del salto, más imágenes de la exposición, que permanecerá abierta en DLRO Live hasta el 3 de noviembre.

Galería de fotos

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En Ambiente G I Valero Rioja, un artista polifacético

Tras el subidón del Orgullo, y mientras llega el lánguido mes de agosto, Madrid sigue bullendo, culturalmente hablando. El restaurante Pizzasana, en colaboración con factoría de Arte y Desarrollo, acoge en su local de Chueca la exposición “Otros sexos“.

Una exposición con obras de la fotógrafa rusa Alexandra Demenkova, en la que la autora muestra su trabajo sobre el mundo de los travestis y de los transexuales. En las imágenes, la fotógrafa ofrece al espectador como es el día a día de estos ciudadanos, desde una visión respetuosa y natural a través de entornos cotidianos.

La fotógrafa rusa, cuyas obras muestran una tremenda fuerza, ya que suele sumergirse en los ambientes que retrata con atravimiento y con naturalidad, ha expuesto por todo el mundo, en ciudades como Ámsterdam, Nueva York, Hannover o Moscú, y cuenta en su trayectoria con galardones tan importantes como el premio británico Ian Perry, obtenido en el 2005. La exposición, que se inaugura mañana, podrá verse hasta el próximo 18 de agosto.

Sitio oficial I Pizzasana
Sitio oficial I Alexandra Demenkova

Dentro del marco del Festival PhotoEspaña hay que destacar la exposición de Robert Mapplethorpe que se inaugurará el próximo martes 7 de junio a las 7 de la tarde en la Galería Elvira González de Madrid y que durará hasta el 22 de julio.

Pedro Almodóvar ha sido el encargado de escoger las 28 fotografías de Mapplethorpe que se podrán ver en la muestra. Las fotografías pertenecen a distintas épocas entre 1976 y 1989. Al parecer Pedro Almodóvar ha escogido sobre todo obras centradas en composiciones de flores, bodegones y desnudos –los desnudos de Mapplethorpe son míticos dentro de la iconografía gay-.

Si alguien no conoce la obra de Robert Mapplethorpe, esta es una gran ocasión para descubrirlo. Se trata de uno de los fotógrafos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Siempre provocador, Mapplethorpe fue uno de los que consiguió imponer el arte de contenido gay y sadomasoquista al presentárselo al público de una forma inesperada y chocante pero bella.

Robert Mapplethorpe fue una de las víctimas que se cobró el SIDA en los años 80. Fue diagnosticado en 1986 y murió en 1989. Para entonces ya nadie dudaba que habíamos perdido uno de los fotógrafos más arriesgados e importantes del siglo pasado.

Enlace | Galería Elvira González
en Ambiente G | Las polaroids de Mapplethorpe

Gilbert & George son dos de los más grandes artistas plásticos ingleses de los últimos tiempos. Su carrera ya lleva en marcha más de 40 años y casi toda su producción artística la han realizado juntos. Todo el mundo cree que son pareja pero ellos no lo han confirmado ni negado, aunque reconocen que los suyo fue “amor a primera vista”.

Ahora Gilbert & George llegan a Madrid con su último trabajo “The Urethra Postcard Pictures”, compuesto por 564 postales de las que se expondrán 76 en Madrid, en la sala Ivorypress, en un montaje diseñado por los propios autores. La inauguración tendrá lugar mañana 14 de abril a las 19 horas y Gilbert & George estarán presentes firmando el libro de la exposición.

Con “The Urethra Postcard Pictures”, Gilbert & George vuelven a intentar llevar el arte a sus límites y las piezas se encuentran unidas formando una “versión angulada del signo de la uretra”.

Además las postales tratan temas como la prostitución, las enfermedades de transmisión sexual, la identidad nacional o la conciencia cívica.

Enlace | Ivorypress
En Ambiente G | Gilbert & George en el Tate Modern

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Desde ayer, el palacio de Doña Urraca de Zamora acoge una exposición fotográficaque lleva por nombre “Sentimientos” , organizada por el colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales de Zamora, «Sonríe Tú», y que tiene como objetivo luchar contra la homofobia.

La muestra está compuesta por quince fotografías tomadas por una decena de alumnos del ciclo de Imagen y Sonido del Instituto de Educación Secundario La Vaguada, con las que pretenden remover las conciencias de los zamoranos y promover la lucha contra la homofobia en la sociedad, además de dar a conocer la realidad de la población gay y de las familias homoparentales.

La exposición, que forma parte de las actividades que celebran el sexto aniversario de Sonríe tú, estará abierta hasta el próximo día 20, permitiendo además que los visitantes puedan votar las imágenes que más les hayan gustado. El autor de la fotografía más votada, junto al creador de otra fotografía seleccionada por un jurado, recibirán uno de los premios que se entregarán en una gala que se celebrará el día 26 de enero, que servirá para cerrar el sexto aniversario del colectivo LGBT.

Vía I La Opinión de Zamora

Los amantes de la moda tendrán el próximo mes de mayo una cita ineludible en Nueva York. El Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York está preparando una exposición retrospectiva sobre el que fue enfant terrible de la moda británica, Alexander McQueen.

Bajo el título “Alexander McQueen: Savage Beauty“, el Metropolitan Museum quiere rendir un homenaje al genial diseñador con esta exposición que se inaugurará el 4 de mayo del próximo año, y en la que podrán verse hasta el 31 de julio un centenar de piezas procedentes tanto del legado del propio McQueen como de Givenchy, además de varias colecciones particulares.

El diseñador, que se suicidó a principios de año cuando tenía sólo 40 años, trabajó para firmas como Givenchy, además crear su propia firma, y era abiertamente gay desde muy jovencito. A su propia familia les anunció que era gay con 18 años, aunque él lo tenía claro desde bastante antes.

Vía I Pinker
En Ambiente G I Alexander McQueen, descanse en paz