La muerte de un famoso siempre es carnaza para divinas plumas y taquígrafos carroñeros, y también sirve para sacar a la luz secretos inconfesables y soplos off the record. A veces, el anzuelo no resulta atractivo suficiente ni para pescar un boquerón, otras veces, la revelación deriva en escándalo y quien abrió la Caja de Pandora acaba cargándose de calderilla los bolsillos. Como ya sabéis y os hemos contado, ha muerto Elizabeth Taylor y Kevin Sessums, periodista habitual de publicaciones como ‘Allure’, ‘Interview’ o ‘Vanity Fair’ y autor de un libro necesario, ‘Mississippi Sissy’ ha revelado que durante una entrevista que mantuvo con la actriz, esta le confesó algo acerca de James Dean que pidió que no se hiciera público hasta después de su muerte.

A nadie se le escapa a estas alturas que Dean fue, mínimo, bisexual. Sessums dice ahora, una vez fallecida La Diva, que el actor sufrió abusos sexuales a partir de los 11 años, dos después de quedar huérfano de madre, por parte de un sacerdote, algo que le marcó de por vida. Y por delirios de fin de semana o como queráis, a partir de ahí se me ocurrió hacer una entrada encadenada, donde un actor lleva a otro, descubriendo historias que quizás no conocíais sobre actores del cine clásico desvelando los no tan secretos vaivenes gays de algunos de los machos menos predecibles.

Regresando a James Dean y su traumática infancia, según Taylor, ‘Eso lo marcó para el resto de su vida. De hecho, sé que fue así’. ‘Hablábamos mucho de eso. Durante el rodaje de ‘Gigante’, pasamos noches enteras despiertos en las que hablábamos y hablábamos, y esa fue una de las cosas que me dijo’.

No es de extrañar que la muerte repentina del joven actor en accidente de circulación, antes de cumplir los 24 años y durante la filmación de dicha película, provocara un shock emocional profundo en la actriz que había llegado a intimar tanto con el legendario protagonista de ‘Rebelde sin Causa’.

Aunque si de intimar se trata, no hubo nadie más íntimo ni mayor amor en la vida de Liz Taylor que Richard Burton. Famosa, entre otras muchas cosas, por sus ocho matrimonios, Burton fue el único hombre con el que se casó dos veces. Tras conocerse durante el rodaje de ‘Cleopatra’, la pasión se desató entre ambos. Se casaron por vez primera en 1964, tras abandonar Taylor a su cuarto marido, Eddie Fisher, que a su vez había abandonado a su anterior esposa, Debbie Reynolds, por Elizabeth.

El tormentoso primer matrimonio entre Burton y Taylor duró 10 años, y no hubo pareja más glamurosa en el Mundo del Espectáculo que la formada por ellos. Tras divorciarse en Junio del 74, volvieron a casarse dieciséis meses más tarde, para volver a divorciarse de forma definitiva menos de un año después, aunque hasta la muerte del actor en 1984 y un séptimo matrimonio de la actriz con el Senador John Warner y otros dos de Burton, Liz amó al actor hasta el fallecimiento del mismo por infarto cerebral cuando contaba sólo 58 años.

Burton, galés actor shakesperiano, uno de los más talentosos de la historia de las tablas británicas y una de las más notables estrellas del cine internacional desde su debut a finales de los años cuarenta hasta el mismo año de su muerte, destacó por su profunda voz en los escenarios, su rostro esculpido en piedra, sus impresionantes ojos azules y su adicción a la bebida.

Sin necesidad de que hubiese una razón de peso para justificar su alcoholismo, sin embargo, en 1975 durante una entrevista concedida a su amigo David Lewin, dijo que posiblemente todos los actores eran homosexuales latentes, y que cubren su homosexualidad bebiendo. Cuestionable o no la afirmación del actor, lo cierto es que durante la misma entrevista, el galés confesó haber intentado seducir al anterior esposo de Liz Taylor, Eddie Fisher, además de haber mantenido relaciones sexuales con Laurence Olivier y con otra de las grandes estrellas del cine internacional, el actor Burt Lancaster.

Burt Lancaster fue sin duda uno de los más grandes y uno de los más completos. Alto y robusto como un centauro, combinó rudeza con la sensibilidad propia de un actor excepcional. Ganador del Oscar por ‘El fuego y la palabra’, Lancaster es pura memoria cinéfila. ‘Forajidos’, ‘El halcón y la flecha’, ‘El temiblé burlón’, ‘De aquí a la eternidad’, ‘La rosa tatuada’, ‘Trapecio’, ‘Mesas separadas’, ‘Vencedores o vencidos’, ‘El hombre de Alcatraz’, ‘Novecento’ o ‘Atlantic City’ son algunas de las muestras imperecederas de su habilidad para ubicarse en los mejores proyectos.

Lancaster, al igual que Burton, se casó varias veces, pero del mismo modo que el gran amor de Liz, también amó a otros hombres, y aunque no hizo de su bisexualidad bandera, sin embargo fue un adelantado a su tiempo y en medio de un Hollywood entonces vorazmente conservador, él siempre fue reconocido por sus posturas liberales, siendo un claro opositor a la intervención norteamericana en Vietnam e incluso antes de eso, jugándosela y mucho, francotirador contra las políticas pro fascistas del Senador estadounidense Joseph McCarthy. Pero además, desde mucho antes de que ninguna voz se levantase a favor de nosotros, Burt Lancaster fue un firme defensor de los derechos de los homosexuales cuando tal defensa era tomada a broma, y activista en la lucha contra el SIDA, especialmente a raiz del fallecimiento de su gran amigo Rock Hudson.

El gran director italiano Luchino Visconti, sabedor de las pasiones de Lancaster, contó con él, en su otoño cinematográfico para protagonizar ‘El gatopardo’, una de las mejores películas de su cinematografía, una de las grandes joyas de la historia del cine europeo.

En ‘El gatopardo’, la primera de sus dos colaboraciones con el realizador italiano, coincidió con Alain Delon, que a su vez trabajaba por segunda vez con el director tras hacer juntos, tres años atrás, ‘Rocco y sus hermanos’. Delon era por aquel entonces una de las mayores bellezas del cine europeo. Luchino Visconti, abiertamente homosexual, quien tuvo como amante a Franco Zeffirelli y después como ‘protegido’ a Helmut Berger, quedó cautivado por el arrogante actor francés, que se hizo querer tanto por el bando femenino como por el masculino, y aunque casado en varias ocasiones, dice la leyenda, que su más grande amor, Romy Schneider cayó perennemente en desgraciada depresión, al descubrir al que fue entonces su amor, en la cama con otro hombre.

Alain Delon, se declaró abiertamente bisexual, pero el hoy septuagenario actor nunca tuvo problemas con ello. Europa, al menos antaño, no fue tan tiquismiquis como Hollywood acerca de la orientación sexual de sus estrellas del celuloide. Irónicamente, sin embargo, el actor se ha mostrado con el tiempo, políticamente conservador (es abierto simpatizante del ‘Frente Nacional’ francés), al igual que Zeffirelli es afín a la política de Silvio Berlusconi en Italia. ¿Qué les diste, Luchino, para que se torcieran su clavos?

Lo dicho, encadenando insustancialmente, ahí quedan unos pocos eslabones de astros que llenaron de luz la pantalla y de pasión nuestras sábanas, explorando al máximo sus deseos, prescindiendo de miedos y haciendo más fascinantes sus vidas, humanizando el glamour que les hizo famosos. Bien por ellos.

De James Dean se puede decir que triunfó con un pie en la tumba. De las tres únicas películas que protagonizó, aunque su trabajo en televisión fuera muy extenso, sólo vió estrenada la primera, ‘Al Este del Edén’, ‘Gigante’ acabó de filmarse una vez fallecido y ‘Rebelde sin causa’, tal vez su película más definitoria, se estrenó tres días antes de cumplirse el mes de su fallecimiento, en accidente de automóvil, el 30 de Septiembre de 1955.

Nicholas Ray, su director, uno de los caracteres más excéntricos de la historia del Cine Norteamericano, alcohólico, anfetamínico y bisexual, sabedor de las apetencias sexuales de Dean, de quien dijo no que fuera bisexual sino directamente gay, lo reunió con Sal Mineo, de errática trayectoria y fatídico final, y Natalie Wood, que en su vida privada flirteó a gusto y a sabiendas con actores que bebieron a la vista de todos de fuentes y de arroyos, en un título emblemático sobre la necesidad de amar y ser amado y sobre el miedo a traspasar el umbral tras el cual, te juegas que acaben llamándote ‘gallina‘.

Jimmy Dean desplegó lo mejor y lo peor de un método, el Stanislavski, que creó una primera generación de actores que rompieron moldes en los últimos cuarenta y primeros cincuenta en el cine USA, como Tony Stark, en este drama adolescente sobre tres jóvenes descontentos con los forzados roles que se espera de ellos.

Stark es el hijo que se siente incómodo en su papel de vástago ideal en un hogar de mujeres posesivas y padre sumiso hasta el ridículo. Natalie Wood, como Judy es el amor de un papá al que no le gusta verla crecer pero que tampoco la despide ya con un beso en los labios de buenas noches. Mineo es Platón, un joven frágil, soñador y sediento de cariño que vive una vida regalada, sin nadie, sin embargo, salvo una protectora ama de cría, que le regale.

El tercero idealiza al primero, con quien comparte la frustración de una sociedad y una familia que ‘no entienden’. Judy, ‘propiedad’ de un popular macarra, acaba cayendo rendida en brazos de un rebelde preñado de cariño que se deja llevar por sus plácidos brazos sin un aparente entusiasmo, debido probablemente a una rebeldía con causa que en una sociedad insistente en el marcaje de roles, a lo peor nunca acabará de ganar.

En los 50 no había gays en el cine. Mucho más tarde tampoco los hubo. Pero especialmente entonces, el mundo era ideal y en la idealización de los colores saturados, no cabía espectro gris. En aquella época ‘no habían’ actores homosexuales ni papeles gays. No puede haber algo que no existe, pero como en ‘Ben Hur’, detrás de las películas que la castradora ‘neutralidad’ producía, se agazapaban genios cuentacuentos ansiosos de contar justamente lo que querían.

Tras la historia de Platón idealiza a Tony se ocultaba Platón ama a Tony. Tras la rebeldía de Tony se encuentra una causa que niega el título. La del joven disconforme con una identidad impuesta, protegido de un mundo al que no quiere dejar entrar del todo, con una chamarra roja, que acabará siendo cobijo primero y diana después del que arriesgó más, perdiéndolo todo.

Entendida por muchos, como la primera película gay armarizada de la historia del cine, ‘Rebelde sin causa’ es un cántico nostálgico y hermoso al amor sin barreras, a la ternura explícita frente al horror de la censura del mimo, un desafío a las normas de comportamiento para aquellos que prefieren ser chamarras rojas a ‘gallinas’.

James Dean siempre ha sido un icono gay por múltiples razones. Hay quien dice que era bisexual, otros aseguran que era gay pero lo cierto es que su trágica muerte con tan solo 24 años, aparte de convertirlo en una leyenda, nos ha dejado muchas dudas, historias inconclusas y un legado de sólo tres películas.

Ahora Iconoclastic Featuras ha publicado el trailer de un biopic de James Dean titulado ‘Joshua Tree, 1951: A Portrait of James Dean’ y protagonizado por James Preston –‘The Gates’-. Por el trailer podemos adivinar que se trata de una aproximación al lado más gay del actor.

La película parece interesante y con una fotografía bastante buena –muy al estilo de ‘Un Hombre Soltero’ pero en blanco y negro-; sólo espero que, aparte de reflejar su vida sexual, también aborden otros aspectos de su personalidad.

Vía | The Advocate
Vídeo | Vimeo
Enlace | Joshua Tree, 1951: A Portrait of James Dean

El libro “Merv Griffin: A Life in the Closet” promete morbo a raudales, ya que Griffin vivió una intensa vida sexual con estrellas como Rock Hudson, James Dean, Liberace y un prolongado affair sexual con Marlon Brando.

Griffin se llevo el secreto de su vida sexual a la tumba a los 82 años; pero esta biografía promete sacar a la luz toda la carnaza y el morbo.

Vía | PH

Noreen Nash, una actriz que trabajó en el Hollywood de los 50, ha revelado que Elisabeth Taylor y Rock Hudson hicieron una curiosa apuesta: se trataba de ver cuál de ellos se ligaba antes a James Dean.

Por lo visto Rock Hudson ganó la apuesta.

Noreen ha dicho: “Elisabeth y Rock se apostaron a ver cuál de ellos conseguía llevarse antes a la cama a James Dean. Yo creía que Rock ganaría pero Elisabeth no lo veía tan claro”.

Según parece Elisabeth Taylor perdió su apuesta durante el rodaje de Giant, en 1955.

La sexualidad de James Dean es algo sobre lo que se ha discutido ampliamente pero, como en muchos otros casos, no están del todo claras las preferencias del actor, aunque algunos amigos suyos mantienen que era bisexual.

Vía | Pinknews

El hecho es que sabiéndose deseado tanto por hombres como por mujeres, y habiendo vivido su bisexualidad plenamente y sin enmascaramientos cara a la galería, hablando mal y pronto, Brando folló con quien le dió la gana, y él mismo, u otros que fueron testigos de sus “aventuras” y comentarios aseguran que hasta sus últimos años su líbido se mantuvo lo suficientemente activo, no sólo como para tener tres nuevos hijos (de sus once reconocidos) con su última compañera sentimental, María Cristina Ruiz, sino como para beber los vientos por Leonardo DiCaprio y Johnny Depp (este último además gran amigo suyo), de los que dijo que eran los mejores actores de su generación, o por Matthew Broderick, junto al que interpretó una de sus últimas películas, The Freshman, y del que dijo que tenía “el culo más follable que había visto jamás,” sin embargo, muy razonablemente, aseguró que no tenía nada que hacer: “Tal vez si él no fuese hetero y si yo tuviese 100 años menos… ”

Pero volviendo a sus amores y amantes de leyenda, uno de los más destacados y con quien mantuvo una historia de pasión más intensa fue James Dean.

James Dean fue un hombre tan torturado y rebelde como los pocos personajes que interpretó en vida, ya que aunque intervino en más de 30 películas y series de televisión desde su debut en 1951, no sería hasta 1955 en que conseguiría un primer papel protagonista en “Al Este del Edén” a los que seguirían “Rebelde sin Causa” ese mismo año y “Gigante” al año siguiente, falleciendo antes del fin del rodaje de esta última película, dando así cuerpo a una sentencia suya que acabó resultando trágicamente efectiva: “Muere joven y deja un bonito cadáver.”

Al parecer esta frase se la soltó Dean a Brando en su primer encuentro en el Actor’s Studio, donde Dean estudiaba y en donde Brando había sido alumno y a donde fue en aquella ocasión para dar una conferencia, cuando este último le preguntó por su filosofía de vida.

Hacía mucho que Jimmy Dean quería conocer a Brando y aquella fue la primera oportunidad, el primer capítulo de una “oblicua” historia de amor que probablemente disfrutaron los dos a la par aunque de maneras y con comportamientos radicalmente opuestos.

Tras insistir en un par de ocasiones, Dean consiguió que Marlon y él se convirtieran en amantes regulares, pero así como mientras el primero comenzó a enamorarse perdidamente del segundo, sin embargo Marlon Brando, que fue enormemente narcisista toda su vida, solo fue capaz de amarse a sí mismo. El culto a su persona, a su potentísimo físico, a su brutal masculinidad preñada de inaudito erotismo y su impresionante talento que le llevaron a ser definido como el mejor actor cinematográfico del Siglo XX, venía de todo el mundo, y era compartido por sí mismo, naturalmente. Para él, el mundo giraba en torno a su persona. “Brando sólo ama a Brando”, llegó a decir.

James Dean era masoquista. Al parecer le gustaba el dolor en la cama, el dolor extremo en ocasiones. Le llegó a proponer cosas a Brando, que llevaron al actor de “El Padrino” a recomendarle directamente que acudiera a un psiquiatra. En una ocasión, un amigo personal de Dean, descubrió que este tenía varias quemaduras de puro en su pecho. Cuando este dijo que habia sido Marlon Brando quien se las había hecho, su amigo, preso de cólera, quiso llamar inmediatamente a la policía, pero James Dean le paró, diciéndole que él mismo lo había pedido.

Dean y Brando fueron juntos a innumerables fiestas y orgías masculinas, donde Jimmy parecía el perrito faldero de su amante. Mientras Brando podía estar horas sin dirigirle la palabra, e incluso marcharse sin avisarle, Dean no podía quitarle ojo de encima y estar pendiente de cada uno de los gestos de su amante. Una vez más, Brando era el centro de Brando y su propio foco de atención. Dean, increíblemente no se veía humillado con esta actitud. Casi le gustaba. Sin duda su masoquismo le llevaba a resultarle muy tolerable este tipo de trato. Y de este modo tan insostenible su relación consiguió mantenerse durante bastante tiempo. Brando tenía el tipo de amante ideal para su brutal egocentrismo y Dean gozaba con el ambivalente aprecio/desprecio de su adorado semental.

La historia entre ambos terminó trágicamente el 30 de Septiembre de 1955, cuando en el cruce de las autopistas 46 y 41 de California, James Dean perdió la vida al chocar con un auto que se cruzó en su camino. Tenía 24 años.

Una semana más tarde, Marlon Brando compungido, acompañado por un amigo, quiso visitar el cruce donde había muerto su amante. Tras bajarse del coche, se mantuvo un rato de pie en el punto mismo del accidente, y con lágrimas en los ojos dijo: “Jimmy perdóname: Te quise mucho más de lo que nunca te dije.” Quizás James Dean siempre lo supo. Estoy seguro de que Brando fue perdonado.