Gay Cinema

Wong Kar-wai, nacido en Hong Kong en 1958 es uno de los directores más fascinantes del Mundo por el estilismo de sus films y por su particular manera de visualizar en celuloide las películas que imagina. De cuidada y corta filmografía (ha dirigido sólo nueve films en 23 años), el chino favorito de festivales y estetas, ha tocado varios géneros durante su carrera. De la acción a la ciencia ficción y el drama. En ninguna de ellas, el realizador de eternas gafas opacas ha olvidado una sentencia esencial: Toda película, sea del género que sea, contiene una historia de amor.

Como historia de amor es, faltaría más, ‘Happy Together’, un romance gay donde dos personajes van buscando un mismo destino, el que todos buscamos, la Felicidad, desafortunadamente de distinta manera.

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Es imposible no quedar hipnotizado por la belleza cuando esta es extrema. Es por eso que la Naturaleza nos cautiva, porque sabe de viejo que un cielo impresionista de nubes y luces y colores cruzados, al ir aterrizando el día, nos hace querer quedarnos aquí para siempre. ‘Un hombre soltero’ es tan hermosa y tanto lo es a conciencia, que su hipnotismo, heredero de las composiciones simétricas kubrickianas, engancha sin poder evitarlo, así como sin poder evitarlo, muchos quedaron anclados en el encantamiento de las imágenes del debut cinematográfico del diseñador Tom Ford, cegándose por el envoltorio que acabó siendo la desdicha de una obra a menudo incomprendida.

De apabullante lirismo, no sólo visual, la película se benefició del talento de un actor sensacional, que brindó aquí todo lo que para algunos había permanecido antes en gran medida oculto, Colin Firth, que reina merecidamente en el título con que Gay Cinema retorna a Ambiente G.

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En 1994, Tom Hanks ganó el primero de sus dos Oscar consecutivos por ‘Filadelfia’, donde interpretaba a un enfermo terminal de SIDA enfrentado a su propia decadencia física y a la de un sistema discriminatorio. En su emotivo speech de aceptación, Hanks agradeció el premio, entre otros, a su profesor de arte dramático Rawley Farnsworth y a su compañero de academia John Gilkerson, ‘(...) dos de los mejores gays americanos, dos hombres maravillosos con los que tuve la buena suerte de estar asociado‘.

Inspirado por las palabras de Hanks, el dramaturgo y escritor gay Paul Rudnick redactó el guión de ‘In & Out’, que en manos del no justamente valorado Frank Oz, se convirtió en una de las comedias más exitosas de los 90 y un acertado alegato, en tono amable, a favor de la común aceptación de la homosexualidad.

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Incluso si el término cine de culto no fue acuñado para esta película ni las sesiones golfas nacieron con su estreno, ‘The Rocky Horror Picture Show’ o ‘The Rocky Horror Show’, basada en el musical del segundo título, nació para ser la madre de todas ellas.

Su estreno en cines, en 1975 no llamó mucho la atención de la crítica y el número de salas en que se estrenó fue limitado, pero una base de fans que fue creciendo en sus sesiones nocturnas y reposiciones en pequeños cines de barrio han hecho de ella la película más repuesta de la historia del cine. Su distribuidora, la Twentieth Century Fox no ha dejado desde entonces de editar copias, y pese a sus sucesivas ediciones en vídeo, dvd y su próxima edición en formato blue ray, hay contados cines en el Mundo donde la cinta viene proyectándose de forma ininterrumpida desde hace más de veinte años.

Su divertida mezcla de géneros, su desinhibido erotismo, sus extravagantes canciones y coreografías, su refrescante descaro y un extraordinario cantante, carismático showman y superlativo actor protagonista, hacen de ‘The Rocky Horror Picture Show’ un título imprescindible que estaba tardando en aparecer en nuestro Gay Cinema.

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Basada en la novela autobiográfica del bailarín y coreógrafo danés Rudi van Dantzig ‘Voor Een Verloren Soldaat’, publicada en 1986, ‘A un soldado perdido’ es una historia de amor iniciático en tiempos de guerra. La de un joven víctima de una invasión no deseada que acabará ‘liberándose’ con otra invasión muy distinta y al contrario que la primera, bienvenida.

Hermoso y breve cuento visual, delicado por el modo en que está contado y delicado por el tema que trata, una historia de amor entre un soldado veinteañero y un joven de apenas doce años, el film dirigido por Roeland Kerbosch está lejos sin embargo de un morbo innecesariamente inadecuado en este despertar erótico amable, donde prevalecen la protección y el mutuo amparo.

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De James Dean se puede decir que triunfó con un pie en la tumba. De las tres únicas películas que protagonizó, aunque su trabajo en televisión fuera muy extenso, sólo vió estrenada la primera, ‘Al Este del Edén’, ‘Gigante’ acabó de filmarse una vez fallecido y ‘Rebelde sin causa’, tal vez su película más definitoria, se estrenó tres días antes de cumplirse el mes de su fallecimiento, en accidente de automóvil, el 30 de Septiembre de 1955.

Nicholas Ray, su director, uno de los caracteres más excéntricos de la historia del Cine Norteamericano, alcohólico, anfetamínico y bisexual, sabedor de las apetencias sexuales de Dean, de quien dijo no que fuera bisexual sino directamente gay, lo reunió con Sal Mineo, de errática trayectoria y fatídico final, y Natalie Wood, que en su vida privada flirteó a gusto y a sabiendas con actores que bebieron a la vista de todos de fuentes y de arroyos, en un título emblemático sobre la necesidad de amar y ser amado y sobre el miedo a traspasar el umbral tras el cual, te juegas que acaben llamándote ‘gallina‘.

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Una carretera perdida en Idaho y una canción, ‘Cattle Call’, marcan los primeros compases de la película quintaesencial del lado más arthouse del cineasta norteamericano Gus Van Sant y el particular ‘Al Este del Edén’ de un actor inolvidable, River Phoenix, que encarnó perfectamente el terrible desarraigo de los juncos salvajes en un paisaje profundamente dividido.

Inspirada parcialmente por las obras Enrique IV y Enrique V de William Shakespeare (el bardo aparece explícitamente en los créditos de la película), ‘Mi Idaho Privado’ es el relato de un animal herido a contracorriente, los insertos de truchas nadando hacia arriba en el río no son en absoluto gratuitos, en busca de la felicidad con un destino nada claro, en un bucle constante, que parece comenzar y acabar siempre del mismo modo, con un ataque de narcolepsia en medio de una ruta secundaria.

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De vez en cuando, el cielo de la pantalla de cine se abre y vemos un amanecer puro que nos sobrecoge con su sencillamente indefinible belleza. En 1998 Bill Condon hizo de la sencillez catarata de emociones, haciendo brotar de los últimos días de un director maldito, James Whale, un decisivo poema fílmico que se instaló para siempre en el más exquisito rincón de nuestra memoria cinematográfica.

Ian McKellen, metiéndose en la piel de Whale nos regala una soberbia representación de un genio enclaustrado en una homosexualidad marchita de la que quisiera escapar, pero en la que haya consuelo gracias a la inesperada intervención de un jardinero con apariencia de Dios y sin ninguna vocación de ser monstruo de nadie.

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Entre el 15 y el 18 de Agosto de 1969, se celebraron tres días de paz y música que cambiaron mucho más que el Mundo del Rock. El Woodstock Music & Art Fair, The Woodstock Festival o simplemente Woodstock fue un concierto al aire libre al que asistieron medio millón de personas que pudieron escuchar en directo a Joan Baez, Carlos Santana, Grateful Dead, Janis Joplin, The Who, Joe Cocker, Jimmy Hendrix o Crosby, Stills, Nash & Young entre muchos otros a cambio de poco o ningún dinero.

Cuarenta años más tarde, Ang Lee, el hombre detrás de ‘El banquete de bodas’, ‘Sentido y Sensibilidad’ , ‘La tormenta de hielo’, ‘Tigre y Dragón’ y ‘Brokeback Mountain’, regresó al pasado para filmar Woodstock de un modo que tan pocos supieron entender, que aquellos que esperaban una banda sonora llena de megaéxitos o una historia sobre un decorador gay que se revolcó entre hippies en el barro en la granja de Max Yasgur quedaron decepcionados por esperar lo ‘esperable’, ninguneando uno de los más austeramente hermosos poemas a la libertad vistos en mucho tiempo en una pantalla de cine.

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