Gay Cinema

¿Recuerdas aquella época, en los pasos más tempranos del amanecer sexual, cuando los primeros deseos y necesidades y la confusión al sentir con seguridad que tu identidad sexual no era aquella que en teoría debía corresponderte? ¿Recuerdas sentirte sólo, excitarte con las imágenes con las que sólo tú pensabas que te excitabas, quizás mancharte con carmín los labios para probar a adivinar en el espejo quién o quién no eras?

Quizás no, quizás lo viviste de otro modo, quizás no fue tanto así dependiendo en la época en que el sistema de escuadras te encuadró, pero acerca de eso y con imágenes más basadas en la duda y el sentimiento que en una sucesión narrativa al uso se desarrolla ‘Wild Tigers I Have Known’, la crónica de gay adolescente a héroe, de un estudiante afortunado pese a su aparente infortunio en una pequeña ciudad encantada californiana.

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Una vez, al preguntarle a un pintor relativamente célebre por el mensaje que escondía uno de sus cuadros, respondió: ‘Mi arte no tiene secretosssssschhhhhh… ‘ posando el dedo índice en sus labios. Como artista, el genio creativo de Gus Van Sant, tampoco tiene secretos, sólo que libremente, en ocasiones, elige un camino inesperado para contarnos lo que en realidad quiere relatar. Frente al Van Sant, digamos figurativo de ‘Mi nombre es Harvey Milk’ o ‘El indomable Will Hunting’, está el Van Sant más reconocible para aquellos que comenzaron a seguir su filmografía en los tiempos de ‘Mala noche’ o ‘Drugstore Cowboy’, que es el mismo de ‘Last Days’, ‘Gerry’ o ‘Elephant’, donde de un modo más depurado podemos disfrutar de su envolvente sentido de la poesía narrativa.

Gus Van Sant, uno de los directores gay más reconocidos del cine mundial, no evita en casi ningún título de su fascinante filmografía, el elemento homosexual, incluso cuando este no es la columna que vertebra la historia que nos cuenta. En ‘Gerry’, Gerry acaba matando a Gerry, para ahogar el otro yo que no tolera, en ‘Last Days’ el protagonista, sosias de Kurt Cobain es idolatrado por uno de sus compañeros de la banda, en ‘Elephant’, los dos jóvenes asesinos, se hacen el amor bajo la ducha antes de su acto final, practicando así sexo por primera y última vez en sus vidas.

‘Paranoid Park’ no parece una película gay tras una lectura superficial, pero el subtexto que la sostiene y le da sentido es la historia de un joven adolescente torpe ante algo que quiere que suceda: La aceptación entera de sí mismo.

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Tennessee Williams es, probablemente, el más influyente dramaturgo norteamericano del siglo XX. También novelista y guionista, sin embargo el escritor sureño destacó sobre todo por su labor teatral. Ganador virtual de todos los premios dramáticos posibles por sus obras, dejó un legado impresionante que comprende piezas imprescindibles de la escena, como ‘El zoo de cristal’, ‘Un tranvía llamado deseo’, ‘Verano y humo’, ‘La rosa tatuada’, ‘De repente el último verano’, ‘Dulce pájaro de juventud’ o ‘La noche de la iguana’.

Sudor, muerte, avaricia, el Gran Sur, deseo, belleza, sexo. Los leit motiv comunes a toda su obra resultaron ser tan estimulantes para el gran público, que sus numerosas adaptaciones a la televisión o el cine se convirtieron en una necesidad y una referencia que popularizó aún más su ya notablemente conocida obra. No obstante, la mentalidad industrial y social de la época hizo que en muchas ocasiones el tamiz de la censura empañase en parte sus traslaciones a la pantalla.

Aún así, por el peso de los directores que se pusieron tras la cámara y los actores que obraron delante de ella, la calidad de los films que llevaban el sello de su nombre, han pasado en muchas ocasiones a obras mayúsculas del arte del celuloide. Una de ellas, la que os traigo esta semana vía Gay Cinema, ‘La gata sobre el tejado de zinc’.

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Pocas películas han padecido un Vía Crucis más sufrido y comentado en los últimos años como ‘I love you, Philip Morris‘. Retrasado su estreno hasta el hartazgo, estrenada en contados paises de forma alterna y en pequeñas salas, su exhibición cinematográfica fue el reflejo del desconcierto de los distribuidores que se encontraron en las manos con un producto que no tuvieron ni puñetera idea de cómo vender. Al estrenarse, tras tan larga expectación, muchos espectadores, como los primeros aspirantes a distribuidores, quedaron igualmente desconcertados. Y ante el desconcierto, llovieron palos… de un lado, porque otro sector de público consiguió ver en la película de los estimulantes creadores de ‘Bad Santa’ y ‘Crazy, Stupid, Love’, Glenn Ficarra y John Requa un soplo de aire fresco entre la simplona red cartesiana de fórmulas cinematográficas al uso.

Una vez vista la película de principio a fin, uno entiende que quizás pudo haber habido una mejor forma, pero no mucho mejor, de contar la rocambolesca historia real de Steven Jay Russell, quien por crímenes de fuga y estafas acumuladas, permanecerá en prisión hasta el 12 de Julio de 2140, mientras afuera le espera su amado Philip Morris.

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Al borde del Reaganismo y del punto y aparte a una época por volver, William Friedkin y Al Pacino se vistieron para practicar el sadomaso en los más oscuros antros gay de Nueva York en ‘A la caza’ (Cruising). Un director errático pero esencial en la década que acababa de terminar y que antes de llenar el zurrón con Oscars y dólares gracias a ‘The French Connection’ y ‘El Exorcista’, había iniciado con ‘Los chicos de la banda’ un círculo que cerró con la película que esta semana protagoniza Gay Cinema.

Vapuleada en su día por la crítica y malquerida por el colectivo LGBT que la consideró entonces y hoy aún sigue considerándola en cierta medida como el retrato del peor de los estereotipos gay, oscuro, sádico, extremadamente inestable mentalmente y asesino, el film de Friedkin sin ser el mejor trabajo de su director, que filmó una arrítmica propuesta a la que le faltó más afinamiento para ser la película muy estimable que pudo llegar a ser, ni desde luego lo mejor de la filmografía del grandísimo bajito Al Pacino, es un film que ha ganado con el tiempo más y más puntos, saltando por encima de peros y espacios vacíos que acaban ablandándose o achicándose al paso de los años.

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A menudo, los pequeños descubrimientos esconden grandes sorpresas así como cuando te encuentras preparado para recibir lo mejor y más inmediato frente a las grandes expectativas y tan a menudo acabas recibiendo algunas de las mayores decepciones. Por eso, ante los títulos escasamente conocidos que parecen no esconder más que las buenas intenciones de los cineastas que los han parido, hay que conceder el beneficio de los primeros 30 minutos y después de eso, desearle suerte la próxima vez al esforzado cineasta… o terminar de ver la película dando las gracias por haber disfrutado de una honesta y sobria lección de cómo contar sencillamente un cuento.

Y a este segundo grupo pertenece ‘Plan B’. Hermosa, bonita, breve y pausada, el debut como director de largometrajes del joven cineasta argentino Marco Berger, nos cuenta como un bromance que se inicia como un tonto juego de venganza pasa a ser la dulce pequeño-torturada historia de dos hombres que no acaban de reconocer que se aman.

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En plena eclosión de la Revolución Sexual de finales de los años sesenta del Siglo XX, cuando el Mundo estaba necesitado de rupturas de las piezas de un juego esquivo a los menos poderosos que por desgracia acabó, décadas más tarde, por armarse nuevamente con otra revolución más acá de las puertas. Andy Warhol puso un mínimo capital y Paul Morrisey movió la cámara para recrearse en cada plano con una de las criaturas más hermosas que jamás hayan sido filmadas y expuestas en la Gran Pantalla.

En una época en que el cine independiente, cuando realmente lo era, se llamaba underground, el trío imprescindible en las enciclopedias del maravilloso cine imposible, trabajaron juntos en cinco títulos, de entre los que destaca una trilogía a la que la película que protagoniza esta edición de Gay Cinema pertenece, ‘Flesh’, ‘Trash’ y ‘Heat’. En la primera de ellas, que os recordamos aquí, su protagonista interpreta a Joe. Un chapero bisexual, al que su esposa despierta para que haga su recorrido de Alicia en un día cualquiera en la Ciudad de Nueva York.

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La adolescencia es vista con nostalgia desde la madurez y la decadencia física que viene dada con el paso de los años. La oxidación frenable pero imparable y la rigidez de las ideas, lógicamente añoran un tiempo pasado, olvidando frecuentemente que fue un tiempo de descubrimientos fascinantes pero también una época de confusión en la que forzados a entrar en un mundo adulto para el que ninguno de nosotros estábamos preparados, tuvimos que enfrentar unas responsabilidades nuevas que ninguno de nosotros había pedido.

André Techiné, uno de los más destacados directores franceses de la llamada Post-Nueva Ola, experto en retratar las relaciones humanas en una sensitiva, pero no sensiblera manera, hizo con ‘Les roseaux sauvages’ (Los juncos salvajes), un nuevo acercamiento a la homosexualidad en la adolescencia, algo que ya había explorado en uno de sus títulos anteriores, ‘Los inocentes’, aunque no limitándose a ello, en el suroeste de Francia, durante los tumultuosos tiempos del fin de la guerra de Argelia.

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La Generación Beat y James Franco tenían que saber tan bien, combinados, con un chorrito de los creadores de ‘The Times of Harvey Milk’ y el aderezo de la producción ejecutiva del imprescindible Gus Van Sant, que ‘Howl’, docudrama inspirado en el juicio contra los editores del poema del mismo nombre del poeta homosexual Allen Ginsberg, no defrauda, aunque posiblemente aturde con una propuesta que aún no siendo inaudita, responde escasamente a las maneras narrativas habituales. No podía ser de otro modo con semejante material tan ajeno a las maneras más cartesianas, como base.

Mezcla de falso documental, con James Franco prestando cara a Ginsberg, ficción, con secciones del juicio fruto de una innecesaria polémica y animación tradicional y digital recreando segmentos del poema, el film de Epstein y Friedman es una película necesaria y la más joven (se estrenó hace tan sólo un año) de las aparecidas hasta hoy en nuestra condenada a la intermitencia, Gay Cinema.

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