Ay, ¡qué sería de la vida sin los besos! Los hay mejores, peores o que son un mero trámite. O un mero producto de Marketing, tal y como ocurre con el beso que en 2003 se dieron la reina y princesa del Pop. Hace ya siete años que Madonna y Britney Spear se fundieron en un cálido beso en los MTV Video Music Awards, dejando al personal con la boca abierta y alguna que otra erección.

Pues bien, según una encuesta recientemente realizada en el Reino Unido por la cadena de grandes almacenes Selfridges, este beso es el mejor de la pasada década. Y, claro, yo discrepo, porque a mí ese beso ni frío ni calor. Será por aquello de que me ponen más dos hombres besándose… O lo mismo es porque los besos promocionales no me llegan donde tienen que llegar.

El segundo puesto de este galardón labial es para el beso entre Spiderman y Mary Jane Watson (Tobey Maguire y Kirsten Dunst) en ‘Spider-Man’ (2002), mientras que el tercero va para Jack Twist y Ennis del Mar (Jake Gyllenhaal y Heath Ledger) en ‘Brokeback Mountain’ (2005). Es bastante posible que esta última pareja os suene un poquito…

¿Vosotros cómo lo véis? Curioso: el ganador es un beso entre dos mujeres, el segundo uno entre una pareja hetero y el tercero entre dos hombres. Me pregunto cuántos gays y lesbianas fueron encuestados.

A continuación, la lista completa:

1. Britney Spears y Madonna (MTV Music Video awards 2003)
2. Tobey Maguire y Kirsten Dunst (‘Spider-Man’ 2002)
3. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal (‘Brokeback Mountain’ 2005)
4. Rob Pattinson y Kristen Stewart (‘Twilight’ 2008)
5. Scarlett Johansson y Penelope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’ 2008)
6. Lindsay Lohan y Samantha Ronson (‘Mercer Hotel NYC’ 2008)
7. Angelina Jolie y Brad Pitt (‘Mr. and Mrs. Smith’, 2005)
8. Freida Pinto y Dev Patel (‘Slumdog Millionaire’ 2009)
9. Sacha Baron Cohen y Will Ferrell (MTV Movie Awards 2007)
10. Jennifer Aniston y Winona Ryder (‘Friends’ 2001)

Vía | Terra
En Ambiente G | Bollywood muestra un beso gay por primera vez

En Brokeback Mountain, sólo un puñado de ovejas y nosotros, fuimos testigos mudos del comienzo de una de las más emocionantes historias de amor del Séptimo Arte. La que unió a dos cowboys, uno tosco y taciturno y otro espontáneo y entusiasta competidor de rodeos. De los encuadres se encargó un director chino, que debe saber tanto de amor como de aplicar este filtro aquí o contrapicar allá, porque agarró un cuentito de Annie Proulx y lo traspasó a un relato fílmico de 134 minutos que nos robó primero el corazón, y luego un espacio inmarchitable en nuestra memoria, y no sólo la cinéfila.

No era la primera vez que el relato de Proulx quiso ser adaptado al cine. El intento más probable fue el de Gus Van Sant, que quiso poner rostro y voces a Ennis y Jack con la ayuda de Joaquin Phoenix y Matt Damon, dicen que Pedro Almodóvar también estuvo entre los ‘probables’, pero sería finalmente el versátil Ang Lee, quien con una austeridad propia de alguien que sabe que el amor filmado, cuando más sabe es cuando se narra de plano, sin adornos que simplemente ‘enrosecen’ lo que no necesita ser almibarado, el que nos contase en susurros, que el amor gay sólo se diferencia en una cosa frente al ‘pronatura’, sobre todo si eres un duro cowboy en el Wyoming de los años sesenta: que lo pasas aún peor.

Jack Twist y Ennis del Mar se encargan de que un rebaño de ovejas no pierda una sola cabeza durante un contrato de pastoreo, pero el amor surge, inesperadamente del modo más simple. Al acabar el contrato, Ennis y Jack firman ejemplares en la librería del amor formal. Ambos se casan y tienen hijos. El primero por tradición, el segundo, a la larga, cada vez más por conveniencia. Pero el amor es una fuerza de la naturaleza, como el propio slogan de la película dice, y durante veinte años, los encuentros, muy espaciados, entre ambos amantes entre laderas y faldas de Brokeback Mountain, construirán una historia de amor delirante entre la pasión y la dolorosa angustia de un sueño ansiado con las yemas de los dedos que nunca se alcanza porque el drama pasa a ser tragedia y doloroso recuerdo de un otoñal Ennis que le jura a Jack un deseo que llegará a cumplirse un día, o no.

Heath Ledger y Jake Gyllenhaal pasaron a ser los Clark Gable y Vivian Leigh del cine gay, aunque como Ang Lee se ocupó en recordar, su película no es una historia de amor homosexual. Es una historia de AMOR. Punto. Tal vez por esa razón, la película acabó llegando a tan diferentes sectores desprejuiciados de público, y marcó un punto de inflexión en la ‘naturalización’ de la homosexualidad en la pantalla grande.

Su desplante en la edición de los Oscar en la que partía como absoluta favorita, y la muerte prematura de uno de sus protagonistas, Heath Ledger, la han hecho aún más grande si cabe, de alguna extraña manera, añadiendo aún más valor a un clásico que ha pasado a ser, posiblemente la más importante película sobre el amor homosexual de la Historia del Cine, y sin embargo, la menos gay de todas ellas.

En la alfombra roja de los Oscars no sólo fueron entrevistados actores candidatos a recibir la estatuilla, sino que también los que estaban allí como miembros de la academia y entre ellos también fue entrevistada Lindsay Lohan.

En esta curiosa entrevista –el ángulo de la lente de la cámara es algo raro- Lindsay Lohan nos habla de su parte preferida de la ceremonia de los Oscars, de la que destaca el oscar de Penélope Cruz, el de Heath Ledger y Sean Penn.

Pero la entrevistadora no pierde ocasión para preguntarle sobre su relación con Samantha Ronson, aunque Lindsay no quiere hablar de su vida personal.

Además nos enteramos de que Lindsay lanzará una línea de autobronceadores con Sephora y que está creando una línea de joyas con diamantes.

Lindsay Lohan también ha hecho recientemente una sesión de fotos en topless –en la que por cierto aparece demasiado delgada-, realizada por Hedi Slimane que no está del todo mal.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | DListed
Fotos | Hedi Slimane
Vídeo | E! online

Lo bueno de vivir apenas a unas horas en coche de Los Angeles, si eres cinéfilo hasta ponerte pesadito y no te has perdido una emisión de los Oscar desde hace tropocientos años, es que no tienes que esperar hasta la madrugada para gozarte en directo la Ceremonia anual de entrega de los premios. Lo malo es que, prácticamente acabado de almorzar, las emociones pueden agarrarte con fuerza el estómago y dejártelo espachurrado como una esponja.

Aparte de la alegría de la victoria anunciada de Penélope Cruz (pese a la tirria aparente de muchos, por ser española, o qué sé yo, que la envidia es patrimonio no exclusivo pero sí muy patente en la piel de toro), por su apasionada interpretación en ‘Vicky Cristina Barcelona’, la noche para nosotros particularmente, fue mágica por otros motivos.

Dos directores abiertamente gays nominados el mismo año, Stephen Daldry por ‘The reader’ y Gus Van Sant por ‘Mi nombre es Harvey Milk’, acompañaron las victorias esperadas de Dustin Lance Black como autor del guión original sobre la obra, muerte y legado de El Alcalde de Castro Street, el inesperado segundo Oscar de Sean Penn por calcar al Supervisor que marcó la vida a tantos, y el previsto reconocimiento póstumo a Heath Ledger por su portentoso trabajo en ‘El Caballero Oscuro’.

El emotivo discurso del dulce y jovencísimo Dustin Lance Black, abiertamente homosexual, fue la primera señal importante de que ‘Milk’ no se iría de vacío. El californiano, agradeció el premio mientras expuso un deseo, el de poder casarse con su pareja. Los aplausos le acompañaron en el mejor speech de aceptación de la noche.

Sean Penn, por su parte, fue sorprendido por Michael Douglas, al anunciar su nombre como mejor actor protagonista del año. En un discurso en el que cupo una colleja al conservadurismo tradicional de muchos, incluyendo la Academia, un Penn que puso a los asistentes a la gala celebrada en el Kodak Theatre en pie, arrancó alaridos de emoción en el Teatro Castro de San Francisco que no esperaban otro ganador que el ‘hijo pródigo’ Mickey Rourke.

En este momento, a más de uno se nos vino a la cabeza aquel caso raro, cuando en 1972, ‘El Padrino’, tras ganar sólo dos premios: guión y actor protagonista, arrebató el premio gordo de la noche a ‘Cabaret’, que llevaba seis galardones de ventaja y nos quisimos imaginar que tras el desplante de ‘Brokeback Mountain’, el intenso año político y todo lo que ha traído y llevado la Proposición 8 y sus consecuencias, los votantes de la Academia podrían tener un gesto que rompiese todos los pronósticos al abrirse el sobre que anunciaba la mejor película. Finalmente, ‘Slumdog Millionaire’ se alzó con el último premio de la velada. Siendo la favorita, habría sido quizás una jugada pretenciosa quitarle el premio, que fue justo lo que sucedió cuando la semiolvidada ‘Crash’ nos llevó el alma al suelo.

Por último, se cumplieron los pronósticos que ponían a Heath (Ennis Del Mar) Ledger como indudable y merecidísimo ganador de un Oscar póstumo, algo que había sucedido sólo una vez en la historia de estos premios. El público en pie, recibió en el escenario a la familia del inolvidable actor australiano, que por una sóla película más grande que la vida, en su austera belleza, pasó a ser para siempre uno de los nuestros.

A continuación, para quien no vió el Show en TV, los premios a Lance Black, Penn y Ledger. Disfrutadlos.

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Suban al autobús que recorrerá las mansiones de Hollywood. Haga una foto a la que dicen es la puerta de la casa de su actor favorito. Usted sólo tendrá que pagarme por decirle cuál es. Disfrute imaginando una reconstrucción de la vida de su ídolo. Prácticamente todo puede ser rentable si sabe venderse. Sin olvidar que el morbo hace que todo suba de precio.

Esto lo saben bien los dueños del apartamento donde murió Heath Ledger. Ni la crisis puede evitar que el piso en el que el actor que encarnó a Ennis del Mar murió por sobredosis accidental suba casi siete veces de precio. Cuando el australiano vivía en él, el alquiler era de unos 4.000 dólares mensuales. Pero fama, drogas, muerte y morbo, mucho morbo, han hecho ascender esa cifra a los 26.000 dólares.

El apartamento del Soho neoyorkino sigue siendo igual de amplio y luminoso, sólo que ahora tiene algo más en su historia. Algo irrelevante para algunos, causa de respeto para muchos y morbo para otros. Heath Ledger será un icono inmortal y no por su trágico final sino por los personajes a los que dio vida con actuaciones brillantes como las de Brokeback Mountain y espectaculares como la de El Caballero Oscuro.

Vía | Público

Este año, Hollywood está dando palmitas con las orejas. En plena crisis económica, y tras una larguísima huelga de guionistas que trajo de cabeza a demasiada gente y dejó a Hollywood y su corte exhibicionista a media luz, afectando hasta a los fogones del Spago, el verano ha llenado de dinero las arcas de la Industria más novelera del Sur de California. Ya se sabe, en tiempos de crisis, de cualquier crisis, la sed de evasión y de sumergirse en mundos de fantasía que hagan olvidar por un momento los feos campos criaderos de ethanol y los peores de las negaciones crediticias por parte de los ahora acojonados bancos… whatever.

El caso es que Indiana Jones ha vuelto, con más arrugas y más simplón que nunca, gracias lo segundo a la chochez imparable del imperativo George Lucas. Así y todo, el ejercicio de nostalgia ha funcionado, y cualquier pero ha importado un pito. Wall-E nos ha hecho creer que va a ser que sí, que podemos amar a robots, aunque estos sean feos y muy bajitos. Meryl Streep ha vuelto a demostrar por qué con un pie en los 60 sigue siendo la reina indiscutible de Hollywood, dando brincos en la irregular pero deliciosamente campy Mamma Mia!, y Heath Ledger ha reinado sobre todos ellos, más allá de ataduras terrenales, comiéndose con patatas a los morbosísimos Christian Bale y Aaron Eckhart en El Caballero Oscuro.

Pero si hay un señor para el que este año ha sido importante de veras, ese es uno que se revolcó en los infiernos del exceso hasta casi desaperecer de todas las maneras: Robert Downey Jr. Un tipo que probó de todo y se quedó con lo que finalmente le pareció más rentable, más sabroso, más atractivo, más lo que sea. Pasó de Amy Winehouse del celuloide a recuperadísima gran estrella, y si hacemos caso a sus declaraciones, ciertas o en falso, a la heterosexualidad, después de haberse declarado a sí mismo un “bisexual excéntrico”, o algo así... Vaya con Iron Man.

Los señores (y señoras) de gran talento adolecen, si es que en realidad de un defecto se trata, de ser complejos, de hacerse pajas mentales y vivirlas, apurando a veces hasta bailar con el Demonio o sus demonios al borde del precipicio. A veces ese precipicio está construido sobre prejuicios sociales, otras veces son reales y extremadamente peligrosos.

De lo segundo Downey Jr usó y abusó. Atado durante años a la cocaína y la heroína, después de haber sido estrella de comedias juveniles, de cuando estas tenían sustancia en los 80, las que tenían, gracias a los dedos escribanos de John Hugues. El prota de Iron Man fue encarcelado, hospitalizado y maldito en Hollywood hasta que sus hermosos ojos miel acabaron de abrirse e inició un proceso de rehabilitación que culminó a principios de la presente década.

El precipicio social, el de mentiritas es el de su tanteo con las carnes machas. Como el mismo parece haber dicho en alguna ocasión, durante sus veinte “probó a ver qué tal” y le gustó más o menos. Eso es algo que quizás nunca confirmaremos, porque tal vez sus amantes, si hubo más de uno, no le dieron tampoco esa importancia, o porque quizás a un actor de carácter no se le pide lo que a un manchabragas: que sea hetero sin lugar a ningún género de dudas.

“Un montón de mi grupo de amigos creen que soy un bisexual excéntrico, del mismo modo que puedo tener un tentáculo lleno de amoníaco en algún lugar de mi cuerpo. Eso está bien”, – dice él -... No sé puede ser más ambiguo.

Sea lo que sea, que al final poco importa, el actor, casado con la productora Susan Downey y padre de un hijo de 15 años de su anterior matrimonio, jamás ha hecho ascos a interpretar a personajes gays o bisexuales como ya hizo en Kiss Kiss Bang Bang, Black and White, Golpe al sueño americano y la magnífica Jóvenes prodigiosos. Que nunca renuncie a ello cuando cuadre como no renunció a su bisexualidad cuando se le antojó. Se lo agradecemos todos.

Ser gay en el Mundo del Cine es una putada. Y es una enorme putada que lo sea, porque de armarios está Hollywood lleno y a rebosar muchos de ellos. Ha sido así siempre y hay normas inamovibles que en la privacidad, si se franquean pueden no acabar con tu carrera, pero fulminarán tu futuro como galán de señoritas y delirio de señoras.

Sin embargo, en la ficción de las películas, prestando el pellejo a las recreaciones literarias de los guionistas, bendito seas si decides olvidarte de prejuicios y apruebas amar a hombres para toda la eternidad, porque es lo que tienen los amores de pantalla, son los únicos que permanecen inalterables, inolvidables, en la memoria de los devoradores de delirios de amor con acompañamiento de partitura emocionante.

Así y todo, no han sido tantos los actores que han dado el “Sí quiero” a sus amantes masculinos de mentira. Beatos prejuicios de puntas envenenadas han levantado un muro sagrado para una mayoría. Otros sin embargo, de heterosexualidad demostrada, quisieron demostrar también que como artistas, su talento, consecuentemente, no conoció fronteras cuando les sugirieron amar, cabalgando sobre el celuloide, al sexo que normalmente no acabarían amando jamás en su vida sin disfraz.

De ejemplos, internet está lleno, y aunque no tantos, he escogido unos pocos de la más sentida expresión de amor entre dos devorados por la necesidad de fundirse físicamente con el otro: el beso. Tras el salto, algunos heteros que probaron y resultaron tan creíbles, en comedia, drama o meloso cuento romántico, que merecieron un post como mínimo, como forma de homenaje.

Ashton Kutcher y Sean William Scott en “Colega, ¿Dónde está mi coche?” (Dude, Where’s My Car?) (2000)

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Leonardo DiCaprio y David Thewlis en “Vidas al Límite” (Total Eclipse) (1995)

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Alan Rickman y Norman Reedus en “Dark Harbor” (1998)

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Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en “Brokeback Mountain” (2005)

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Kevin Kline y Tom Selleck en “In and Out” (1997)

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Liam Neeson y Peter Saarsgard en “Kinsey” (2004)

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Colin Farrell y Dallas Roberts en “A Home at the End of the World” (2004)

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Gael García Bernal y Diego Luna en “Y tu mamá también” (2001)

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Antonio Banderas y Eusebio Poncela en “La ley del deseo” (1987)

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Ewan McGregor y Jonathan Rhys Meyers en “Velvet Goldmine” (1998)

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Ohad Knoller y Yehuda Levi en “Yossi & Jagger” (2002)

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Y una catarata final de ellos…

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No se habla de otra cosa en las noticias del espectáculo hoy: The Dark Knight, el retorno de Batman, el último papel protagónico de Heath Ledger como el antagónigo Joker, es una maravilla, y está destrozando las taquillas.

Si en su primera noche, en una sóla sesión, la película de Christopher Nolan vendió más de 18 millones de dólares en entradas, el día siguiente, viernes, día laborable por cierto, ha logrado más de 66 millones de dólares. En ambos casos se ha convertido en la película más taquillera de la historia en una primera sesión y en un primer día. Sin saberse aún cuánto hará de aquí al fin del domingo, aunque las primeras estimaciones marean, y por supuesto cuánto acumulará hasta que acabe su vida comercial en la pantalla grande, el éxito de la película está siendo un réquiem sordo de ovaciones de respeto y agradecimiento, según apuntan analistas y críticos, al último gran trabajo actoral del fallecido protagonista de Brokeback Mountain.

El Joker de Ledger es antológico, dicen, insuperable según otros. Trágico, genial, terrorífico, malsano, histérico, intensísimo, colmado de matices en las muecas, en la dicción, en la mímica. En la mejor tradición de los más grandes, de los que se dejaron fagocitar por sus personajes, Heath Ledger desaparece dentro de su papel.

Ledger hace del Joker, el héroe, porque “The Dark Knight” (El Caballero Oscuro), es una tragedia, disfrazada de cine de acción, pero tragedia. Y justamente la desoladora desaparición del actor australiano, da a su personaje el protagonismo principal de una película en la que esta vez, Batman y los otros caracteres quedan supeditados a la fuerza arrebatadora del personaje del Joker y de la prodigiosa encarnación de Ledger, que no recrea, sino que se abre en canal directamente y ofrece, frescas y arrebatadoras en toda su perturbadora belleza, sus visceras. Su generosidad sin límites de artista genial comprometido con su trabajo nos conmueve y sepulta el morbo para revestirlo de homenaje al arte de la interpretación. Y al que se le rinde disfrutándolo en pantalla grande una y otra vez. Porque cuando sales del cine, lo haces con la idea de volver a verlo de nuevo, como sucede con todas las acciones magistrales, que son siempre imperecederas.

Nacemos para entregar lo mejor de nosotros mismos. Nadie nace maldito. Nadie nace con la palabra fracasado escrita en la frente, y con nuestros peros y limitaciones, únicos para cada uno de nosotros, tenemos la suerte y diría que la obligación de convertirnos en héroes, de nosotros mismos o de nuestro mayor o menor entorno, para empapar de permanente impronta, por un tiempo o para siempre la vida de los otros. A Heath en poco tiempo le bastó para pintar de amor y sangre los contados lienzos que le harán grande para siempre. Qué luz más intensa nos deja.

Pues jugando al espejo con el post de Susana, os informo que Afterelton, ha dado a conocer a los 100 chicos más sexys del planeta.

Mirando la lista y comparándola con otras que suelen aparecer acá y allá, hay que decir que por una vez, y sin que, tristemente, sirva de precedente, en la lista no sobra ni uno aunque como es natural, algunos podréis echar en falta.

Salvando el hecho de que, al igual que en la lista de chicas, la mayoría de los nenazos son gringos, hay que agradecer que haya lugar a más razas que la blanca, y que además no se hayan limitado a poner a nenes recién destetados, sino a señorazos con sus canas bien puestas y sus señoras patas de gallo para los amantes de los Grandes Reservas.

Después del salto, os cuento un poco más, y sobre todo, os meto la lista de todos ellos. Que no se me queje nadie, que no ha podido quedar más chula.

Antes que anticiparos nombres, prefiero que seáis vosotros mismos quienes descubráis en que lugar han colocado a cada cual. En la lista, como veréis, se dan la mano desde gays reconocidos como el recientemente salido del armario Luke MacFarlane, Tom Ford, Chad Allen o Randy Harrison, hasta sospechosos como… los que queráis creer, pasando por machazos del inmenso calibre de Clive Owen, Brad Pitt o Gerald Butler, auténticas leyendas como Johnny Depp o George Clooney y desde luego gente de los más diversos campos de la cultura popular: la música, el cine, la televisión, el deporte o la publicidad.

Un párrafo especial merece la aparición póstuma del maravilloso Heath Ledger.

Me niego a contaros quién ha quedado en el número uno, pero quizás, conociéndome, os doy una pista si os digo que era imposible que se me pusiera una mejor sonrisa.

Para ver el listado completo, pinchad con el dedito justo aquí.

La pasada edición de los Oscar acaba de doblar la esquina, pero ya en los blogs aficionados en internet, casas de apuestas y varias publicaciones, han comenzado a hacer cábalas sobre quienes podrían ser los nombres y los títulos elegidos para aspirar a los Premios de la Academia en su 81 Edición.

A casi un año vista, las apuestas están todavía extraordinariamente abiertas. Las sorpresas de última hora siempre están presentes y acaban colándose una o varias películas independientes o algún título de prestigio de más allá de las fronteras USA. Pero hay un dato muy significativo a destacar: En todos sitios aparece en la categoría de Mejor Actor de Reparto (en la que Javier Bardem se llevó el premio gordo este año), Heath Ledger, por su interpretación, dicen que antológica, como el Joker en The Dark Night, la nueva aventura del héroe de Gotham. Y además aparece como favorito en todas ellas.

Incluso medios del prestigio de Los Angeles Times se hacen eco de la muy factible posibilidad de que la nominación se haga realidad. El motivo por el que Ledger estaría nominado como secundario y no como actor protagonista pese a que él es principal reclamo de la segunda película del renacimiento del Hombre Murciélago a manos del elegante Christopher Nolan, se debe a que teóricamente el rol principal recae sobre el también extraordinario actor (y tremendo chulazo, añadiría) Christian Bale, que da mentón y músculos al héroe enmascarado.

Para aquellos que piensen que premiar a un actor fallecido, incluso aunque sólo sea con el “premio” de la nominación, es algo así como absurdo, cabe recordar que existen unos pocos, pero ahí están al fin y al cabo, que lograron que la Academia reconociera su trabajo tras su muerte.

El caso más significativo sería probablemente el de James Dean, que tras morir en accidente de auto en un cruce de caminos en California en Septiembre de 1955, fue nominado para el Oscar al Mejor Actor Protagonista dos años consecutivos: Por Rebelde sin causa, primero, y por Gigante un año más tarde. Otro de los grandes de verdad, Spencer Tracy, obtuvo su novena nominación por Adivina quién viene esta noche, un brillante alegato contra la intolerancia, su última película y que nunca vió estrenada porque murió sólo 17 días después de haber terminado su trabajo en ella. Por otro lado, el italiano Massimo Troisi obtuvo la única nominación al Oscar de su carrera por su papel de el Cartero, en El Cartero y Pablo Neruda, que terminó de rodar apenas 12 horas antes de fallecer de un ataque cardíaco.

Ninguno de los arriba citados logró que su nominación se transformase en Oscar, pero sí que hubo, sin embargo una excepción y por tanto un precedente que podría tener ahora su continuación. En 1976, el actor inglés Peter Finch, uno de los mejores de su generación, tras haber perdido la oportunidad, cinco años antes, de ganar el Premio por Domingo, Maldito Domingo, un drama gay dirigido por el director igualmente homosexual John Schlesinger, ganó el Oscar al Mejor Actor Protagonista del Año (batiendo a contrincantes tan poderosos como Robert De Niro en Taxi Driver o Sylvester Stallone en su única nominación como actor por Rocky), por Network, donde interpretó a un presentador de televisión que anunciaba su propio suicidio.

Lo que pase, está por ver. Antes debe estrenarse la película, luego vendrá el baile más aproximado de nombres y favoritos y quizás en menos de un año, Hollywood rinda un dorado homenaje, sin tanto olor funerario, al inolvidable actor australiano. Veremos qué pasa.

Mientras tanto, como aperitivo, os dejo el trailer de la peli.

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