Si en su primera noche, en una sóla sesión, la película de Christopher Nolan vendió más de 18 millones de dólares en entradas, el día siguiente, viernes, día laborable por cierto, ha logrado más de 66 millones de dólares. En ambos casos se ha convertido en la película más taquillera de la historia en una primera sesión y en un primer día. Sin saberse aún cuánto hará de aquí al fin del domingo, aunque las primeras estimaciones marean, y por supuesto cuánto acumulará hasta que acabe su vida comercial en la pantalla grande, el éxito de la película está siendo un réquiem sordo de ovaciones de respeto y agradecimiento, según apuntan analistas y críticos, al último gran trabajo actoral del fallecido protagonista de Brokeback Mountain.

El Joker de Ledger es antológico, dicen, insuperable según otros. Trágico, genial, terrorífico, malsano, histérico, intensísimo, colmado de matices en las muecas, en la dicción, en la mímica. En la mejor tradición de los más grandes, de los que se dejaron fagocitar por sus personajes, Heath Ledger desaparece dentro de su papel.

Ledger hace del Joker, el héroe, porque “The Dark Knight” (El Caballero Oscuro), es una tragedia, disfrazada de cine de acción, pero tragedia. Y justamente la desoladora desaparición del actor australiano, da a su personaje el protagonismo principal de una película en la que esta vez, Batman y los otros caracteres quedan supeditados a la fuerza arrebatadora del personaje del Joker y de la prodigiosa encarnación de Ledger, que no recrea, sino que se abre en canal directamente y ofrece, frescas y arrebatadoras en toda su perturbadora belleza, sus visceras. Su generosidad sin límites de artista genial comprometido con su trabajo nos conmueve y sepulta el morbo para revestirlo de homenaje al arte de la interpretación. Y al que se le rinde disfrutándolo en pantalla grande una y otra vez. Porque cuando sales del cine, lo haces con la idea de volver a verlo de nuevo, como sucede con todas las acciones magistrales, que son siempre imperecederas.

Nacemos para entregar lo mejor de nosotros mismos. Nadie nace maldito. Nadie nace con la palabra fracasado escrita en la frente, y con nuestros peros y limitaciones, únicos para cada uno de nosotros, tenemos la suerte y diría que la obligación de convertirnos en héroes, de nosotros mismos o de nuestro mayor o menor entorno, para empapar de permanente impronta, por un tiempo o para siempre la vida de los otros. A Heath en poco tiempo le bastó para pintar de amor y sangre los contados lienzos que le harán grande para siempre. Qué luz más intensa nos deja.

Mirando la lista y comparándola con otras que suelen aparecer acá y allá, hay que decir que por una vez, y sin que, tristemente, sirva de precedente, en la lista no sobra ni uno aunque como es natural, algunos podréis echar en falta.

Salvando el hecho de que, al igual que en la lista de chicas, la mayoría de los nenazos son gringos, hay que agradecer que haya lugar a más razas que la blanca, y que además no se hayan limitado a poner a nenes recién destetados, sino a señorazos con sus canas bien puestas y sus señoras patas de gallo para los amantes de los Grandes Reservas.

Después del salto, os cuento un poco más, y sobre todo, os meto la lista de todos ellos. Que no se me queje nadie, que no ha podido quedar más chula.

Antes que anticiparos nombres, prefiero que seáis vosotros mismos quienes descubráis en que lugar han colocado a cada cual. En la lista, como veréis, se dan la mano desde gays reconocidos como el recientemente salido del armario Luke MacFarlane, Tom Ford, Chad Allen o Randy Harrison, hasta sospechosos como… los que queráis creer, pasando por machazos del inmenso calibre de Clive Owen, Brad Pitt o Gerald Butler, auténticas leyendas como Johnny Depp o George Clooney y desde luego gente de los más diversos campos de la cultura popular: la música, el cine, la televisión, el deporte o la publicidad.

Un párrafo especial merece la aparición póstuma del maravilloso Heath Ledger.

Me niego a contaros quién ha quedado en el número uno, pero quizás, conociéndome, os doy una pista si os digo que era imposible que se me pusiera una mejor sonrisa.

Para ver el listado completo, pinchad con el dedito justo aquí.

A casi un año vista, las apuestas están todavía extraordinariamente abiertas. Las sorpresas de última hora siempre están presentes y acaban colándose una o varias películas independientes o algún título de prestigio de más allá de las fronteras USA. Pero hay un dato muy significativo a destacar: En todos sitios aparece en la categoría de Mejor Actor de Reparto (en la que Javier Bardem se llevó el premio gordo este año), Heath Ledger, por su interpretación, dicen que antológica, como el Joker en The Dark Night, la nueva aventura del héroe de Gotham. Y además aparece como favorito en todas ellas.

Incluso medios del prestigio de Los Angeles Times se hacen eco de la muy factible posibilidad de que la nominación se haga realidad. El motivo por el que Ledger estaría nominado como secundario y no como actor protagonista pese a que él es principal reclamo de la segunda película del renacimiento del Hombre Murciélago a manos del elegante Christopher Nolan, se debe a que teóricamente el rol principal recae sobre el también extraordinario actor (y tremendo chulazo, añadiría) Christian Bale, que da mentón y músculos al héroe enmascarado.

Para aquellos que piensen que premiar a un actor fallecido, incluso aunque sólo sea con el “premio” de la nominación, es algo así como absurdo, cabe recordar que existen unos pocos, pero ahí están al fin y al cabo, que lograron que la Academia reconociera su trabajo tras su muerte.

El caso más significativo sería probablemente el de James Dean, que tras morir en accidente de auto en un cruce de caminos en California en Septiembre de 1955, fue nominado para el Oscar al Mejor Actor Protagonista dos años consecutivos: Por Rebelde sin causa, primero, y por Gigante un año más tarde. Otro de los grandes de verdad, Spencer Tracy, obtuvo su novena nominación por Adivina quién viene esta noche, un brillante alegato contra la intolerancia, su última película y que nunca vió estrenada porque murió sólo 17 días después de haber terminado su trabajo en ella. Por otro lado, el italiano Massimo Troisi obtuvo la única nominación al Oscar de su carrera por su papel de el Cartero, en El Cartero y Pablo Neruda, que terminó de rodar apenas 12 horas antes de fallecer de un ataque cardíaco.

Ninguno de los arriba citados logró que su nominación se transformase en Oscar, pero sí que hubo, sin embargo una excepción y por tanto un precedente que podría tener ahora su continuación. En 1976, el actor inglés Peter Finch, uno de los mejores de su generación, tras haber perdido la oportunidad, cinco años antes, de ganar el Premio por Domingo, Maldito Domingo, un drama gay dirigido por el director igualmente homosexual John Schlesinger, ganó el Oscar al Mejor Actor Protagonista del Año (batiendo a contrincantes tan poderosos como Robert De Niro en Taxi Driver o Sylvester Stallone en su única nominación como actor por Rocky), por Network, donde interpretó a un presentador de televisión que anunciaba su propio suicidio.

Lo que pase, está por ver. Antes debe estrenarse la película, luego vendrá el baile más aproximado de nombres y favoritos y quizás en menos de un año, Hollywood rinda un dorado homenaje, sin tanto olor funerario, al inolvidable actor australiano. Veremos qué pasa.

Mientras tanto, como aperitivo, os dejo el trailer de la peli.

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Heath Ledger nos abandonó unas semanas atrás no sin proyectos por terminar. El último es el rodaje de la película The Imaginarium of Doctor Parnassus, dirigida por Terry Gilliam.

Y dirás ¿Bueno y qué? Pues que los productores no pierden el gancho que habría tenido Heath como protagonista y no se les ha ocurrido otra cosa que sustituirle por tres actores diferentes.

Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell interpretarían a ‘Tony’, el papel de Heath en la película, ya que esta transcurre a lo largo de tres dimensiones conectadas a través de un espejo mágico.

La película tiene su estreno previsto para el año que viene.

Vía | 20minutos

Tal vez sean impresiones mías, pero no parece demasiado entusiasmado en esta imagen. Ni una sola sonrisa en toda la sesión. Son imágenes en las que la soledad parece la protagonista. Todos sabíamos que Jake lo está pasando mal últimamente. Heath no era sólo un compañero de rodaje, era un muy buen amigo, el padrino de su hija.

¿Qué fue del Jake que conocíamos? ¿Dónde está tu sonrisa? ¡Ánimo vaquero!

(Todas las fotos después del salto)

Vía | A Socialite’s Life

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Se han publicado los resultados de la autopsia de Heath Ledger.

La autoridad sanitaria de Nueva York ha definido la causa de la muerte como una intoxicación por la mezcla de analgésicos y medicación contra la ansiedad.

Con el análisis toxicológico han llegado a la conclusión de que la muerte de Heath fue un accidente causado por la mezcla y el abuso de medicaciones prescritas en diferentes momentos.

Heath no tomó ningún medicamento en grandes dosis, murió por una mala combinación de ellos.

La policía ha anunciado que investigará como fue posible que Heath consiguiera todos esos medicamentos.

Vía | Towleroad | Hollywood.com

Cuando se enteró de la triste noticia, Gyllenhaal se encontraba en Nuevo México rodando la película ‘Brothers’. Rodajé que abandonó al saber la muerte de su amigo, pero que retomó dos días más tarde para grabar algunas escenas.

Cuentan que estaba con la mirada perdida, con la cabeza en otra parte… Incluso, en una escena que se desarrollaba en la celda de una prisión, Gyllenhaal colocó en la pared una foto de Ledger, del mismo modo en que los presos cuelgan imágenes de sus seres amados.

No hay que extrañarse… Gyllenhaal se ha quedado viudo en la ficción...

Vía | 20 Minutos

A punto estuve de no poder comprarme la película.

Por aquí, la gente es poco amiga de echar las penas a la calle. Por eso los norteamericanos resultan tan imprevisibles en tantas ocasiones. Pero de puertas para adentro, como diría mi abuela, todos cagamos la misma mierda. Será por eso que salvo las portadas de revistas que empiezan a publicarse este fin de semana, en las tiendas no han puesto displays especiales en las puertas con tropocientas copias de sus películas como primer reclamo carroñero, tras la más que evidente accidental muerte del dulce Heath.

Así y todo, si hasta hace unos días, “Brokeback Mountain” se vendía a 10 dólares en su versión especial en cualquier tienda especializada o librería, como cualquier otro gran estreno de hace dos temporadas, ayer tuve que recorrerme cinco tiendas donde no paraban de tenerla en stock, hasta llegar al edificio Virgin para poder encontrar la mía. Cuando fui a pagarla a caja, la eterna Melissa me dijo: “Te llevas la última. Se han agotado todas en dos días.”

El saber que la película había desaparecido de las estanterías en tan poco tiempo me llevó a hacerme una imagen de cada uno de los que se la llevaron a casa. No dudo que ninguno dejó pasar esa noche sin revisionar con urgencia el clásico. La necesidad de volver a ver vivo al actor en su personaje más importante nos puso a todos en comunión, en privado, brindándole una oración, cada cual a su modo, desde el silencio más respetuoso hasta la lágrima abundante. En una catedral imaginada no habría cabido semejante homenaje.

Yo me puse delante de la película sin más expectativa que disfrutar con mucho gusto, de nuevo, de la maravillosa narración orquestada por Ang Lee. Repasé cada guiño de Heath, cada susurro de Ennis, cada esbozo de sonrisa del cowboy enamorado. Y confieso que lejos de pasarlo mal con la experiencia, acabé creyéndome ese dicho tan sobado pero tan cierto de que los actores nunca mueren. Que quedan vivos en la pantalla de lona o plasma para siempre. Si en cada visionado anterior, al final de la película se me habían llenado los ojos de lágrimas, esta vez me fui a la cama con una sonrisa que me hizo dormir de un tirón toda la noche. Fue maravilloso confirmar que Heath Ledger sigue vivo.

Todo el mundo está conmocionado por la inesperada muerte de Heath Ledger. Los tributos a su persona y su carrera se multiplican. En este caso, en el vídeo, tenéis las palabras de Ellen DeGeneres en su programa.

Ellen, amiga de Heath, tiene que hacer esfuerzos para que no se le salten las lágrimas mientras dice unas breves palabras; luego nos deja con el gag cómico que protagonizaron los dos la última vez que Heath estuvo en el programa.

Se da la circunstancia de que, en el mismo programa, Justin Timberlake le dio una sorpresa a Ellen llamándola por teléfono para felicitarle su 50 cumpleaños. Podéis ver el vídeo después del salto.

Vía | Youtube Top Favorites Today

¿La razón? El sociopata reverendo de la iglesia del odio ha declarado que Heath Ledger es un pervertido que ha promovido la homosexualidad interpretando a un homosexual en Brokeback Mountain.

La locura fundamentalista de esta gentuza está llegando demasiado lejos. Alguien debería pararles los pies.

Después del salto os dejo el panfleto que andan repartiendo. Da tanto asco que me niego a traducirlo. Sólo para que conste.

Vía | Perez Hilton

Nacido en Perth, Australia, hace 28 años, Ledger fue “importado” por Hollywood para formar parte de la constantemente hambrienta database californiana de jóvenes cachorros que hace suspirar desde las pantallas al público más deseoso de hermosos ídolos de celuloide. Y con ese pie pisó Ledger por primera vez Hollywood, para protagonizar pequeñas comedias románticas como “10 razones para odiarte”, después de que un agente creyese las posibilidades de la hermosa masculinidad que antes habían disfrutado los australianos en películas como “Clowning around”, “Home and Away” o la serie de televisión “Roar.”

Pero el camino de baldosas amarillas de los ídolos lúbricos tocó a su fin pronto, una vez que el actor tuvo claro que la estabilidad ñoña no era aquello a lo que aspiraba como actor. Por fortuna, hoy, no lo recordaremos con nostalgia iluminando los ojos de la chica de turno antes del ansiado beso, sino como el Sonny Grotowski de Monster’s Ball, El Giacomo Casanova de la película de Lasse Hallstrom, el Robbie Clark de I’m not there, el Ennis del Mar de Brokeback Mountain.

Heath Ledger era un actor de raza, un profesional amante de su oficio interesado en marcar impronta aunque quizás ni siquiera fuera consciente de ello. Rendido a su trabajo, entregado quizás de una manera obsesiva como sólo ocurre con los locos o los artistas devorados por su propio afán de traducir el Mundo desde sus propias visceras, acabó concediendo demasiado tiempo a ese afán entre otras cosas, lo que le llevó a un exceso de presión que, se rumorea ya, no le permitía dormir más que un par de horas diarias, motivo por el cual comenzó a recurrir a pastillas para dormir que parecen haber sido la causa final de su muerte.

Separado de la que nunca fue su mujer, pero sí compañera durante tres años, Michelle Williams, su esposa pero no su amor en el clásico de Ang Lee y padre de una niña, Matilda, ahijada en la vida real de su “amor verdadero” en la ficción, Ledger se va dejando tras de sí una pesada capa de dolor intensísimo, un espacio perennemente vacío.

Para los que amamos el cine, ya “siempre estará allí” por obra y gracia de Todd Haynes en su última película, en que el actor daba cuerpo a una de las encarnaciones de Bobby Dylan, uno de los hermanos Grimm en el divertimento de Terry Gilliam, o el hijo suicida de Billy Bob Thornton que hizo de Halle Berry amante oscarizable, pero sobre todo como el cowboy perdedor Ennis Del Mar, que supuso la confirmación de las mejores sospechas sobre su brutal talento y el principio de un futuro extraordinario que le iba a poner a las órdenes en futuros proyectos cinematográficos, de Terry Gilliam una vez más, o el también poeta de la imagen Terrence Malick.

Su último trabajo terminado para la pantalla será, para siempre, el que llegará en unos meses de la mano de Christopher Nolan, que le eligió para encarnar al villano más popular de la historia del Cómic, El Joker, en The Dark Knight. La ironía extrema de un personaje, trágico una vez más se nos hará aún más densa en su ausencia. Ese será su último legado, y desde aquí nos invito a rendirle un último tributo siendo comunes partícipes de su torturado testamento maquillado de blanco. Y en nuestro deseo tranquilizador de que su marcha haya sido hacia algún otro lugar que podamos imaginar, buen viaje, dulce príncipe, hacia ese espacio indefinible, o quizás hacia ”(...) Un lugar inventado donde cantan los ruiseñores y el whisky brota a borbotones (...).”

Gracias de todo corazón, Heath. Gracias.
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Gracias Iván, de Tenerife, por tu oportuno vídeo.

Al ser una noticia de alcance, os ofrecemos este simple avance mientras me dispongo a preparar un especial sobre él.

Tenía 28 años. Descanse en paz.

Vía | LATimes.com

En una entrevista con un blogger de Los Angeles Times, Ang Lee ha admitido que la homofobia podría haber influido en que Brokeback Mountain no se llevara el Oscar a la mejor película.

Al principio de la entrevista Ang Lee no quiso admitir nada, pero después de presionarlo un poco dijo que ese podría haber sido un factor.

Pero seguramente este no era el único peso que arrastraba la película: que se rodara en Canadá es algo que a la academia no le gusta –prefieren las películas rodadas en LA, así son ellos los que trabajan-.

Poco después de hablar con Ang Lee, el mismo periodista entrevistó a Heath Ledger y volvió a sacar el tema.

La respuesta de Heath fue clara, con cara de terror dijo: “¡No me hagas responder a esa pregunta!”

Vía | AfterElton
Relacionada | Un poco de Historia 3: El Oscar Robado

Tomando como inspiración la carrera en constante cambio de Bob Dylan, “I´m not there” entreteje una serie de historias en la América de los años 60 y 70.

Cada historia expresa un aspecto de la carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.

De todas las interpretaciones, la de Cate Blanchett ha sido sin duda la que más sorpresa ha causado, ya que se trasviste e interpreta a un hombre, una suerte de Dylan post adolescente.

Todd haynes, lideró a principios de los 90 lo que se vino a llamar “the new queer cinema” con “Safe” y “Poison”. Entre sus películas más recientes destacan “Velvet Goldmine”, en la que recreaba la época de esplendor del glam rock y cuyos personajes principales, interpretados por Jonathan Rhys-Meyers y Ewan McGregor, estaban inspirados en David Bowie e Iggy Pop respectivamente, y “Lejos del Cielo”, interpretada por Julianne Moore y Dennis Quaid, quienes daban vida a un matrimonio aparentemente modelo en la opulenta Norteamérica de los años 50.

El largometraje denunciaba el la hipocresía de la sociedad bienpensante mostrando a los dos protagonistas obligados a enfrentarse con la homofobia y el racismo para intentar alcanzar su felicidad.

Vía | Film Independent

En Blog de Cine | Todd Haynes

Viene esto a cuento, aparte de para criticar de pasada la pésima atención al cliente que se dispensa demasiado a menudo por tierras ibéricas, porque mientras espero en la cola de la caja, inevitablemente se me van los ojos a todas esas revistas de chismorreos que estratégicamente el departamento de márketing coloca justo donde estás sacando la tarjeta de la cartera. Globe, la simpática por esperpéntica News of the World, la perla de la prensa amarilla estadounidense National Enquirer o el Ok! entre otras, te ilustran la vista con lo menos elevado de las noticias que afectan a los famosos, cuando menos, o contándote la enésima falsa crisis entre Brad Pitt y Angelina Jolie, te juran y perjuran que Suri Cruise, no es hija del esperma de su famoso papá, y de vez en cuando te confirman la nada sorprendente salida oficial del armario del Lance Bass de turno.

Pues bien, la revista Ok! anunció que el recientemente separado Heath Ledger (de su chica en Brokeback Mountain, Michelle Williams), está en conversaciones para interpretar la secuela del clásico de Ang Lee. Viniendo de quien viene la fuente, no le presté ninguna atención.

He hice bien en no hacerlo, porque cuando se especulaba en mentideros, con la posible participación de la Williams repitiendo su personaje y otras opciones asi, Ledger, que está perdiendo pelo a base de bien, por cierto, desconozco si por estrictas causas naturales o por exigencias de algún guión, ha desmentido semejante noticia. O ha venido a decir algo así como si bueno, si hubiese una buena historia, tanto como en la peli original y así. Siempre hay que cubrirse las espaldas.

Me juego el café de mañana, a que la historieta fue fruto, una vez más, del sesudo Concejo de Redacción de la revista, pero puestos a una pura especulación inocua sobre el tema, ¿qué os parecería una secuela a vosotros?.

A mí particularmente me provoca antipatía pretender darle otra vuelta de tuerca a cualquier obra maestra, ya sea libro, pieza de teatro, sinfonía o clásico cinematográfico, aunque no siempre segundas partes fueron malas, y a veces estas ya estaban previstas desde un principio, para sacar rendimiento a algo que tuvo profundo eco por las razones que fueran. Sin embargo, ¿cómo creéis que podría continuar la historia? (¿¿¿¿Cómo sin Jack Twist????, añadiría). ¿Viviría tal vez Ennis otros 20 años viendo el modo de conciliarse con su sexualidad? ¿Acabaría entonces la historia con las cenizas de ambos amantes esparcidas por Brokeback Mountain? ¿Tal vez Ennis se enamoraría de un joven cowboy más joven que él como forma de catarsis y se enfrentaría a otro Ennis más cobarde de lo que él fue, haciéndole pagar así penitencia por el dolor que le infligió a su épico amante?...

Especular sale gratis, así que bueno, ya puestos. Quizás se nos ocurra algo que valga la realmente la pena, que Annie Proulx, agradecida, escriba un nuevo relato, sobre el que Lee quiera construir otra maravilla que le dé continuidad al trágico Ennis Del Mar… aunque pensándolo algo mejor, por qué no mantener para siempre como fin de la historia ese hermosísimo final, uno de los más amargos sin embargo, que recuerdan mis retinas.

Sí, mejor dejémoslo ahí.

Muchas gracias por el apunte, Carlitos. Un superbeso para tí.

Todos aquellos que la vieron y se entregaron a la imposible historia de amor entre Ennis Del Mar y Jack Twist, entendieron perfectamente que estaban sencillamente ante una historia de amor. Así de simple. No había lugar para el morbo fácil. Estaba narrada con austeridad y sentimiento. Desde el primer plano se respira clásico. Los que supieron verla así, así lo sentenciaron. Los que buscaban escándalo, no tuvieron más remedio que desviar la mirada avergonzados… Los que así y todo, quisieron negarle el pan y la sal a este clásico del cine reciente, nos clavaron un puñal en la espalda en la 78 Ceremonia de Entrega de los Premios de la Academia de Hollywood, más popularmente conocidos como Oscar, el Domingo, 5 de Marzo de 2006.

“Brokeback Mountain” había vapuleado al resto de films de aquel año, llevándose a casa más premios que ninguna otra cinta como mejor película: BAFTA (Oscar británico), Premio del Festival de Venecia, Globo de Oro, Mejor Película Spirit Awards, Golden Satellite Awards, Productores de America, Broadcast Film Critics Association, las Asociaciones de críticos de New York, Los Angeles, Londres, San Francisco, Southeastern, Boston, Vancouver, Florida, Dallas Forthworth, Las Vegas, Iowa, St. Louis, Utah… entre 76 premios internacionales.

Cuando se anunciaron las nominaciones para los Oscar, no hubieron sorpresas. La película obtuvo las candidaturas a la Mejor Fotografía, Mejor Música Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actriz de Reparto (Michelle Williams), Mejor Actor de Reparto (Jake Gyllenhaal), Mejor Actor Protagonista (Heath Ledger), Mejor Director (Ang Lee), y Mejor Película del Año.

La noche de los Premios, nos pegamos a la pantalla del televisor. Nos alegramos con el premio a la Música, nos elevamos un poco más con el galardón a la Mejor Adaptación casi tocamos el cielo cuando Ang Lee subió al escenario a recoger el Oscar al Mejor Director del Año. Era su tercera nominación.

Cuando Jack Nicholson subió al escenario para entregar el premio a la mejor película, la botella de cava coronaba la mesa y las copas estaban preparadas para el ansiado triunfo del film del cineasta chino…

And the Oscar goes to… “Crash.”

No pudimos creerlo, ¿verdad? Pensábamos que Jack bromeaba, pero no fue así. Su espontánea reacción no fue más que un reflejo de la nuestra. Unos más que audibles “Whoa” y “I’m sorry, I’m sorry… ” salieron de su boca. Tiempo después el propio Nicholson declaró que el premio a “Crash” le había sorprendido por inesperado, y que él había sido uno de los que habían votado a “Brokeback Mountain” como la mejor película del año.

En una edición en que los Oscar se presentaban más liberales que nunca, con nominaciones a la mejor película para atrevidas cintas como “Munich” de Steven Spielberg, “Buenas noches y buena suerte” de George Clooney, la cinta de Lee y la propia “Crash” sobre conflictos raciales en el Area de Los Angeles, no había porque dudar que una nada dañina historia de amor entre dos cowboys, sin lecturas políticas aparentes de por medio, se llevase el premio de calle. Ya existía un precedente sobre una historia no explícita de amor gay, cuando la cinta del director homosexual británico John Schlesinger, “Cowboy de Medianoche” ganó el Oscar en 1969.

Pero esta vez fue diferente. Nos dieron por el culo.

Tiempo después, alguien que lleva viviendo en los Estados Unidos tantos años que yo aún hacía cambiarme los pañales a mamá cuando él alucinaba con ácidos y la esencia del Flower Power, me razonó el motivo:

“Si la historia entre Ennis y Jack hubiese sido entre dos abogados, dos periodistas, dos pilotos o dos actores a secas, probablemente a nadie se le habría torcido una ceja a la hora de darle a la película el premio. Pero es una historia de amor entre dos cowboys, iconos vivos del estilo y las formas de este país. Un estilo y unas formas superlativas, sí, pero chulas y extraordinariamente prepotentes, sobre todo en lo que a política exterior se refiere. Un estilo autosuficiente y creído de sí mismo. Quizás los que hicieron la película fueron conscientes de lo que estaban contando o no, pero a los que quisieron pillarle el mensaje político, leyeron lo siguiente: Toda esa política vuestra de cowboy no es más que una mariconada.”

Con esa franqueza me explicó su perspectiva sobre el fiasco de la película de Lee en los Oscar. Ahora sí que había una lectura política de peso para justificar la infamia. ¿Cómo aplaudir ahora que John Wayne fue en realidad una nenaza?

Sea como sea, ¿quién recuerda hoy “Crash”?, ¿quién es capaz de rememorar uno de sus planos? El tiempo hace justicia a los mejores legados y sepulta a aquellos otros que alcanzaron la cima del podio por un inconveniente cruce de caminos. Además, qué coño, los premios no nos hacen más grandes, sino la esencia de lo que somos y de lo que hacemos. Eso es lo que perdura.

La pareja formada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en la película ‘Brokeback Mountain’ es una de las más creíbles según una encuesta realizada en Internet por la empresa publicitaria británica de cine ‘Pearl & Dean’.

Es curioso cómo una pareja formada por dos hombres se muestre con mayor química en la gran pantalla que otras heterosexulaes, como Ben Affleck y Jennifer López, Sean Connery y Catherine Zeta-Jones o Hugh Grant y Andie MacDowell. De hecho, la pareja con menos feeling para los encuestados es la compuesta por Natalie Portman y Hayden Christensen en ‘Star Wars’.

No sé qué criterios se habrán seguido en la encuesta, pero estoy completamente de acuerdo con que la química ficticia de Ledger y Gyllenhaal se transmite directamente a los espectadores.

Vía | Informativos Telecinco

Seguro que cuando nació en Stuttgart, Alemania, el 10 de Noviembre de 1955, nadie pudo imaginar que este señor acabaría llevando a Godzilla a Nueva York antes de inundar las calles de Manhattan con una imparable ola gigante, o que provocaría una invasión de extraterrestres que nos traería de cabeza, destrucción de la Casa Blanca de por medio, antes de que Will Smith, con un par de chistes, nos librase de ellos.

Roland Emmerich es un alemán esmirriado y de educadas maneras que siempre quiso ser americano y filmar como Steven Spielberg, a quien le une su pasión por el cine fantástico entre otras cosas.

Otras muchas cosas, sin embargo, le separan de él: No está dotado del mismo talento para la versatilidad cinematográfica, de momento no ha ganado ni un sólo Oscar, y al contrario que el papá de ET, Roland es gay.

Roland Emmerich no siempre quiso dedicarse al cine, aunque las musas de la creatividad siempre le andaron paralelas. Se inició en la escultura y la pintura, hasta que La Guerra de las Galaxias y las grandes superproducciones catastróficas plagadas de viejas estrellas hollywoodienses de los años 70, acabaron por pesar mucho más en la balanza. Decidió entonces que dedicaría su vida a contar historias a través del celuloide.

Después de dirigir en su Alemania natal peliculas como El Principio del Arca de Noé, Estación Lunar 44 o El Secreto de los Fantasmas, es reclamado por Hollywood, donde tras el éxito moderado de Soldado Universal o el algo más destacado de Stargate, del que se derivaría posteriormente una serie televisiva de prolongado éxito, llegó en 1996 el megaéxito taquillero Independence Day a las que seguirían la no tan triunfante Godzilla, adaptación gringa del sacrosanto monstruo cinematográfico nipón, y El Patriota, donde Mel Gibson y un Heath Ledger pre-Dennis Del Mar, nos mostraban cuán ”épica” puede ser una guerra civil, aunque nos estén cayendo toneladas de barro y sangre encima.

Ante el relativo fiasco crítico y de taquilla de estas dos pelis, Roland se tomó un breve descanso de cuatro años hasta El Día de Mañana, donde un también pre-Brokeback Mountain Jake Gyllenhaal vivía una auténtica odisea junto a su amigo Austin Nichols en una Nueva York veneciana por culpa de un disparadísimo cambio climático.

Emmerich, homosexual comprometido, destinó en 2006, 150.000 dólares al Legacy Project, campaña dedicada a la preservación del cine gay y lésbico. Así mismo, se ha convertido en el mayor mecenas de la historia del Outfest, el prestigioso Festival de Cine LGBT que se celebra anualmente en Los Angeles.

Pendiente del estreno de su próxima peli como director: 10,000 BC, donde nos sumergirá en un momento en que los mamuts y los hombres compartieron la Tierra, a Roland Emmerich sólo cabe desearle la mejor de las suertes. Es bueno que haya gente por ahí cuyo único honroso objetivo es el de entretenernos desde más allá de los límites de la realidad.

De besos andamos sobrados últimamente en el blog y más de besos de película, pero las noticias y las modas son lo que son.

El beso entre los cowboys Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en la película Brokeback Mountain, ha sido elegido a través de una encuesta online en el sitio web de Lovefilm, como el mejor de toda la historia del cine. Parece ser que debió ser muy bueno porque pese al tiempo que tiene la película, la escena sigue viva en la mente de muchos cinéfilos.

En un segundo puesto quedó el beso protagonizado por Audrey Hepburn y George Peppard en la película Desayuno en Tiffany’s de 1961. Justo detrás el premio fue para Brad Pitt y Angelina Jolie por la película Sr. y Sra. Smith. El cuarto puesto lo ocupó otro beso lésbico entre dos mujeres, Selma Blair y Sarah Michelle Gellar en la película Crueles intenciones.

Sin duda, parece ser que a la hora de votar sobre los mejores besos en el cine, la homofobia se deja a un lado y se valora la escena, el beso y la belleza que representa.

Vía | Megustarsermuygay.com