En el “Portsmouth Historic Dockyard” puedes ver los barcos británico más famosos de la historia, visitar el museo de la marina real o hacer un tour por la bahía.

Aunque por el póster que anuncia el parque temático, a uno le da que pensar que las opciones van más allá del simple recorrido por la historia naval de la Gran Bretaña.

Y es que ya se sabe que la marina siempre ha sido muy dada a comportamientos alegremente viriles. Desde “Querelle” hasta la sana invitación que nos hacían los “Village People”, pasando por las aventuras de “Billy Budd, el marinero” de Mellville, ¿no?.

Vía | OMG

Si en su primera noche, en una sóla sesión, la película de Christopher Nolan vendió más de 18 millones de dólares en entradas, el día siguiente, viernes, día laborable por cierto, ha logrado más de 66 millones de dólares. En ambos casos se ha convertido en la película más taquillera de la historia en una primera sesión y en un primer día. Sin saberse aún cuánto hará de aquí al fin del domingo, aunque las primeras estimaciones marean, y por supuesto cuánto acumulará hasta que acabe su vida comercial en la pantalla grande, el éxito de la película está siendo un réquiem sordo de ovaciones de respeto y agradecimiento, según apuntan analistas y críticos, al último gran trabajo actoral del fallecido protagonista de Brokeback Mountain.

El Joker de Ledger es antológico, dicen, insuperable según otros. Trágico, genial, terrorífico, malsano, histérico, intensísimo, colmado de matices en las muecas, en la dicción, en la mímica. En la mejor tradición de los más grandes, de los que se dejaron fagocitar por sus personajes, Heath Ledger desaparece dentro de su papel.

Ledger hace del Joker, el héroe, porque “The Dark Knight” (El Caballero Oscuro), es una tragedia, disfrazada de cine de acción, pero tragedia. Y justamente la desoladora desaparición del actor australiano, da a su personaje el protagonismo principal de una película en la que esta vez, Batman y los otros caracteres quedan supeditados a la fuerza arrebatadora del personaje del Joker y de la prodigiosa encarnación de Ledger, que no recrea, sino que se abre en canal directamente y ofrece, frescas y arrebatadoras en toda su perturbadora belleza, sus visceras. Su generosidad sin límites de artista genial comprometido con su trabajo nos conmueve y sepulta el morbo para revestirlo de homenaje al arte de la interpretación. Y al que se le rinde disfrutándolo en pantalla grande una y otra vez. Porque cuando sales del cine, lo haces con la idea de volver a verlo de nuevo, como sucede con todas las acciones magistrales, que son siempre imperecederas.

Nacemos para entregar lo mejor de nosotros mismos. Nadie nace maldito. Nadie nace con la palabra fracasado escrita en la frente, y con nuestros peros y limitaciones, únicos para cada uno de nosotros, tenemos la suerte y diría que la obligación de convertirnos en héroes, de nosotros mismos o de nuestro mayor o menor entorno, para empapar de permanente impronta, por un tiempo o para siempre la vida de los otros. A Heath en poco tiempo le bastó para pintar de amor y sangre los contados lienzos que le harán grande para siempre. Qué luz más intensa nos deja.

No es la primera vez que en Ambiente G hablamos de la homosexualidad en las diferentes culturas de la Antigüedad, como es el caso de Egipto, ni de su presencia en la historia del arte.

La presencia de la homosexualidad en el mundo ha sido una costante a lo largo de los siglos, digan lo que digan los cuatro retrógrados de siempre, siendo más visible en unos momentos que en otros, dependiendo de la cultura que imperara en las diferentes épocas históricas.

Y en lo que respecta a la permisividad y a la aprobación social, siempre han destacado la Grecia clásica y el Imperio Romano, tanto cuando hablamos de aspectos sociales, como de arte o de mitología.

En la antigua Grecia, la homosexualidad era algo normal para los ciudadanos de las diferentes polis griegas, ya que sus propios dioses la practicaban sin pudor alguno.

De hecho, las relaciones entre dioses, semidioses y hombres era algo cotidiano en la mitología griega. Por ejemplo, Zeus, el dios supremo del Olimpo griego, se enamoró del joven Ganímedes. El caprichoso y todopoderoso Zeus lo raptó, y lo convirtió en su amante.

Pero no fue el único dios griego que sucumbió a los placeres del amor entre hombres, especialmente de los hombres más jovencitos. También el dios Apolo quedó fascinado por la belleza de Jacinto, un joven adolescente humano.

También en la mítica ciudad de Troya surgió el amor homosexual, entre héroes y guerreros de la talla de Aquiles y Patroclo.

Y estos no son más que unos pocos pero destacados ejemplos de la gran cantidad de historias salidas de la mitología en las que aparece el amor entre dos hombres, o mejor dicho, entre dios y hombre.

Pero la homosexualidad no sólo aparecía en la mitología, ya que numerosos personajes históricos de carne y hueso de gran importancia en la historia también mantuvieron relaciones homosexuales.

El gran Alejandro Magno tuvo tiempo entre conquista y conquista, de tener relaciones con Hesfestión, mientras que el filósofo Platón tuvo como amantes a varios de sus más cualificados alumnos.

Tras el declive de las polis griegas y el surgimiento de un nuevo orden mundial dominado por Roma, la realidad en el ámbito sexual no cambió demasiado. Emperadores como Adriano o el propio Julio César, al que llamaban “hombre de todas las mujeres y mujer de todos los hombres” siguieron teniendo amantes masculinos, al margen de la estructura familiar consagrada en Roma.

Vía l Público

En estos días, en el Museo de Arte Asiático de San Francisco se ha celebrado una exposición titulada Drama and Desire: Japanese Paintings from the Floating World, literalmente Drama y Deseo: Pinturas Japonesas del Mundo Flotante. En ella una amplia variedad de dibujos, litografías, pequeñas esculturas y tapices de sedas, nos ofrecen un retrato de cierto aspecto de la vida social japonesa de siglos pasados y no tan pasados, cuando existía la figura social de las geishas, las cortesanas y los hombres jóvenes que se dedicaron a la muy noble función social de dar satisfacciones alternativas o complementarias a casados, solteros o lo que se terciase. Sus hábitos, sus vestimentas y sus áreas de recreo se convirtieron en estampas habituales de las grandes urbes niponas. Todo esto, naturalmente, antes de que ciertas religiones, vinculadas a castrantes conductas más inmorales que morales, sentenciasen que la abstinencia, el oscurantismo y la censura de la lógica de los deseos eran mucho más naturales, y por tanto imperativos, que la propia naturaleza.

La muestra queda como muestra, valga la redundancia, de unos modos del pasado, hasta cierto punto, porque aunque hay costumbres que acaban siendo sepultadas, los cimientos de cualquier sociedad siguen aflorando de un modo u otro en las generaciones posteriores. La sensualidad de aquellas historias mostradas en la exposición tienen su reflejo hoy también, y el uso de la seda y técnicas delicadas para representar aquella sociedad flotante, no son más que ansiosos modos eco de la suavidad extrema y la textura de la sensualidad asiática. Y es ahí donde la recreación entra en juego.

El arte es pues un retrato por supuesto subjetivo de la realidad, subjetivo de todo aquel que lo recrea, que recrea en función de la sociedad civil en que vive, de la tradición social que viene de lo que ha aprendido de sus padres, sus abuelos, sus maestros y la influencia a menudo inconsciente de lo que oye, de lo que ve sin mirar, del modo en que es tocado, agradecido o violentado en cualquier variante.

Con ejemplos así, vemos que el sexo es natural hasta que interpretaciones bastardas comienzan a meternos en la cabeza que es algo sucio, es cerdo, es incluso innecesario, que es malo, que destruye el amor, que pervierte a las personas… acojonante. Cuando resulta justamente lo contrario, y lo sucio, lo pervertido, lo enfermizo, lo destructivo, es el ansia de combatir antiguas fidelidades, con nuevas frías creencias que obligan a renunciar a la libre relación, al papel fundamental femenino en las fundamentos anteriores al “Imperio” judeocristiano y al amor diáfano entre dos hombres o dos mujeres.

Sea como sea, como digo, siempre algo queda. Quien se ha levantado de la cama, tras haberse fundido hasta desear lo interminable. con un/a japonés/a, o filipino/a, un tailandés/a, dejará para escribir en su diario, a quien lleve uno, o a su íntima memoria sensorial en cualquier caso, la extraordinaria suavidad de la piel dorada que inspiraron sus sedas, y el exquisito disfrute sensual mostrado a flor de piel en cada uno de sus besos, en cada caricia húmeda sobre tu miembro, en cada mueca, en cada delicado pliegue entre su nariz y su boca, al ser lamidos, al ser penetrados, al servir de oyentes de brevísimos y entrecortados poemas obscenos al oído. Es fácil entender entonces que de su sensualidad quisieran generar un homenaje artístico, aunque para arte, aunque más efímero, el suyo propio ya bastaría.

Bailamos sobre casualidades que le dan caras a nuestra historia. Y en una de ellas andaba saliendo yo de Santa Barbara, tras almorzar en el que siempre será, para mí, el mejor argentino del Sur de California, dejando atrás, hasta muy pronto la preciosa ciudad en la que me gustaría vivir y morir si el director del banco me lo permitiera, cuando tras salir a la derecha, antes de incorporarme a la autopista, te ví el perfil por primera vez, Nemo, haciendo dedo. Con un mochilazo a los pies y el skateboard en la mano, mientras una orgía de viento y pelo bailaba un baile imposible sobre tu cabeza. “¿A dónde vas?”, pregunté. “A Los Angeles, tengo una entrevista.”

Ese fue el primer encuentro de una intermitente relación de amistad, pasión, risas y ensaladas de anacardos y mozzarella. Compartimos cinco días en los que aparecimos y desaparecimos como un clásico del cine comprimido en un minuto. Y luego nos perdimos el rumbo, quién sabe hasta cuándo. Y hasta tal cuándo, de vez en cuando, cuando te me cruzas y me haces perder el hilo, no puedo evitar preguntarme: ¿Dónde estarás ahora, Nemo?

En casi dos horas de coche, me creí tu historia. La que te traía como autoestopista desde la frontera de Washington con Oregón, despidiéndote cada mañana de un lugar distinto, cenando ostras gratis en Mendocino, durmiendo a pierna suelta en la cubierta de un barco vivienda en Sausalito, terminando la noche en un club refugio para viejos surferos en Santa Cruz, tras unirte a la ceremonia de la puesta de Sol en el faro. Gastando poco, conociendo a muchos, recopilando olores y haciendo acopio de sabiduría, la de cada cual que quiso aplicar para ser parte de tu relato costero. Tu parada en Los Angeles pretendía ser más duradera, bastante sí las cosas salían más o menos favorables. Hacía cuatro días, desde Portland, habías logrado concertar una entrevista, por email, para trabajar como asistente de servicio de habitaciones en el Hotel Beverly Hills, un trabajito nada estresante y poder comer y pagar el alquiler de las propinas para salvar íntegro el paycheck, y poder vivir así de lo que más te apetecía en este Mundo, con cierto tiempo, tampoco tanto: Saludar al Sol cada mañana, agradecido, pillando tubos, y por las tardes/noches, diseñando y fabricando desde tu propio taller, a ser posible cerca de la orilla, tablas de surf, quizás por aquí, quizás más al Sur del Estado. A saber. Al dejarte en el 9641 de Sunset Boulevard, te deseé lo mejor en todo empezando por la entrevista de hoy, te dejé mi tarjeta, sin ningún ánimo de que la usases nunca, me diste las gracias con una enorme sonrisa y un abrazo palmoteado tras ayudarte a bajar la mochila del portabultos. Y me dije, qué coño, qué afortunado ha sido el asiento del copiloto al haber mimado ese culo de bebé durante dos horas. Culo de bebé por lo redondo y grande, como si aún fuese prevenido con pañales.

Tres horas más tarde mi atención se había desviado hacia otras cosas. Andaba preparando los documentos para el día siguiente, localizando direcciones en internet, no perdiendo de vista el reloj, a un tiempo, para asegurarme la hora de la cena. La pantalla del teléfono móvil se iluminó con un zumbido. Era un mensaje breve desde un número desconocido: “I got it!”. Contesté con una llamada: “¿Quién eres?”, “¡Soy Nemo!”

Quedamos a cenar esa noche si no tenías planes. Casi te ruborizó aceptar. Al recuperarte en el coche, me bajé antes, me saludaste con una sonrisa cansada pero satisfecha por el pequeño gran triunfo. Te sostuve la cara con ambas manos en un gesto espontáneo dándote mi más sincera enhorabuena. Sin decir nada, tu rostro mullido movió sus ojos de un lado a otro escaneando, sin perder la sonrisa, los míos. Esa noche, de cena, pedí Suzuki, un pescado japonés, tú pediste tu plato favorito, una ensalada de varios verdes con mozzarella y anacardos. Nos contamos retazos del pasado. Te hablé de mi profesión, mis orígenes, tus ambiciones más en profundidad, mis proyectos. Me aclaraste que tu nombre verdadero era Shia, pero tu padre, a los diez meses te rebautizó como Nemo, cuando aprendiste a nadar a la fuerza, al escapar hacia abajo el flotador en la piscina. Así que tu nombre aventurero venía por el Capitán idealista de Julio Verne. De ahí saltaste a la mezcla de vinagretas de tu plato. Te chupaste los dedos.

Una vez fuera, la noche cálida pero ya muy encima, volvimos al auto. Tú, previsor dentro de lo imprevisible, te habías instalado ya compartiendo apartamento a veinte minutos patinando desde el hotel. Una vez dentro del coche te me quedaste mirando. Me sonreías, sin más y volviste a escanear de ojo a ojo. Pregunté “¿qué?”. “Nada, tú verás” – me dijiste – . Te tomé la mano suavemente, tú correspondiste con una caricia. Acercando a un tiempo nuestras caras, nos besamos.

Esa noche, en el hotel, en mi cama nos hicimos huésped el uno del otro, calculamos nuestros brazos, nuestras piernas, nuestros cuellos, nuestros culos, con la boca, con las manos. Me dejaste que te invadiera mientras tu boca roja, pulposa no dejaba escapar mis besos. Tu saliva golosa abrazó a la mía y ya no se nos calmó la sed hasta la madrugada, mientras mimamos la polla del otro. Explotamos dos, tres veces. Acabamos abrazados, tú sobre mí, dos soldados aliados, después de la batalla. Al despertarnos, nos amamos de nuevo, yo aún no me desperezaba cuando empezaste a mamármela suavemente. Primero con la boca, luego, tras un largo rato, con la boca y la mano, al compás, me tomaste de desayuno. Luego te elevaste hasta mi altura. Nos regalamos un jugoso beso. Tras un día en que yo anduve fuera y tú decidiste que me regalarías tu propia ensalada, te devolví la mamada de la mañana y fui yo, esta vez, quien acabó tomando de postre tu precioso jugo. Con la cabeza aún entre tus piernas, mientras continuaba besándote abajo, me abrazaste y me besaste con ternura la cabeza.

Luego llegaron un segundo día, y un tercero, y un cuarto y un quinto, que entre compromisos míos y primeros días de hotel tuyos, se hicieron mucho más terminables de lo deseado. En nuestros tiempos juntos, no prestamos atención a las calles, ni a la arena, ni a las olas, ni a la noche. No hubo Sol, no hubieron otros ruidos más que el ruido de nuestros besos, de nuestros gemidos, de nuestra alegría por habernos conocido. Conocí cada filamento oscuro de tus enormes ojos azules, encontré el fin y el comienzo de la variedad de tonalidades de tu rubio cambiante. Te perdiste en mis axilas, me hiciste morir de placer, sumergiendo tu cara entre las paredes de mi culo. No hubieron rincones en cinco días que dejásemos de explorar el uno en el otro. No hubieron otros amantes en esos cinco días más que nosotros. Fuimos tan irracionales, que sin decirlo, ambos nos lo creímos sin lugar a dudas. La última mañana, la de nuestra despedida, tras la ducha, te abrazaste a mí desde la espalda, me dí la vuelta y a un tiempo, comiéndonos las palabras al otro, nos dijimos: “Te echaré de menos”, con una sonrisa que estuvo a punto de ser amarga y que preferimos matar con otro largo beso. Era hora de dejarnos. Después del entrenamiento era tu primer día oficial de trabajo. Yo debía partir sin falta para estar esa noche de vuelta en San Francisco. Tenías mi teléfono. Yo el tuyo. Tú preferiste que no te llevase en el coche. Yo preferí, también, no despedirnos de nuevo. Un abrazo, una palmada, un “¿lo llevas todo?” y adiós.

Los siguientes días nos enviamos mensajes. Nos echábamos de menos entre obligación y obligación. Apenas una semana más tarde, hubo un descuido y un robo, el de mi teléfono. Perdí tu contacto, perdiste el mío. Dos meses más tarde volví a Los Angeles, pregunté por tí en el hotel. Ya te habías ido. No sabían dónde. Te había surgido algo mejor en la misma ciudad pero no sabían dónde. Sólo conocía tus nombres: Shia, Nemo, pero nunca supimos del apellido del otro. No volvimos a vernos.

A veces, entre rato y rato, te paseas entre el mar de mis neuronas, sobre la tabla, con tu desparpajo aries, fugaz, y al verte pasar me pregunto, ¿era ese Nemo?, sabiendo perfectamente que sí. Quién si no. Tu pasada sin mirar, tu pelo comiéndote media cara y tu lengua afuera, pidiendo aire permanentemente, te delatan. No te recuerdo con nostalgia, sino con la curiosidad de saber dónde estarás ahora, sabiendo que sea donde sea, no habrás parado de conseguir tus sueños paso a paso. Qué alegría, nene Nemo, haber sido co-protagonista del principio de uno de ellos.

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Si hace unos meses, saltaba la noticia de que una biografía no autorizada de Tom Cruise aseguraba que el actor era gay, ahora el propio autor de la misma, Andrew Morton, niega esta supuesta homosexualidad, en una entrevista concedida al diario ABC.

Es más, Morton lo presenta como un hombre muy activo sexualmente con las féminas. “Nunca entendí de dónde surgieron esas historias, cuando lo cierto es que toda su vida ha estado rodeado de mujeres. Lo de que fuera gay es una leyenda urbana”, determina. Asimismo, asegura que su noviazgo con Penélope Cruz fue totalmente cierto y basado en el amor.

Digo yo que debería aclararse, porque de un tiempo a otro cambia la historia radicalmente.

Morton, famoso en todo el mundo por sus polémicas biografías, ha declarado que entre los personajes conocidos de España, le interesaría hacer la biografía del rey don Juan Carlos. Es para temerle, vaya…

Vía | ABC

Rauschenberg ha destacado tanto en la renovación conceptual de la pintura desde sus decisivos primeros pasos en el movimiento del expresionismo abstracto, que se le ha llegado a considerar como el artista más relevante en Estados Unidos después de Jackson Pollock, el creador del “action painting”.

Rauschenberg se casó con Susan Weil en 1950, con la que tuvo un hijo, Christopher. Tras divorciarse de su esposa, Rauschenberg tuvo relaciones con los artistas Cy Twombly y Jasper Johns. De hecho se dice que sus relaciones con Cy Twombly comenzaron durante su matrimonio con Susan Weil.

En el momento de su muerte Rauschenberg compartía su vida con el artista Darryl Pottorf, su antiguo asistente.

Vía | NY Times

Hablar de amor homosexual explícitamente en 1988 ya no era tan “feo”, aunque desde luego estaba muy lejos de cualquier formalización con eco real a pie de calle. Hablar abiertamente de amor entre dos mujeres y elevarlo a puro poema musical, estaba fuera de todo pronóstico, más aún que este fuera coreado en conciertos multitudinarios por todo el Mundo, cantado en diferentes idiomas por miles de jóvenes gays y heteros, cegados por las bellísimas notas de los hermanos Cano, mecidas por la preciosa voz de Ana.

“Mujer contra mujer” marcó un momento que merece sin duda formar parte de nuestras reivindicaciones y nuestros éxitos, como episodio fundamental de nuestra historia.

Compuesta principalmente por José María Cano, el más intimista (podríamos decir que Nacho era el más “lúdico”), de los dos hermanos Cano, en 1986, pero publicado como tercer single del disco Descanso Dominical, dos años más tarde, “Mujer contra mujer” fue el primer tema musical que hablando abiertamente de la homosexualidad, obtuvo un éxito arrollador en todos los países donde se publicó.

En su momento, “Mujer contra mujer” resultó ser una canción polémica para los imbéciles de siempre que perdieron el sentido de la moral en algún lugar entre la desfachatez y el esperpento. Me refiero por ejemplo a la Iglesia Católica (cómo no), que tras el espectacular éxito de la canción no sólo en España, sino en Cuba, Puerto Rico, México, Ecuador, Chile, Nicaragua, Perú, Italia o Francia, llegaron a amenazar, al parecer, a los componentes del grupo, con la excomunión… Ana, José y Nacho aún están temblando.

Reversionada por el propio grupo en francés, bajo el título Une femme avec une femme, se convirtió en la canción extranjera que durante más semanas ha permanecido en el número 1 de las listas de éxito en Francia. Pese a ello, fans franceses de la formación musical afirmaron preferir la versión original en castellano. También la fallecida cantante norteamericana Laura Branigan, después de cantar el tema en español, hizo una versión en inglés que era prácticamente una traducción exacta del original.

Tras desavenencias que seguirán siendo pasto de rumores cada vez que se hable de motivos, Mecano se disolvió en 1998. Hasta entonces vendieron 25 millones de discos en todo el Mundo y jamás desde entonces ha surgido una formación musical que haya conseguido recibir el favor de la crítica y la unanimidad del aplauso de un sector de público tan diverso del mismo modo en que ellos lo hicieron. Sirva este breve post como muestra de admiración y agradecimiento.

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Ríos de tinta ha hecho correr el falo a lo largo de la historia, y aunque el tamaño no importa, y la calidad es más importante que la cantidad, seamos sinceros, la fotogenia de una gran polla es inmensamente mayor que la de otra, digamos, más modesta en cuanto a dimensiones.

Este amplio catalogo viene profusamente ilustrado con más de 400 fotos históricas de espectaculares dotaciones masculinas, incluyendo fotos raras del legendario John Holmes.

La mayoría de las fotos pertenecen a la década de los 70, cuando la revolución sexual liberó los obturadores de las cámaras a la hora de retratar la desnudez masculina en todo su esplendor.

La fascinación por los grandes tamaños viene dada por su cariz extraordinario, ya que tan sólo el 2% de la población masculina mundial puede presumir de tener un miembro superior a los 20 cm en estado de erección.

A la venta en Amazon por un módico precio, en este enlace podéis ver algunos ejemplos de lo que podríais encontrar dentro

Vía | Towleroad

Y es que parece ser, siempre según Variety, que Hayden Panettiere será la protagonista femenina de la adaptación a la gran pantalla de la novela “Naomi and Ely’s No Kiss List”.

La historia de la novela, publicada el año pasado, tiene lugar en Manhattan, donde Naomi y su mejor amigo gay Ely protegen su amistad con la creación de una lista de personas a las que no besar.

Finalmente su amistad es puesta en peligro cuando Ely besa al novio de Naomi. De momento está en preproducción, así que habrá que esperar para verla.

Vía | Just Jared

Tras recorrer diferentes lugares americanos se alistó al servicio del rey, siempre disimulando su condición de mujer, y tras un corto periodo se reconoció su tremenda valía y destreza en el combate, lo que con el tiempo le permitió alcanzar el rango de Alférez.

Típico del ejército español eran los constantes enfrentamiento entre soldados, lo que provocó que Catalina de Erauso tras un enfrentamiento con un compañero tuviera que pedir clemencia al Obispo Agustín de Carvajal desvelándole su verdadera identidad, que posteriormente fue certificada por varias matronas que además aseguraron que era virgen.

Gracias a su extraordinario arrojo, el Obispo le tendió su mano evitando que Catalina fuese castigada por ejercer una falsa identidad. Tiempo después regresó a España donde fue recibida por el Rey Felipe IV que sorprendido gratamente por la historia de la Donostiarra, le mantuvo su nivel de Alférez y le concedió una importante gratificación por los servicios prestados a las corona en las Américas. Incluso el Papa Urbano VIII la recibió en Roma, permitiéndole de forma excepcional, mantener su atuendo de hombre.

Tras varios años regresó a América donde falleció en México en 1650. Existe una supuesta autobiografía que aún se conserva con el nombre de “El memorial de los méritos y servicios del alférez Erauso”. Podemos decir, que aun virgen, Catalina fue una de las primeras lesbianas ilustres que poblaron este país.

Vía | AECYT

20. Dolly Parton “9 to 5”
19. Coming Out Crew “Free, Gay And Happy”
18. Village People “In The Navy”
17. Frankie Goes To Hollywood “Relax”
16. Village People “Macho Man”
15. Judy Garland “Over The Rainbow”
14. Bronski Beat “Smalltown Boy”
13. Diana Ross “I’m Coming Out”
12. Cher “Believe”
11. Gloria Gaynor “I Am What I Am”
10. Alicia Bridges “I Love The Nightlife”
09. Madonna “Vogue”
08. Olivia Netwon-John “Xanadu”
07. Kylie Minogue “Better The Devil You Know”
06. Pet Shop Boys “Go West”

Y las 5 canciones más gays de la historia son…. Después del salto os dejo las 5 primeras y el vídeo de la canción ganadora.

05. Kylie Minogue “Your Disco Needs You”
04. The Weathergirls “It’s Raining Men”
03. Gloria Gaynor “I Will Survive”
02. Village People “YMCA”
01. ABBA “Dancing Queen”

En este enlace podéis ver la lista completa con las 50 canciones más gays de la historia.

Vía | Dlisted

El próximo martes, 12 de febrero, Telecinco emitirá un programa de “Diario de” dedicado a la operación de cambio de sexo reasignación sexual de Amor, la concursante transexual de la última edición de Gran Hermano.

La canaria, que fue elegida como transexual del año en AmbienteG, se ha sometido recientemente a esta operación que le ha convertido en una mujer completa. En “Diario de… Amor, un cambio de sexo” que presentará Mercedes Milá, se tratarán las operaciones de cambio de sexo reasignación sexual y la integración de los transexuales la sociedad de nuestro país, con la historia de Amor como hilo conductor.

Hasta el momento, “Diario de” se ha caracterizado por ser un espacio serio de investigación. Uno de los pocos programas de calidad de la cadena, para mi gusto. Esperemos que este tema se trate con la misma seriedad que se ha utilizado para el resto de contenidos.

En su blog, Mercedes Milá habla de la operación de la canaria en un post titulado “Sin coño no hay paraíso” y que termina con la frase “Está feliz y se siente virgen y expectante”. Sin duda, debe de estar feliz…

Vía | FormulaTV

Sitio oficial | Diario de

Tuvo una larga y triunfante carrera desde principios del XVII hasta 1672, uno de los períodos más importantes en la Historia de España y la época de mayor brío para el teatro peninsular.

La gran popularidad de Juan Rana no se limitó al populacho que asistía a las representaciones teatrales, sino que la clase noble y la monarquía desde su posición de poder le aplaudían, estimaban y patrocinaban. No es sorprendente, pues, que muchas de sus actuaciones fueran de petición real.

La última actuación de Juan Rana fue así precisamente. “El triunfante Juan”, un entremés escrito por Pedro Calderón de la Barca incluido en su Fieras afemina amor, el actor se representa a sí mismo de forma enredada y sumamente laudatoria.

El entremés en su totalidad representa una celebración pública y real del enorme talento y la extensa y célebre vida del actor y es en esta obra donde Calderón le proclama el mejor cómico del teatro español.

El hispanista canadiense Peter E. Thompson investiga la increíble peripecia vital del cómico conocido como Juan Rana y cuestiona tópicos sobre la intolerancia de la sociedad española bajo los Austrias en su libro “The Triumphant Juan Rana: A Gay Actor in Spanish Golden Age Theater”, obra editada por la Universidad de Toronto.

Vía | El Mundo

A lo largo de los siglos, la homosexualidad ha sido permitida, prohibida y perseguida, o tolerada. Y al arte es una buena prueba de ello. Durante siglos, los artistas se han dedicado a representar y plasmar en sus obras la realidad del día a día. Y no pocos de ellos han creado obras en las que de una forma o de otra la homosexualidad ha estado presente, como podréis ver en la galería que hay después del salto.

Desde que una parejas de peluqueros egipcios fueron representados en la tumba en la que están enterrados, muchas obras con contenido homosexual han sido creadas a lo largo de los siglos, unas veces claramente, y otras de forma disimulada.

Tiempo después, en la Antigua Grecia, la homosexualidad era una práctica totalmente aceptada entre los ciudadanos de las diferentes polis griegas. Además de esos cuerpos musculados y desnudos de cualquier escultura clásica, o de la película 300, tenemos otros ejemplos, como una copa de vino del siglo V antes de Cristo en el que dos jóvenes se dedican al bello arte del amor sin nigún temor. Por no hablar del amor lésbico, también representando en infinidad de vasijas de este mismo período.

El posterior Imperio Romano tampoco distaba mucho de la Grecia clásica en lo que respecta a la permisividad de las relaciones entre dos hombres. O al menos, si el ciudadano libre se tiraba al esclavo, ya que sí que estaban mal vistas las relaciones entre dos hombres libres. Aunque eso no significa que no las hubiera.

Dos de las ciudades mejor conservadas de la antigua Roma, Pompeya y Herculano, nos muestran algunos frescos gracias a la erupción del Vesubio en los que aparacen escenas eróticas de carácter homosexual. Incluso en la conocida Copa Warren, que se encuentra depositada en el Museo Británico, aparece una penetración anal.

Lamentablemente, con la caída del Imperio Romano, Europa retrocedió en el tiempo y se vivió una época de oscuridad total, en la que la moral cristiana hizo desaparecer cualquier tipo de referencia a la homosexualidad en el arte.

No es hasta el Renacimiento cuando el erotismo, la sexualidad y el desnudo, en principio hererosexual, comienzan a reaparecer timidamente en diferentes puntos de Europa.

No podemos obviar los desnudos de los artistas renacentistas, con su vuelta a los modelos clásicos, o los desnudos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, o a los dos jóvenes que se están dando el lote y que fueron representados por Bartolomeo Cesi.

En la ciudad de Florencia los artistas comienzan a crear obras con contenido gay, unos motivos que están situados disimuladamente al borde de los cuadros, al margen de la escena principal. Y también de esta época son muchas de las escenas del que tiempo después se convertiría en un icono gay, el martirio de San Sebastián.

Llegados al siglo XVII, las escenas amorososas de mujeres comenzaron a llenar los lienzos, aunque no será hasta llegados el siglo XX cuando la realidad homosexual sea plasmada con total libertad en el arte contemporáneo.

Autores como Ingrés, Coubert, con la que fue una de las primeras escenas lésbicas, el ‘Male Couple’ de Andy Warhol, o los chicos de David Hockney plaman en sus obras el amor homosexual.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía l Ideal.es

Sino a los que pudieron ver este aleccionador vídeo que tenéis después del salto, realizado por Sid Davis, que no se quien coño es, pero no veáis la retranca que tiene.

Por retranca no quiero decir que tenga dos trancas, no. Me refiero a la manera en que con su monótona y ronca voz narra el terrible peligro al que un joven americano está expuesto: los terroríficos homosexuales.

El vídeo cuenta la historia de Jimmy Burns, un joven jugador de Baseball de flequillo repeinado y shorts a la moda, que hace auto-stop para llegar a casa.

El dulce Jimmy no tiene que esperar mucho junto a la carretera. Pronto un coche se detiene. El señor que conduce parece un buen tío, es amable y muy amigable; pero Jimmy no debe fiarse.

Precaución, podría ser un enfermo, cuya enfermedad no es visible a los inocentes ojos de un niño, porque su enfermedad es mental; pero no por ello menos peligrosa y contagiosa, el señor es homosexual.

Uno nunca sabe donde va a encontrarse con un homosexual, pues parecen normales.

Así, con estas palabras termina el vídeo. Para los que no entendaís el inglés os bastará con saber que en los años 50 la homosexualidad era considerada una terrible enfermedad mental contagiosa. Eso si, aun enfermos, parecíamos normales.

Menos mal que las cosas han cambiado mucho… ¿O no tanto?. No hace mucho una lumbrera de la iglesia católica confundía una vez más la pederastia y la homosexualidad. En fin. Disfrutad del vídeo.

En Ambiente G | Publicidad

Un equipo de investigadores de Estados Unidos y Canadá ha realizado un análisis genético en profundidad, el más amplio hasta el momento, de la familia de la bacteria ‘Treponema’, que la causante de esta enfermedad. Con sus conclusiones, se apoya la teoría de que la sifílis llegó del Nuevo Mundo en una época más o menos reciente de la historia de la humanidad.

Si a eso se le añade que la primera epidemia de sífilis registrada en Europa fue en Nápoles en 1495, parece que el tema deja lugar a pocas dudas…

Vía | El Mundo

Cuando durante meses no hubo discusión acerca del liderato del carismático Rudy Giuliani y la ex-primera dama Hillary Rodham Clinton como caballos ganadores de ambos partidos, sin embargo en esta larga precampaña de candidatos, estos primeros nombres se vieron bailando de arriba a abajo frente a contendientes como Mitt Romney, Fred Thompson o el “honesto” John McCain por el lado republicano; John Edwards o el elegante Barack Obama por el demócrata.

Finalmente, esta semana, en Iowa, sin que necesariamente sirva de precedente para el resto de los estados pero sin duda muy significativamente, los vencedores respectivos en los caucus han resultado ser Mike Huckabee y Obama. La elección del segundo no acaba de sorprender y nos alegra… con reparos. La elección del primero miedo da, si no fuese porque a mi juicio, y viendo como van yendo por aquí las cosas, verá congelada su fea sonrisa de irregular dentadura, en breve.

En los años 60 y gran parte de los 70, los Estados Unidos vivieron una poderosa rebelión social que sucedió al fin de la inocencia que tuvo su momento cumbre en el pastelón y absolutamente perfecto american way of life que se respiraba en los Estados Unidos en la década de los 50. Casi se podría decir que el asesinato de John Fitzgerald Kennedy marcó un antes y un después del concepto que los estadounidenses tenían de sí mismos, dentro y fuera de su país. Los movimientos estudiantiles en las universidades, la explosión reivindicativa de la única minoría importante entonces en el país (la negra), con la efervescencia de movimientos civiles en estados del sur, los Panteras Negras en California y la aparición de líderes del hasta entonces inaudito calibre de Rosa Parks, Malcolm X y Martin Luther King. La explosión del Rock and Roll, el movimiento hippy, las constantes manifestaciones en contra del intrusismo militar norteamericano en Asia, el reinado del cannabis y el LSD, llevaron al país al borde de una revolución total de impredecibles consecuencias, que provocó el pánico de ciertos sectores de la sociedad y de los poderes fácticos que hicieron que gran parte del país diese un espectacular vuelco a la más extremista derecha vestida de libertad, para preservar los valores más “puros” de “América.”

La victoria de Ronald Reagan frente al, para muchos, pusilánime Jimmy Carter, fue el punto culminante de este proceso, y el comienzo de una derechización extrema de la forma de actuar de los Estados Unidos frente a los propios estadounidenses, y fuera de sus fronteras.

Los ochos años de presidencia del texano George W Bush, sentado en el trono imperial mediante los tejemanejes de la mafia fascista de las grandes corporaciones que han minado el bolsillo de la clase media del país han acabado demostrando hasta a muchos de los más ciegos, que una cosa es estabilidad y otra bien distinta, el fascismo azul que ha terminado por dañar muchísimo la economía de Estados Unidos, hacer morder el polvo al otrora poderoso Dólar USA frente a otras divisas más “fiables”, dividir política y socialmente a un país descreído de sí mismo y establecer un código de conducta con aliados y “enemigos” cercano al caos. Un presidente que ha hecho de todo menos “presidir.” Un personaje que sería risible si la estupidez en el poder no fuese sencillamente peligrosísima, tonto hasta lo insoportable, incapaz siquiera de articular un discurso decente, un ex-alcohólico títere de los más torpes halcones del extremismo conservador. Así ha sido el hombre que deja la presidencia de un país, que queda desde dentro, mucho más maltrecho de como se le puede ver desde fuera.

Estados Unidos quiere un cambio. A toda etapa de oscurantismo extremo le sucede un renacimiento necesario. Y eso se nota desde aquí dentro. Incluso estados de tradición conservadora que jamás alzaron más que un suspiro a favor de ideas ligeramente progresistas dejan oir ahora sus simpatías o al menos tímida tolerancia ante el fenómeno emergente de la regularización legal de las parejas homosexuales entre otras muchas cosas.

Ante este cada vez más evidente hartazgo del pueblo estadounidense frente a la desvergonzada hipocresía de una derecha defensora de unos valores que han resultado no ir más allá que de sus carteras para adentro, el Partido Republicano y sus simpatizantes han recogido velas y en Iowa, frente a la posibilidad de relajar sus quebradizas bases con planteamientos más liberales como los defendidos por Giuliani o John McCain (una de las figuras más coherentes de la alta política norteamericana en las últimas décadas), se han cerrado más en sí mismos votando al ex pastor baptista Mike Huckabee, quien ha pretendido hacerse cálido a los ojos ajenos con un pasado rockero (tocó el bajo en una banda durante su juventud), para contrarrestar el hecho de que detesta a los gays y todo lo que suene a cualquier medida favorable a la plena integración, entre otras cosas, o que forma parte de esa corriente tan “alternativa” de estadounidenses que no creen en la teoría de la evolución para explicar la existencia de lo que tenemos alrededor, sino que tiende a estar convencido de que Obviamente el Mundo fue hecho por Dios en seis días, tras los cuales, descansó uno. Por ahí va la forma de pensar de este caballero.

Habrá que ver cómo se suceden las primarias en el resto de los estados para poder cotejar entonces frente a quién o qué se tendría que enfrentar el (o la), mucho más favorable candidato Demócrata, pero sí Huckabee sigue movilizando votos a su favor para conseguir la candidatura, vamos a rezar cada noche a San Sebastián para que ni de coña haya que cargar luego con semejante adefesio.

Pongámonos sin embargo en lo mejor, creyendo que a partir de Noviembre hay presidente demócrata. Prefiero centrarme en eso.

Iowa ha apostado por Obama, dejando a Hillary en una suerte incómoda que podría favorecerla sin embargo en otros estados más abiertos a la posibilidad de que una mujer sea su Comandante en Jefe. A mí Obama me cae bien, me parece el tipo más carismático que ha pretendido llegar a la Casa Blanca en este país desde Bobby Kennedy, que ya es. Pero Obama es y ha sido un veleta que se ha balanceado hacia uno u otro lado según convenía. Esto me hace pensar que quizás el joven candidato no será más que un hermoso globo mulato.

Particularmente, y aunque no soy muy amante de “mejor malo conocido que bueno por conocer”, prefiero, de momento, depositar mis simpatías, porque aún no puedo dar el voto, a la Señora que aguantó como mejor pudo, los relucientes cuernos que le colgó su marido con una becaria más que “bocazas”.

Según Luis Vizcaíno, director de campaña de Clinton en California, y abiertamente gay, Hillary ya tiene leyes en cartera para poner a rodar si gana estas elecciones: una Acción de Empleo No Discriminatoria que incluye especial protección para la identidad de género, un endurecimiento de las penas a los que cometan cualquier tipo de acción criminal relativo a odio de género, y el punto final a la bochornosa política “Don’t Ask, Don’t tell” que previene la “apertura” de gays y lesbianas dentro del Ejército. Y aunque, al igual que ningún otro candidato a la Presidencia, ha hecho una clara y explícita declaración pública para legalizar las parejas homosexuales, sin embargo, una frase de la candidata debería ser suficiente para creer que no nos enfrentamos a un muro de infamia:

“Every day that you stand up for who you are, you’re helping us move toward a more perfect union… where equality is a reality.”

“Cada día que defiendas quien eres, nos ayudas a movernos hacia una unión más perfecta … donde la igualdad es una realidad.“

A buen entendedor, las más allá que mejores intenciones, bastan.

Muchas han sido las discursiones y los debates sobre la homosexualidad a lo largo de la historia del hombre. Y no sólo sobre la homosexualidad como acto sexual, sino también, y especialmente en las últimas décadas, sobre la identidad homosexual, bien sea como colectivo o como individuos.

Las generalizaciones siempre son odiosas, y gays, por suerte, hay para todos los gustos y tipos. Fuertes, delgados, que se preocupan por la estética y por su cuerpo o que no se preocupan en absoluto, con pluma y sin pluma, abogados o actores.

No se puede hablar del colectivo gay como un colectivo homogéneo, a pesar de que muchos medios de comunicación se empeñen en dotarnos de una identidad como colectivo en el que todos debemos ser fieles a unos cánones de belleza y de comportamiento.

Dentro este debate sobre esa búsqueda de la identidad homosexual ha surgido una publicación, ‘Gay. La identidad homosexual de Platón a Marlene Dietrich’, del escritor italiano Paolo Zanotti.

El escritor italiano realiza en su último libro una búsqueda sobre la identidad homosexual a lo largo de la historia de la humanidad. Desde Grecia con los tratados de Platón hasta los grandes iconos cinematográficos del siglo XXI, como Marlene Dietrich.

El autor del libro se hace una pregunta, que tiene todo su fundamento. Según Zanotti, “tendríamos que dejar de preguntarnos de donde proviene la homosexualidad, porque hacerse una pregunta así supone desde el punto de partida preguntarse por algo que se considera ‘anormal’, y nadie se pregunta por qué somos heterosexuales”.

Y Zanotti también nos da en este libro un mensaje de optimismo de cara al futuro. “Será cuestión de tiempo que la homosexualidad acabe considerándose como cualquier otra variable del ser humano, como ser morenos o rubios”. Un mensaje, sin duda, de esperanza.

Vía I Berkana

No se si conoceis Las Brujas de Mayfair, una trilogía de libros escrita por la norteamericana Anne Rice.

Anne Rice es también autora de las archiconocidas Crónicas Vampíricas, una obra que luego fue llevada al cine bajo el nombre de Entrevista con el Vampiro y que fue protagonizada por el desarmarizado a la fuerzaTom Cruise.

Las Brujas Mayfair está compuesta por tres libros en los que Anne Rice narra la historia de una poderosa dinastía de brujas a lo largo de varios siglos y en los que la homosexualidad está muy presente.

El primero de los libros, La Hora de las Brujas, fue escrito por Anne Rice en 1990. La saga continua con el segundo de los libros, La Voz del Diablo, que fue publicado en 1993 y por Taltos, el tercer y último libro que fue editado en 1994.

Las Brujas Mayfair narra la historia de una familia de brujas que van pasando el legado familiar generación tras generación, desde la Europa del siglo XVI hasta la actualidad. Una familia que está fatalmente unida a Lasher, el espíritu que acompaña a la familia desde la lejana invocación de Suzanne.

Una historia de brujería que atrapa al lector desde que comienza el primero de los libros, con una trama en la que abruman los matices y la cantidad de detalles sobre los personajes y sobre lugares en los que se desarrolla.

Una trilogía que sin ser explicitamente homosexual, tiene muy presente el tema de la homosexualidad y especialmente la bisexualidad de los personajes a lo largo de la obra. Los detalles de las relaciones homosexuales de brujos y brujas de diferentes generaciones son una constante en toda la historia.

Un asunto que es tratado por la escritora con total normalidad y como un detalle más de la maraña de historias que se narran en el libro. Sin duda, un ejemplo de esa normalidad por la que luchamos a diario en una saga que fue creada en la primera mitad de los noventa.

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