A las puertas de un año de grandes cambios, según mayas y visionarios, el 2012, el que dejamos atrás ha sido rico en giros inesperados y revoluciones que están dando como fruto, coronas derrotadas y cabezas muy altas. La calidad del cine de este año, casi podríamos decir que ha estado a la par. En cualquier nivel, y no sólo en lo que a cine LGBT se refiere, ha sido una magnífica temporada.

Hacer una selección de lo más interesante del año es siempre complicado y cualquier criterio de eliminación de unos en favor de otros, polémico. Sin embargo, creo que la lista que hay a continuación es variada y tirando a esencial en un 2011 que fue especialmente magnífico para el cine, y no menos interesante para el que de un modo más cercano, nos retrata.

Y llegó Philip Morris

Comenzamos haciendo un breve repaso por un par de títulos que aunque asomaron su cabeza en el 2010, siguieron dejando estela a comienzos de este año. El primero, por fecha de terminación, aunque su estreno fue retrasado hasta el absurdo, ‘I love you, Philip Morris’.

Con Jim Carrey y Ewan McGregor dando lo mejor de sí, esta ficción basada en una historia real, resultó ser demasiado esquiva a cualquier tipo de definición y cabezonamente inmune frente a cualquier intento de censura. Un bocado difícil de digerir para las grandes audiencias, convirtió a esta película de primera en un film de trastienda. De haber tenido una salida comercial más fuerte, quizás tampoco habría logrado el éxito por los distribuidores, pero posiblemente habría llegado a un sector de público más amplio convirtiéndose en un film de culto instantáneo, algo que está sucediendo ya y se hará más evidente con el paso del tiempo, sí o sí. Subversiva, estimulante, inteligente y divertida, definitivamente, I love this movie.

Matrimonio con hijos

No todo el mundo amó ‘Los chicos están bien’. Cierta controversia acerca de tópicos que a ojos de algunos/as, resultaron ofensivos, sin que Lisa Cholodenko, su directora, lo pretendiese, y calificada de ligera en una primera y equivocada lectura. El equipo detrás de este proyecto, con un par de trazos sencillos, pintó un retrato memorable en esta comedia costumbrista con un bache dramático y unas interpretaciones que fueron de lo modélico al auténtico milagro.

Dos grandes damas, Annette Benning y Julianne Moore. Todo un señor de pelo en pecho, Mark Ruffalo, dos admirables adolescentes, comida orgánica y buen vino californiano, trajeron un buen puñado de importantes premios para un film imprescindible, que resultó ser la comercial punta de lanza del cine LGBT del 2010.

Somos mutantes

Y los X-Men volvieron, más jóvenes y más guapos que nunca. Incomprendidos como siempre, encantados de sus poderes como nunca, y sin ocultar explícitamente en ningún momento, luego aceptando implícitamente, que el cine comercial puro y duro puede ser gay sin necesidad de cantarlo a los cuatro vientos. A buen entendedor, una breve exposición basta y al que no entienda, basta con que no alborote mucho mientras se entretenga.

Bryan Singer volvió a estar detrás, esta vez como productor, de la saga más rompedora de super héroes, con permiso o no de Christopher Nolan, garantizando que la Patrulla X no pierde su identidad. Inclasificables y diversos, como todos y cada uno de nosotros, sujetos a ningún cliché y condenados a convencer a todos de que somos imprescindibles y sorprendentemente esenciales, en un mundo en fascinante proceso de cambio.

Cambio de piel

Volvió Pedro Almodóvar con ‘La piel que habitó’ y se armó una buena, entre los incondicionales del manchego y sus detractores, que creyeron ver, estos últimos, como su último cocktail de estilos, perdió pie en el intento. La película que, dicen, hacía reir en festivales sin pretenderlo, ha terminado por cosechar premios a final de año. Quien arriesga, gana, dicen.

Almodóvar traza mediante un vistoso alambique multigenérico, rocambolesco y a ratos gótico, una metáfora sobre la transexualidad que pasó a muchos desapercibida. Jugando con elementos comunes a otros títulos de su filmografía tras un filtro de cine fantástico, el cineasta demuestra que antes de caer en el error de la repetición de sus fórmulas de éxito más estables, prefiere forzar su estilo hasta el extremo, aún a riesgo de caer en el ridículo. A estas alturas, a nadie debería sorprender que Pedro fuese más amigo de andar sobre los acantilados del exceso que de caminar por los cómodos senderos de la autocomplacencia. De ser así, Pedro dejaría de ser Pedro.

Cuando Eastwood encontró a Hoover

No siempre la acumulación de grandes nombres da como resultado un gran producto final. Para que engañarnos, ‘J. Edgar’ tiene una magnífica fachada, pero el interior está vacío. No obstante, Leonardo DiCaprio obra el milagro de sorprender a sus mayores detractores con el mejor argumento posible: ‘Sobran las palabras. Admirad el resultado’. DiCaprio es Hoover. J. Edgar, sin embargo, no está a la altura de DiCaprio.

No obstante, la peli del ilustre decano del universo cinematográfico californiano, no es mal retrato de una época y de un cierto estatus, en donde y cuando, bozales y corsés emocionales eran imprescindibles, si querías tener bien sujeto el poder con ambas manos. Además, sale Armie Hammer, que justifica por sí sólo el que haya necesidad de belleza en este mundo, aunque esta tuviese un único fin: Ser contemplada.

Mr Close

Glenn Close es una de las grandes. Tan grande como Joan Crawford o Bette Davis y con un rostro tan hermoso pero difícilmente vendible como el de las dos difíciles divas de antaño, Close nació quizás en la época equivocada, y sin embargo, regaló a la historia hace como tres lustros, dos personajes que la hicieron inmortal, en ‘Atracción Fatal’ y sobre todo la perfecta encarnación de la perversión hecha mujer, en ‘Las amistades peligrosas’. El cine es una Industria de retornos, dijo mucho tiempo atrás algún sabio zorro conocedor de los modos de Hollywood y su público, y Close ha vuelto ahora por todo lo grande, con ‘Albert Nobbs’.

El film ha dividido demasiado a la crítica como para resultar innegablemente premiable, pero ver a Glenn Close interpretando a una mujer que debe camuflarse de varón para servir a su señor en la Irlanda del Siglo XIX, durante el que se gestaron, a veces con brutalidad, las simientes que darían luego forma a los siglos XX y lo que llevamos del XXI, es cita obligada. No le vamos a negar a la Marquesa Isabelle de Merteuil la aceptación de su último desafío.

Nadie nace enseñado

Pero entre tanto título acertado, cierta peli fallida y muchas otras noticias que a falta de espacio y tiempo, al menos en esta entrada, no citaremos, si ha habido un film claramente LGBT vencedor este año, ese es ‘Principiantes’. Ewan McGregor es el hermoso hijo, por fuera y por dentro de un Christopher Plummer que está entregando lo mejor de sí mismo en su asombrosa espléndida octava década. En esta peli, es un viudo con escasos años extra de vida que confiesa a su hijo que es Gay y hace de esos últimos años, los más intensos. No hay mejor forma de dar carpetazo a toda una existencia, antes de traspasar el umbral a lo que sea que toque por delante, que quitarse de encima todo lastre y vivir con felicidad cargado de arrugas, el mejor humor… y un puñetero inquilino llamado cáncer.

Plummer ha ganado, y seguirá ganando, casi todo premio con esta interpretación, y la peli ha ganado unos cuantos más, pero su mayor triunfo ha sido tomar un material pequeñito para construir un mensaje extraordinariamente bien narrado y emocionalmente delicioso, logrando esa rarísima virtud sólo bien resuelta en manos de los más habilidosos, que un drama de los que anudan la garganta, acabe dibujando una agradecida sonrisa en aquellos que quedamos contagiados con el poderoso encanto de su hermosa historia.

Adiós a la Gata

Y como punto final a esta breve crónica de lo que el 2011 dejó atrás para permanecer permanentemente en nuestra memoria, no podemos olvidar que este año nos privó para siempre de los inolvidables ojos violeta de Elizabeth Taylor.

Guapa hasta doler, activista única, extraordinaria actriz y dama, apasionada, rebelde, diva. Liz fue grande como pocas, dentro de la pantalla y se convirtió en nuestra más mediática e imperecedera aliada fuera de ella. Su coraje cambió el panorama del compromiso y la lucha social por acabar con el SIDA. Plantó una semilla que creció con fuerza durante el tiempo que estuvo entre nosotros, hasta que su frágil salud se la llevó de este mundo antes de permitirle llegar a octogenaria. Tras partir, su legado permanece y crece sin parar. La historia aún hará más justicia al coraje de una mujer que dijo adiós a su carrera por centrarse en ser la mejor aliada de todos nosotros.

En una reciente entrevista Amber Heard, que está promocionando la película ‘The Rum Diary’, ha hablado otra vez de las razones por las que se decidió a salir del armario. Pero en esta ocasión ha acabado atacando la hipocresía reinante en Hollywood:

No puedes respetarte a ti misma si tienes miedo de quien eres. Hace falta valor para hacer algo que nadie a tu alrededor está haciendo, pero el riesgo estaba superado por la posibilidad de tomar parte en esa perjudicial mentira horrible que algunos en Hollywood perpetúan.

Según han contado algunos famosos, como Elton John, Hollywood está rebosante de gays y bisexuales, pero la cantidad de famosos fuera del armario es todavía tan pequeña que está claro que muchos de ellos viven dobles vidas como las del Hollywood clásico, algo que hoy en día ya no tiene ningún sentido.

Por otro lado también hay que comprender que muchos de ellos escogen no tratar su vida privada en público, algo que siempre hay que respetar, y esto puede incluir su orientación sexual.

De todos modos siempre está bien que alguien señale el problema desde dentro.

Vía | NYP
En Ambiente G | Amber Heard explica las razones que la empujaron a salir del armario

Tranquilos, el titular no quiere decir que las películas que nos llegan del otro lado del charco estén promoviendo la homofobia. Esta vez, nos referimos al Hollywood físico, al que se puede visitar, pasear, etc.

Allí, y en concreto en West Hollywood, ha tenido lugar un nuevo caso de ataque homófobo (y van…). Tres jóvenes han sido atacados por ser gay, cada uno en un momento diferente y por separado.

El primero se encontraba paseando por Santa Mónica Boulevard buscando un autobús de vuelta a casa, cuando un hombre se le acercó y, gritando consignas en contra de los homosexuales, le golpeó hasta hacerle caer al suelo. El resultado de la paliza han sido tres puntos de sutura en la frente y un par de moretones en la cara.

Otro de los agredidos es un empleado de un bar gay de la misma zona y el tercero, el actor Kasey Mahaffy, que iba a actuar en un show y que tuvo que cancelarlo debido a las lesiones sufridas.

Tres ataques homófobos en el mismo lugar en una sola semana han preocupado a las autoridades, que ya están trabajando para encontrar a los culpables.

Vía | LA Weekly
Foto | Imbd Kasey Mahaffy

Amber Heard es una de esas actrices que si hubiera dicho en una entrevista que era bisexual pocos la hubieran creído y habrían achacado estas declaraciones a una especie de moda que invade Hollywood. Pero lo cierto es que hace casi un año Amber Heard decidió salir públicamente del armario y hablar de su pareja Tasya van Ree, con la que lleva 3 años. Ahora ha explicado las razones que la llevaron a tomar tal decisión:

Hablé de mi relación porque existe una diferencia entre ser una persona privada y formar parte del problema. Sabía que tenía responsabilidades frente a la gente joven ya que ahora casi no tienen modelos a los que seguir, de alguna manera debía salir de mi zona de confort y admitir que tenía una novia sin ser ambigua.

Al final, si estás escondiendo algo, inadvertidamente estás diciendo que está mal y yo no siento que esté mal.

En realidad Amber llevaba tiempo haciendo apariciones públicas de la mano de su novia, pero pocos entendieron el mensaje:

Siempre he estado fuera del armario. Existen fotografías mías andando de la mano con mi novia en eventos de prensa incluso anteriores.

Está claro que Amber Heard pertenece a una nueva generación de actores que no tienen tanto miedo a salir del armario, pero pese a ello, todavía son pocos los que se han decidido a dar el paso.

Vía | Contact Music
En Ambiente G | ¿Quién es Amber Heard?

El pasado martes la cantante norteamericana Melissa Etheridge recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La ceremonia de inauguración de la estrella se celebró delante del Hard Rock Café de Hollywood donde Melissa inició una campaña para concienciar sobre el cáncer de pecho –enfermedad que ella sufrió hace unos años-.

La estrella de Melissa Etheridge es la número 2450 del Paseo de la Fama, un reconocimiento muy merecido después de una carrera repleta de éxitos musicales –tiene dos Grammys y un Oscar-, además de unas ventas nada desdeñables.

Pese a la buena imagen que siempre ha tenido Melissa Etheridge actualmente está siendo muy contestada a causa de la actitud que ha mantenido durante su divorcio de Tammy Lynn Michaels, en el que se está discutiendo de temas de dinero, custodia de los hijos e incluso sobre si su ceremonia de pareja de hecho tiene validez legal.

En estos momentos Melissa Etheridge está saliendo con Linda Wallem, creadora de la serie ‘Nurse Jackie’.

Vía | Yahoo!
En Ambiente G | Melissa Etheridge y Tammy Lynn Michaels a punto de llegar a los tribunales

El actor Sean Maher, conocido por su papel en la serie ‘Firefly’, interpreta ahora a un personaje gay armarizado en la serie ‘The Playboy Club’ –que también está protagonizada por Amber Heard-. Pues bien, Sean Maher acaba de salir del armario en una entrevista en la revista Entertainment Weekly.

Sean Maher, que lleva más de una década trabajando en Hollywood, admite que ya no podía aguantar más:

Era tan agotador y me sentía tan miserable. No tenía más vida que el trabajo y esta fachada. Mantenía a mis amigos de la universidad –donde estaba fuera del armario- lejos de mis compañeros de trabajo, y era muy confuso. Simplemente seguía dibujando a alguien que no era yo. De todas formas no tenía tiempo para relaciones personales y no te das cuenta de que todo esto se te está llevando la vida.

Además Sean Maher admite que no es casualidad que interprete este papel:

Estaba trabajando en otras cosas y me llegó este papel y algo se encendió. Pensé: esto es perfecto, quiero hacerlo y quiero utilizarlo como plataforma para salir del armario.

El personaje que interpreta Sean Maher es un hombre, casado con una lesbiana, que desde el armario ayuda a montar un grupo para luchar por los derechos de los gays en los años 50 y 60 –época en la que está situada la acción de la serie-. Algo bastante diferente de su vida actual ya que parece que vive en pareja y que tienen adoptada a una niña.

Cada vez son más los actores que se deciden a dar el paso, pese a que, como dice el propio Sean Maher, la industria los empuja hacia el armario.

Vía | EW

Lo de James Franco es difícilmente clasificable, a no ser que lo clasifiquemos en la categoría… James Franco, más que nada porque desconocemos, o no me viene ahora a la cabeza (no me pidáis más imaginación o recursos, que aquí es muy de noche tras un día más que agitado) un señor semejante en el actual panorama del espectáculo norteamericano. Su más que notable aproximación a la realidad gay y a nuestra historia es un canto a gritos que en su estribillo nos dice que está absolutamente encantado con nosotros.

Y nosotros con él, naturalmente, no sólo por sus dotes de actor y su extraordinario morbo, sino por haber sido amante de Harvey Milk en ‘Milk’, haber encarnado a Allen Ginsberg en ‘Howl’, haberse travestido para quedar como una señora estupenda, haber dirigido un corto con temática gay y haberse amado a sí mismo, en el New York Times.

Ahora, además, Franco está poniendo a punto otro proyecto cinematográfico que será su ópera prima como director de largos y el reto no es chico porque una biografía nunca lo es, porque de biografía hablamos, la del actor norteamericano Sal Mineo.

A muchos, el nombre de Sal Mineo no les sonará demasiado. Para otros, sin embargo, quien protagonizara junto a James Dean y Natalie Wood, ‘Rebelde sin Causa’, su rostro es postal permanente de la habitación más íntima de la memoria nostálgica.

Mineo fue un actor más bien bajito, descendiente de sicilianos, nacido en el Bronx neoyorkino y fallecido siendo muy joven, a los 37 años, cuando apenas había logrado remontar con éxito su carrera. Una carrera que en el cine estuvo cargada de altibajos. Sus dos momentos cumbre fueron el título póstumamente co-protagonizado por Dean y ‘Exodo’, que le unió a un dios de la época, de todas las épocas, Paul Newman. Por ambos títulos lograría sendas nominaciones al Oscar como actor de reparto. ‘Gigante’, ‘El Día más largo’ y ‘La historia más grande jamás contada’ son las otras contadas películas conocidas de una biografía breve que acabó muriendo en televisión antes de quedar trágicamente interrumpida con el asesinato del actor, el 1 de Febrero de 1976, tras recibir a las puertas de su residencia en West Hollywood, California, una cuchillada en el corazón.

El asesino, un vulgar ladrón que ni siquiera sabía a quien estaba matando, fue descubierto casualmente tiempo después en prisión. Hasta entonces, se especuló de mil maneras con la forma en que el actor fue asesinado y por qué sucedió. Las peores lenguas hablaron de un chapero barato malencarado que mató al actor tras un desacuerdo económico o una proposición no bien correspondida. La ‘losa’ de la identidad sexual del actor le acompañó hasta la rumorología posterior a su muerte.

Sin embargo, la propia homosexualidad de Mineo no fue fruto de dicha rumorología sino un hecho contrastado que fue, posiblemente, el factor principal que arruinó su carrera en unos tiempos en los que, aún escondiendo su privacidad, la especulación sobre la misma pudo tanto que el actor a duras penas mantuvo su trayectoria a flote salvo ocasionalmente. Irónico resulta saber que en uno de esos rebrotes se encontraba cuando le arrancaron violentamente la vida.

Volviendo a la película de Franco, la producción comienza previsiblemente en breve y para encarnar al actor ya hay un nombre, desconocido, por cierto, o casi, Michael Gregg Michaud Val Lauren, que pondrá los morritos a Sal. Iremos conociendo más de este proyecto con seguridad, y volveremos a hablaros entonces de ello.

Vía I Advocate

Mel Gibson es un bocazas. ¿Lo digo yo?, naturalmente, pero es una opinión unánimamente compartida, aparte de, también, una de las presencias más carismáticas del cine de los últimos 35 años. El norteamericano, trasplantado de niño a Australia y devuelto luego a Hollywood para convertirse en héroe de acción, actor notable de méritos escasamente reconocidos y ganador de un par de Oscar, propietario de uno de los pares de ojos más hermosos de la gran pantalla y uno de los culos masculinos más rotundos escondidos tras un arma letal, alcohólico, busca problemas y mujeriego ha sido acusado de racista, agresivo con las mujeres y homófobo.

En lugar de bocazas, muchos dirán que al Loco Max se le va la olla... y quizás no anden los tiros muy desviados. Según rumores no confirmados, el actor, además de alcohólico, algo que no debería ser motivo de bromas, porque el alcohlismo no es afán extremo por divertirse sino una enfermedad socialmente aceptada pero enfermedad y muy seria, podría ser bipolar, lo que, al parecer, justificaría sus agresivos cambios de humor y sus numerosos exabruptos que le han traído más de un quebradero de cabeza legal y la pérdida, quien sabe si definitiva, de su estatus como gran estrella.

Ahora, Gibson dice que no discrimina, y aquí os lo explico.

Gibson puede haber dicho todo lo que ha dicho y entre todo ello, en una entrevista al periódico ‘El Pais’ en unas declaraciones realizadas hace varios año ha podido disgustar a la Comunidad Gay con unas declaraciones ‘incorrectas’ que ciertamente nos disgustaron por cansinas, básicamente. Mucho después, los insultos antisemitas dirigidos a unos policías que le obligaron a parar tras andar haciendo ‘eses’ por Santa Monica, no hicieron más que aumentar su pésima fama.

Curiosamente, sin embargo, en plena ebullición de los escándalos que han venido salpicando al actor en los últimos años de su errática vida privada, dos amigas suyas y compañeras de profesión han declarado lo que pocos se explican, pero que según sus palabras ¿debería ser cierto? Según Whoopi Goldberg, Gibson no es racista. Según Jodie Foster, el actor no es tampoco homófobo, y aquellos que lo conocen intimamente, dicen, están de acuerdo con ello.

Ahora ha sido el mismo actor, productor y director quien en declaraciones a la publicación ‘Deadline Hollywood’ ha dicho:

Nunca he tratado mal o de forma discriminatoria a nadie basándome en su género, raza o sexualidad. Punto’. ‘No culpo sin embargo a algunas personas por pensar eso, sin embargo a partir de la basura que se escucha en esas cintas filtradas, que han sido modificadas

, comentando esto último a raiz de las amenazas hechas por la estrella a su ex pareja sentimental y que están en manos de la Justicia en este momento.

Me limito a exponer testimonios y hechos y me hago una pregunta. ¿Debemos juzgar a una persona por sus hechos o por sus palabras? Y si es así... ¿deberíamos juzgar a todos por el mismo rasero?

Vía I Advocate

La hija de Cary Grant, Jennifer Grant, acaba de publicar una biografía de su padre en la que niega que fuera gay aunque dice que a Cary le gustaba que lo llamaran gay.

Jennifer Grant, que también es actriz y ha actuado en series como ‘Friends’, ‘CSI’ o ‘90210’, ha dicho sobre su padre:

No puedo culpar a los hombres por desearlo, y tampoco me sorprendía si Papá les devolvía el halago con un leve flirteo. De alguna forma a Papá le gustaba que lo llamaran gay. Decía que así conseguía que las mujeres quisieran probar que se equivocaban.

Los rumores relacionados con la posible homosexualidad de Cary Grant se iniciaron durante los años en los que compartió casa con Randolph Scott en Los Angeles. Además hace unos meses la actriz Betty White lo sacó del armario en un desliz mientras contaba como Dorys Day sacó del armario a Rock Hudson sin quererlo, para luego afirmar que sucedió lo mismo con Cary Grant.

Lo cierto es que alrededor de casi todas las estrellas de Hollywood han planeado los rumores de homosexualidad en algún momento ¿A qué creéis que se debe?

Vía | TCRM
En Ambiente G | Betty White ‘casi’ saca del armario a Cary Grant

Los rumores de homosexualidad son un clásico de Hollywood. Cada tanto nos llega que tal o cual actor ha sido visto en las más variopintas situaciones y en esta ocasión le ha tocado Zac Efron –y no es la primera vez-.

Por lo visto Zac Efron fue visto en una fiesta de la NBA en Los Angeles junto a un hombre. Según le cuenta a National Enquirer un asistente a la fiesta, Zac se mostró muy natural y abierto con otro chico con el que habría ido cogido de la mano y con el que habría estado flirteando. Además la historia se complica al confirmar que Vanessa Hudgens –ex de Zac- también estaba en la fiesta.

Zac siempre ha disfrutado de un buen número de fans gays que han visto en él cierta ambigüedad –seguramente relacionada con ser un chico Disney-, pero lo cierto es que el propio Zac ha desmentido en alguna ocasión esos rumores, siempre de forma muy elegante y asegurando que no le importa que existan.

Vía | Boy Culture
En Ambiente G | Zac Efron desmiente por enésima vez su presunta homosexualidad