Una vez, al preguntarle a un pintor relativamente célebre por el mensaje que escondía uno de sus cuadros, respondió: ‘Mi arte no tiene secretosssssschhhhhh… ‘ posando el dedo índice en sus labios. Como artista, el genio creativo de Gus Van Sant, tampoco tiene secretos, sólo que libremente, en ocasiones, elige un camino inesperado para contarnos lo que en realidad quiere relatar. Frente al Van Sant, digamos figurativo de ‘Mi nombre es Harvey Milk’ o ‘El indomable Will Hunting’, está el Van Sant más reconocible para aquellos que comenzaron a seguir su filmografía en los tiempos de ‘Mala noche’ o ‘Drugstore Cowboy’, que es el mismo de ‘Last Days’, ‘Gerry’ o ‘Elephant’, donde de un modo más depurado podemos disfrutar de su envolvente sentido de la poesía narrativa.

Gus Van Sant, uno de los directores gay más reconocidos del cine mundial, no evita en casi ningún título de su fascinante filmografía, el elemento homosexual, incluso cuando este no es la columna que vertebra la historia que nos cuenta. En ‘Gerry’, Gerry acaba matando a Gerry, para ahogar el otro yo que no tolera, en ‘Last Days’ el protagonista, sosias de Kurt Cobain es idolatrado por uno de sus compañeros de la banda, en ‘Elephant’, los dos jóvenes asesinos, se hacen el amor bajo la ducha antes de su acto final, practicando así sexo por primera y última vez en sus vidas.

‘Paranoid Park’ no parece una película gay tras una lectura superficial, pero el subtexto que la sostiene y le da sentido es la historia de un joven adolescente torpe ante algo que quiere que suceda: La aceptación entera de sí mismo.

Portland, Oregón. Alex (Gabe Nevins), es un taciturno adolescente de 16 años, estudiante de High School y torpe aún, según confiesa, skater. Escasamente entusiasmado por su novia Jennifer (Taylor Momsen), con la que ha follado con absoluta desgana sólo una vez. A cambio, sin embargo, siente una profunda atracción por Paranoid Park una pista urbana de skate construida ilegalmente por otros skaters más experimentados, a donde le guiará por vez primera el guapo Jake (Jake Miller), cuya compañía, no obstante esquiva, prefiere a la de su chica.

‘Paranoid Park’. Es tanto su deseo por ‘estar’ allí, que repite su nombre escribiéndolo en su cuaderno a escondidas, en su casa, o, apartado de todos, donde el sendero de hierba acaba saludando a la playa.

En una de las escapadas nocturnas al parque , Alex se sube a un tren de mercancías. El guarda lo ve y lo persigue, defendiéndose de los golpes de este, le golpea en la cabeza con el skate, con tan mala fortuna que al caer hacia atrás, tropieza en los railes de una segunda vía y un tren pasa por encima partiendo el cuerpo del agente en dos.

Tras una investigación posterior que acabará, aparentemente conduciendo a nada, Alex, aconsejado por un amiga, escribirá como ejercicio de catarsis, lo que le está perturbando, para que luego con ello, haga lo que más le plazca. Alex, sigue su consejo y culmina el sacrificio de su paranoia, quemando su confesión en la hoguera.

Simbolista hasta en el menor detalle. El propio director no ha querido nunca desmentir el subtexto gay que muchos han visto en una de sus obras más redondas, y que narra el fascinante, doloroso por un momento y finalmente liberador proceso de madurez de un adolescente que anhela aquello que está prohibido.

El skate es mucho más que una forma de entretenimiento u ocio para los jóvenes norteamericanos. Es muchas veces un refrescante, barato y eficaz medio de transporte y define la filosofía vital de quien lo usa regularmente. En ‘Paranoid Park’ el skate conduce a su protagonista a donde desea llegar y permanecer, el guarda despedazado a golpe de skate es la traumática respuesta de un entorno inmaduro a las necesidades, hechas realidad, de Alex La superación del proceso y del trauma quedan patentes con la simbología del fuego, que llevará a una sucesión de imágenes de chicos haciendo aquello que realmente les gusta, patinar, patinar, patinar.

Filmada con brillantez, combinando formatos y cortes musicales en una defragmentación narrativa propia de alguien que sabe claramente los mecanismos de cada uno de sus fragmentos, ‘Paranoid Park’, no es una cinta fácil, sobre la adaptación también complicada, a su entorno interno, de la especie más puñetera que habita esta tierra.

OK. Para empezar, que quede claro que me consta que Taylor Lautner no es plato para todos los gustos. ¿Motivo? Para la mayoría de sus detractores, el actor es ídolo de nenas, gracias sobre todo, a una saga vampírica que va más allá de lo insufrible, algo que pesa poco a sus protagonistas, porque su éxito les está abriendo puertas y menos aún a sus productores porque tienen sus cuentas ardiendo en cifras. Para los demás, Lautner es un tipo dulce y educado que ha tenido la buena suerte de tocar la fama con toda la palma de la mano. Que le dure. La buena gente lo merece y ya que no todos estamos tocados por la diosa fortuna, que menos que desearle lo mejor a quien la tiene sin haberla mangado a los demás.

El caso es que Taylor Lautner se va de cena allá por Junio al ‘Bottega Louie’, uno de los restaurantes más exclusivos de Downtown Los Angeles con dos talentosos cineastas, el director Gus Van Sant, realizador de films como ‘Mi Idaho privado’, ‘Mi nombre es Harvey Milk’ o ‘Paranoid Park’ y el guionista y activista Dustin Lance Black, ganador de un Oscar por su trabajo en ‘Milk’ y del que próximamente veremos su firma en la gran pantalla escribiendo el ‘J. Edgar’ de Eastwood. Para quien no lo sepa, ambos son gays reconocidos.

Al bueno de Lautner, como toda aquella nueva y no tan nueva estrella joven y atractiva de la gran pantalla, se le cuelga el sambenito de presuntamente gay hasta que no se demuestre lo contrario y aún cuando se demuestra lo contrario, la sospecha persiste. El caso es que a raíz de esa cena en Junio con los dos cineastas, el periodista de la edición australiana de GQ, Mickey Rapkin, le ha preguntado al actor más o menos que si Van Sant y Lance Black intentaron llevárselo a un lugar apartado y pasárselo de vicio juntos. Lautner contestó: ‘No, definitivamente no. Creo que saben que soy hetero, pero son grandes chicos. Son muy divertidos‘. El actor respondió todo lo cordialmente que creyó necesario. Dustin Lance Black, sin embargo, se ha pillado un empute de aquí te espero.

Y no se lo ha pillado con el actor, sino con el mastuerzo que en el Siglo XXI sigue haciendo preguntas de crío con una malicia anormal en un profesional del periodismo que realmente pretenda serlo.

Inaugurando su nuevo blog, Black ha dicho lo siguiente:

Para mi primer mensaje esperaba mantener un tono ligero y hablar acerca de cómo mi nueva piscina no está saliendo a la velocidad que yo esperaba (cruzo los dedos para el verano de 2012). En lugar de eso, más que unos pocos amigos y compañeros de trabajo me han señalado una reciente entrevista de GQ con Taylor Lautner y he sentido que tenía que responder. Es evidente que el escritor de GQ preguntó si el director Gus Van Sant y el escritor Dustin Lance Black intentaron ligar con él cuando los tres cenaron juntos recientemente en Los Angeles. ¿En serio, señor escritor de GQ? Tengo curiosidad, ¿le preguntará a todos los actores guapos con quienes he tenido el privilegio de trabajar o encontrar si intenté ligármelos a ellos también? Me gustaría estar presente cuando le pregunte a Sean Penn la misma cosa. O, señor escritor de GQ, ¿estaba proyectando sus propios deseos poco profesionales en mí y Gus? ¿Quizás? O peor aún, ¿es usted homófobo? Más allá de este claro ataque a mi persona estoy sorprendido de que GQ permita a sus escritores apoyarse en el grosero y anticuado estereotipo de que los gays somos depredadores sexuales por naturaleza. Quiero decir, ¿Haría la misma pregunta si Diablo Cody y Kathryn Bigelow hubiesen cenado con el Señor Lautner? Apoyarse en mentiras, mitos y estereotipos sobre los gays, es odioso, perjudicial y obsoleto. Ya no estamos en la década de los 50, GQ. Es el 2011 y es tiempo de madurar

La brillantísima oratoria, bloguera en este caso, del célebre guionista, no debería sorprender a nadie, porque escribiendo se gana Black la vida, y le premian por ello. Pero por bien escrita y criticar con rotundidad y firmeza una actitud que es tan patente que incluso en ocasiones a nosotros se nos pasa, con frecuencia, desapercibida, debería hacer razonar no sólo a heteros sino a gays. A los primeros, para terminar de una vez por todas, con el delirantemente estúpido pensamiento de que ser gay o cualquier cosa que afecte a nuestra naturaleza, es carnaza para el fácil relleno de artículos, opiniones y comentarios en prensa, cine, televisión, internet o radio. Y para nosotros, los gays, debe ser un recordatorio también, de que tal conducta, no por común, es aceptable, y por tanto, denunciable en la medida y forma que corresponda. Como termina Dustin Lance Black, es el 2011 y es tiempo de madurar.

Una carretera perdida en Idaho y una canción, ‘Cattle Call’, marcan los primeros compases de la película quintaesencial del lado más arthouse del cineasta norteamericano Gus Van Sant y el particular ‘Al Este del Edén’ de un actor inolvidable, River Phoenix, que encarnó perfectamente el terrible desarraigo de los juncos salvajes en un paisaje profundamente dividido.

Inspirada parcialmente por las obras Enrique IV y Enrique V de William Shakespeare (el bardo aparece explícitamente en los créditos de la película), ‘Mi Idaho Privado’ es el relato de un animal herido a contracorriente, los insertos de truchas nadando hacia arriba en el río no son en absoluto gratuitos, en busca de la felicidad con un destino nada claro, en un bucle constante, que parece comenzar y acabar siempre del mismo modo, con un ataque de narcolepsia en medio de una ruta secundaria.

Estados Unidos es un país de contrastes extremos. Su mestizaje cultural y étnico dentro incluso del grupo ‘dominante’, según el ridículo criterio de los sacerdotes del Tea Party y una historia breve en un país físicamente inmenso, hace que la juventud norteamericana opte por dos derroteros absolutamente opuestos: la del éxito económico y social a costa de cualquier sacrificio íntimo y la del abandono a su propia suerte, buena o mala, la de los niños perdidos que conforman un mapa humano de rarísima belleza entre el Atlántico y el Pacífico.

Distanciados ambos de sus familias, despojados del calor del hogar desde su adolescencia, los primeros se refugian en el éxito para contrarrestar sus múltiples pánicos afectivos. Los segundos buscan cobijo entre ellos mismos. El calmado Gus Van Sant, esculpido por la misma esencia de estos últimos, se convierte en su primer valedor fílmico. ‘Mala Noche’, ‘Drugstore Cowboy’, ‘Todo por un sueño’ (donde se retrataban en clave de comedia cínica ambos mundos), ‘Gerry’, ‘Elephant’, ‘Last Days’ y ‘Idaho’ conforman un conjunto compositivo hipnótico con las drogas, el sexo y la muerte como leit motivs en unos frescos de equilibrada y a menudo muy mal entendida belleza.

Mike (River Phoenix), es un chapero sin rumbo ni hogar fijo que tras divagar sobre la extrañas formas de alguna carretera en algún lugar de Idaho, viaja de algún modo a Seattle después perder por enésima vez el conocimiento, tras otra crisis narcoléptica en que sueña con el cobijo de su madre soltera, en algún lugar del Medio Oeste. Entre chapa y chapa en su recorrido nocturno por la capital de Washington, Mike coincide en casa de una clienta ninfómana con Scott Favor (Keanu Reeves), su mejor amigo e hijo del poderoso alcalde de Portland que como signo de rebeldía, vende sexo a quien lo quiera comprar, aunque sólo lo hace con hombres por dinero.

Ambos se trasladan a Portland, donde Scott se encontrará con sus dos ‘padres’, Jack Favor, su poderoso padre genético, y Bob Pigeon (William Richert), su mentor y el de otros muchos chicos desarraigados, amparados por el cobijo del que es a un tiempo bufón y rey.

Ambos seguirán luego camino a un diluido Oz, a la búsqueda desesperada de una madre que nunca apareció, encontrándose mientras tanto con un espantapájaros a un tiempo hermano mayor y padre. La venta de una moto desvencijada llevará a ambos a Italia, donde Scott acabará de confirmar la imposibilidad de corresponder al amor de Mike, padeciendo con aparente desdén de hijo pródigo, a su vuelta Oregón, la muerte de sus dos mentores, el adoptivo por el dolor del desprecio del ahora ex hijo.

Tras el funeral paralelo que ambos celebrarán a su manera. el reconvertido Scott permanecerá en Portland, abordando un futuro adormecido, mientras que Mike continuará su camino, entre chapa y chute de precioso durmiente desarraigado, en busca de su próximo ciclo.

Película imprescindible dentro de nuestro recorrido empedrado por la pantalla grande, ‘Mi Idaho Privado’ es en realidad la odisea de un mismo personaje desdoblado, fórmula que de modo mucho más radical exploró Van Sant en su posterior ‘Gerry’, y una mágica propuesta de su autor que define la tragedia como fórmula alternativa de búsqueda de la felicidad. Más que un retrato de un pasajero errante sin aparente rumbo, es el retrato de un buscador de tesoros inalcanzables, que es un oficio vital mucho más intenso que el aburguesamiento que sólo conduce a la infelicidad y el fracaso.

La temporada de premios y alfombras rojas era el momento oportuno para testar la trascendencia de esta iniciativa, en especial la ceremonia de entrega de los Oscars, cuyo impacto mediático tiene un alcance global inigualable.

Los nudos blancos no fueron numerosos; pero la victoria de Dustin Lance Black y Sean Penn hicieron potenciaron la visibilidad de estos reivindicativos lazos.

Entre los portadores del lazo podemos encontrar a los activistas gays pioneros Cleve Jones y Anne Kronenberg; los actores Emile Hirsch, Josh Brolin y Richard Jenkins, nominado a mejor actor por “The Visitor”; los directores Gus Van Sant y Guillaume Canet; los productores Bruce Cohen y Dan Jinks; y el padre de la nominada Anne Hathaway, cuyo hijo es gay.

Aunque Sean Penn no se puso el nudo blanco, su triunfo y sus palabras fueron uno de nuestros mejores aliados de la noche.

En Ambiente G | El nudo blanco de la igualdad

Vía | White Knot

Parece ser que este reportaje no ha gustado en absoluto a los ejecutivos del estudio que ha producido la película. Según ellos esto no ha sido más que un golpe bajo para e irresponsable de director y guionista, para restar posibilidades a la película de cara a los Oscars, ya que este tipo de reportajes podría alimentar la homofobia de muchos académicos.

No creo que esto vaya a alimentar ningún tipo de homofobia que no se haya manifestado ya tras el visionado de la película, donde quedan perfectamente retratados los homófobos californianos. Sin embargo, no se si por esta razón o no, muchas web gays han eliminado la entrada que hacía referencia a este reportaje.

El reportaje ha sido escrito por Bruce Benderson y Philippe Garnier. Os dejo otros dos collages de fotografías después del salto.

Galería de fotos

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Vía | THB | Towleroad

Y la Gran Manzana no es ajena a la crisis mundial y la crisis parece que ha mermado el dinero a repartir y las oportunidaes a conseguir. Los trenes no pasan con la misma asiduidad. Esto ha provocado que los más jovenes hayan tenido que, bien agudizar el ingenio, bien agarrarse a un clavo ardiendo, para poder subsistir y/o mantener su ritmo de vida en la gran ciudad, Nueva York. O eso es lo que se desprende de un fantástico artículo publicado por el New York Observer sobre la proliferación de los chicos de alquiler en Nueva York a cuenta de la crisis económica.

La prostitución es un negocio más viejo que el propio mundo. Y la crisis lo único que parece hacer es limar los escrúpulos de muchos, que durante los picos altos de la economía pueden perfectamente pagarse el alojamiento y la ropa de marca sin necesidad de prostituirse.

“El nuevo chico de alquiler es alguién que es listo y tiene muchos proyectos en marcha y ambiciones, pero se da cuenta cuando llega aqui (Nueva York), que vivir el estilo de vida neoyorquino va a ser tremendamente caro.” declaró Sean Van Sant, portavoz de RentBoy, página web de Manhattan dedicada a proporcionar chicos de alquiler a aquellos que los buscan en todo el mundo y cuyo apellido nos retrotrae a otro Van Sant y, quizá, la que fuera su Obra Maestra, “My own Private idaho”, sobre el devenir de varios chaperos en Idaho. Segun Mr. Van Sant, un 15% de los chicos que se prostituyen con hombres son heterosexuales.

Mr. Van Sant continua describiendo el perfil del chapero de nuevo cuño: “Es relativamente nuevo en la ciudad y tiene buen gusto con la ropa, quiere vivir en un apartamento mejor, incluso un coche, se da cuenta de que le va a costar medrar en cualquiera que sea la carrera profesional en la que quiera medrar, especialmente si hablamos del mundo de la interpretación, de la moda o del mundo del arte. Y se percata de que puede obtener un extra para financiar su estilo de vida, simplemente a costa de su físico.”

El New York Observer sigue las peripecias de Robert, un joven de 23 años que ganaba 15 $ la hora trabajando en un Apple Store y ahora gana cerca de 3000 $ a la semana vendiendo su cuerpo a hombres que rondan la sesentena. O las de Shy, seudonimo de un artísta de 28 años que pagaba el alquiler trabajando como freelance, haciendo fotografias, diseñando, etc. Y que cuando la crisis hizo imposible seguir pagando su estilo de vida no lo dudo.

El artículo no entra en juicios morales, tan sólo expone la realidad tal y como la vivieron. Un mundo muy alejado del lumpen de antaño, cuando Jon Voight se pateaba los bajos fondos acompañado de un asmático y cojo Dustin Hoffman. Muy recomendable.

Vía | New York Observer

Hace ya 34 años Harvey Milk dio paso a un gran cambio político, convirtiéndose en uno de los primeros funcionarios electos abiertamente gays en los EE.UU.

Gracias a Gus Van Sant la historia de Milk esta llegando a un público mucho más amplio. Así que tanto para honrar al hombre, a la película, y al libro “Milk: A Harvey Milk Pictorial Biography” de próxima aparición, se le pidió el fotógrafo Dan Nicoletta, Lucas Grabeel en la película, quien fuera amigo, fotógrafo de Harvey Milk y quién documentara gráficamente el Castro de los años 70, que excavara en sus archivos personales y compartiera algunas de esas imágenes históricas.

Tras el salto podéis ver algunas de esas imágenes, que dan buena cuenta del gran trabajo de ambientación que ha realizado la dirección artística de la película, así como el gran parecido que guardan los protagonistas reales con los actores que les han dado vida. Entre las caras conocidas destacan Divine, Etta James o el propio Nicoletta además del supervisor Harvey Milk; pero sobretodo las imágenes transpiran la emoción de una época ya pasada.

Galería de fotos

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Fotografías | Dan Nicoletta

Vía | East Village Boys

Ya se han hecho públicas las nominaciones a los Oscars y Milk ha conseguido colarse en unas cuantas candidaturas:

• Mejor película


• Mejor actor, Sean Penn


• Mejor actor secundario, Josh Brolin


• Mejor guión original


• Mejor director, Gus Van Sant


• Mejor montaje


• Mejor vestuario


• Mejor banda sonora

Lo que suma 8 candidaturas, un número nada desdeñable.

Por cierto, Penélope Cruz también está nominada a mejor actriz secundaria.

Ahora esperemos que no pase lo mismo que sucedió con Brokeback Mountain, cuando una película, de la que ya nadie se acuerda, le arrebató el tan merecido Oscar a mejor película.

¿O alguien se acuerda de Crash?

Vía | Towleroad

Así de claro lo hay dicho el realizador Gus van Sant, a propósito del estreno de Mi nombre es Harvey Milk.

El realizador, que es homosexual declarado, ha afirmado en una entrevista publicada en un periódico catalán que aunque en Hollywood existe una gran y visible población homosexual, esto cambia para los actores.

Según Gus van Sant, si el actor admite que es gay, eso va a afectar a la perpeción que el público tenga de él a la hora de encarnar a un persona, lo que se puede traducir en una menor popularidad.

En cambio, los directores, pueden mostrar su orientación sexual sin problema.

Gus van Sant, además de hablar en la entrevista de aspectos de la película estrenada hoy, habla también de la situación de los derechos de los gays en Estados Unidos.

Según el realizador, aunque se ha producido un avance en materia de derechos LGBT, todavía queda mucho por avazar, especialmente en lo que respecta al matrimonio gay.

Para van Sant, el matrimonio gay causa todavía temor en los sectores más conservadores de las sociedad norteamericana.

De hecho, cree que se niegan a conceder ese derecho a los gays por el temor a que este tipo de enlaces acaben con el concepto de familia tradicional.

Vía I El Periódico de Catalunya

La que para mi gusto es ya la mejor película de este año, y no sólo soy yo quien lo dice, ‘Milk’ es, lejos de lo que pudiera parecer, una vez visto su emocionante trailer, no un film épico sobre un personaje fundamental elevado a la categoría de icono insustituible, sino un relato austero sobre la transfiguración y muerte de un hombre que pudo haber elegido una cama compartida con dos amantes, y un negocio ‘divino’ en pleno corazón de Castro, y eligió, sin embargo, sumergirse de lleno en el compromiso de luchar, frente a una hostilidad extrema, por los derechos de los homosexuales. Qué curioso resulta que 30 años después de los sucesos acaecidos durante sus 11 meses como Supervisor en el Ayuntamiento de San Francisco, estos parecen un reflejo casi idéntico a los momentos que estamos viviendo ahora, Proposición 8 inclusive.

Gus Van Sant, sin renunciar del todo a las maneras que han parido extremadamente hipnóticas muestras del más puro cine independiente norteamericano en los últimos 25 años, como ‘Mala Noche’, ‘Mi Idaho Privado’, ‘Gerry’ o ‘Elephant’, escoge esta vez un modelo narrativo más cercano para contarnos la historia de Harvey Milk, desde su apasionado primer encuentro, morreo incluído, con su amante Scott Smith en el metro de Nueva York hasta su asesinato a manos de su colega político Dan White, en su oficina del City Hall sanfranciscano. Entre medias, su llegada a California, la apertura, con un capital mínimo, de su laboratorio fotográfico, luego convertido en cuartel general de sucesivas campañas y centro neurálgico del entonces incipiente movimiento gay de la ciudad, cuando el Distrito de Castro aún se llamaba Distrito Eureka, sus dos historias de amor, puestas en un segundo plano, por sus ambiciones políticas y por su entrega incondicional a la lucha por los derechos civiles de los homosexuales de California, puestos en riesgo entonces por la Proposición 6, que solicitaba que profesores homosexuales fueran expulsados de sus puestos de trabajo, bajo la excusa de que su identidad sexual ‘pervertía’ a los jóvenes alumnos. Al contrario que en el pasado Noviembre con la Proposición 8, la 6 de hace 30 años, perdió, gracias en gran parte a la incansable campaña capitaneada por Harvey Milk en todo el estado, con el apoyo entonces no sólo del Gobernador Jerry Brown, sino incluso del entonces ex-gobernador y posterior presidente Ronald Reagan.

‘Milk’ tiene ecos del cine político de los años 70. Es un mosaico vibrante de personajes, casi todos ellos masculinos, en donde ninguno de los actores que ilustran el irreprochable casting quedan ni un sólo escalón por debajo del otro.

Diego Luna padece el desamor de un Milk en pleno proceso de compromiso con otras opciones, situando al personaje al borde de un precipio afectivo que culmina con uno de los momentos más dramáticos de la película, Emile Hirsch presta su manierismo con brillantez, confirmándonos que lo de ‘Hacia tierras salvajes’ no fue un recital interpretativo casual, James Franco aporta candidez, encantador sex appeal y sentido del humor a Scott Smith y un fabuloso Josh Brolin, recuerda al mejor Brando en una interpretación cargada de matices y cero excesos, dando vida al ‘maldito’ Dan White, verdadero gran perdedor, en cualquier sentido, de la historia que nos narra Van Sant. Pero por encima de todos ellos, porque el personaje vertebra la historia y aparece durante prácticamente los 128 minutos que dura la cinta, Sean Penn, como Harvey Milk, sublima la película, regalándonos la mejor interpretación de su carrera, en un personaje diametralmente opuesto al de ‘Mystic River’, por la que ganó el Oscar, galardón que podría obtener de nuevo ahora, y superando con mucho la impresión semicaricaturesca que nos temíamos tras el trailer.

Penn conmueve y nos mueve a creer, como espectadores, como gays, como miembros de una minoría demasiado oprimida ahora, como así fue entonces, aunque no nos persigan en los bares y hagan de nuestra privacidad más circo del que toleramos, que la acción, a la edad que sea (al principio de la película, Harvey Milk dice: ‘Tengo 40 años y no he hecho nada’), cuando aún somos parias de una sociedad que no va a asfaltarnos un camino que tenemos que poner nosotros mismos, es más que esencial. Es imperativa. Es un mensaje diáfano, rotundo, sin espacios muertos para el lucimiento o la recreación del plano tal o del modelazo cual. Eso es como esperar con los brazos cruzados en casa mientras estamos sin empleo, o soñar con ganar la lotería sin comprar un boleto. ‘Milk’ es mucho más que la obra maestra de Gus Van Sant sobre el perfil luchador de un mártir. Es una imprescindible lección de vida.