Ya se ha fallado un año más el Premio Odisea de literatura. En esta edición, la decimotercera, ha resultado ganador Ángel Hernández (Arico, Santa Cruz de Tenerife, 1968) con su primera novela, titulada ‘Diles que me quieres‘. Por su parte, Esther Peñas (Madrid, 1975) ha quedado finalista con ‘Sesión continua‘.

En ‘Diles que me quieres’ se trata un tema de total actualidad: la homofobia en el fútbol. Davi, su protagonista, regresa a España tras un tiempo viviendo en Alemania, decidido a dar la espalda al amor para evitar cualquier sufrimiento. Lo que no cuenta es con conocer a Fran, un famoso futbolista del Atlético de Madrid, con quien empezará una relación.

A lo largo de las 354 páginas de la novela ambos vivirán las dificultades de ser homosexuales en el mundo del fútbol, haciendo frente a desprecios y recelos de jugadores, así como al acoso mediático.

En cuanto a ‘Sesión continua’, se trata de una hilarante y divertida novela en la que se mezclan las historias de diferentes personajes, como la de Aurora que tiene una hija lesbiana y no logra comprenderlo; la de Jacinto, un escritor de éxito que vive en el armario; la de Matías que verá tambalearse su acomodada vida heterosexual tras tener una erección en las duchas del gimnasio; o la de Marieta que directamente siente una tremenda aversión hacia cualquier objeto fálico.

¡Enhorabuena a ambos y mucha suerte con sus novelas!

Sitio oficial | Odisea Editorial
En Ambiente G | ‘Barsexlona’ de José Guerra, ganadora del XII Premio Odisea de Literatura

James Cañón es un escritor colombiano afincado en Nueva York, cuyo primer libro ‘Tales from the Town of Widows’ —traducido al castellano como ‘La aldea de las viudas’—, ha sido todo un éxito de ventas y de crítica, ha sido publicado en 13 idiomas y ha recibido un buen puñado de premios.

‘La aldea de las viudas’ también es la novela en la que se ha basado ‘Whithout Men’ —que en castellano se llamará ‘¿Y… Dónde están los hombres?’—, la película que protagonizó una polémica la semana pasada por eliminar la trama lésbica de la versión en castellano. Por esta razón nos hemos puesto en contacto con James Cañón para que nos de su opinión sobre estos eventos y de paso nos cuente algo más sobre su excelente novela.

Cuéntanos de qué va ‘La Aldea de las viudas’.

Es la historia de una aldea perdida en las montañas de Colombia llamada Mariquita, nombre que tiene ya una carga semántica bastante fuerte en nuestro imaginario, en donde un grupo de guerrilleros comunistas se lleva a todos los hombres mayores de doce años, condenando a noventa mujeres a la lucha por la sobrevivencia sin la protección paternalista de los hombres. Al comienzo las mujeres se resignan a su destino: se quedan sin electricidad y sin agua, la comida comienza a escasear y en las esquinas del pueblo crecen las pilas de basura. Pero en medio de este caos hay una mujer que ve un destino diferente para su pueblo: Rosalba viuda de Patiño, la viuda del sargento de la policía. Rosalba se compromete a restaurar el orden, la economía y la infraestructura de Mariquita, pero para lograrlo tiene que enfrentar problemas muy grandes. Con el paso del tiempo y tras haber superado varias crisis, las viudas comienzan a descubrir el poder y la autosuficiencia, y asumen el liderazgo y el control del pueblo, pero también el de sus propias vidas. Eventualmente crean una sociedad que, irónicamente, está basada en los valores socialistas por los cuales los guerrilleros dicen estar luchando pero que han traicionado. Cuando las viudas apenas comienzan a disfrutar de su nuevo mundo, imperfecto pero feliz, cuatro de los hombres de la antigua Mariquita regresan a la aldea y tratan de recuperar su poder abusivo y sus prerrogativas masculinas. Entonces las cosas se ponen muy interesantes…

‘La Aldea de las Viudas‘ es una especie de fresco sobre la realidad socio-política colombiana, y una crítica a los prejuicios sexuales de la misma.

¿Qué diferencias encontraremos entre la novela y ‘Without Men’, su adaptación cinematográfica?

‘Without Men’ es una adaptación libre basada en mi novela, y por tanto las diferencias son enormes. La novela es una tragedia con toques de humor. La película es una comedia con toques de tragedia. El guión fue escrito por la propia directora, y dada la complejidad de la novela varios personajes fueron fusionados o simplemente eliminados. La trama de la novela también ha sufrido una serie de modificaciones propias de pasar del lenguaje literario al cinematográfico.

¿Estás contento con el resultado de la película?

Las adaptaciones de novelas al cine son, generalmente, decepcionantes para el autor, porque siempre se espera ver una versión literal de la obra. Yo lo tuve muy claro desde el comienzo que se trataba de dos lenguajes diferentes, y por ello nunca esperé ver mi novela retratada fielmente en la pantalla. Mi actitud frente a la adaptación fue sencilla: yo escribí mi novela, la directora hará su película.

Se ha hablado mucho sobre la eliminación de la trama lésbica en la película para el mercado español ¿Puedes contarnos lo que ha sucedido y darnos tu opinión?

Antes del estreno de ‘Without Men‘ en EEUU, los medios se hicieron eco exclusivamente de las escenas lésbicas entre Eva Longoria y Kate del Castillo hasta el punto de que el video en Youtube tuvo más de medio millón de visitas en dos semanas. La película, aún sin estrenar, fue inmediatamente catalogada como una historia lésbica. Pero ni la novela ni la película fueron concebidas como una historia de lesbianismo. El mensaje principal tiene que ver con una situación social dentro de un contexto histórico real (el conflicto armado colombiano durante los años 90), y las situaciones que se desprenden del mismo. Dentro de estas situaciones se incluye el lesbianismo, pero también la religión, la política, la sociología, etc.

El lesbianismo es una expresión no solamente válida, sino también hermosa, de la sexualidad, pero algunos medios de comunicación contribuyen a banalizarlo, lo cual representa un gran retroceso en el proceso de normalización de la temática gay.

En cuanto a la eliminación de algunas escenas lésbicas, tengo entendido que la versión norteamericana fue “re-editada” en una misma versión para el mercado español y latinoamericano con la idea de destacar el tema central de la película y alcanzar una mayor audiencia.

La novela está repleta de guiños gays, desde el nombre del pueblo al tipo de hombres que quedan en la aldea, pero a la vez es una novela muy femenina y, de alguna forma, heterosexual ¿Cómo conseguiste este equilibrio?

Siempre he pensado que una sociedad debería ser como una gran biblioteca, donde conviven todos los géneros literarios y donde no hay conflicto alguno. Tu puedes preferir a Karl Marx y yo a Corín Tellado, y los dos nos sentamos a leer a gusto.

Con ‘La Aldea de las Viudas‘ quise crear un lugar imaginario único con una sociedad basada en valores considerados femeninos (la armonía, el respeto, la igualdad y la cooperación), donde primase la tolerancia, no sólo sexual, sino también política, religiosa y social. A lo largo de la novela exploro situaciones que me permiten expresar tanto conflictos internos como aspectos generales del ser humano, y los trato a través de mi experiencia, mis emociones y mi visión.

Desafortunadamente una sociedad multicultural y tolerante como a mí me gustaría, donde convivan personas de todas las religiones, sexualidades e ideologías políticas, sólo existe en el imaginario de algunos artistas y filósofos.

Nos ha sorprendido saber que escribiste esta novela en inglés para aprender el idioma ¿no es algo muy difícil? ¿Cómo se te ocurrió lanzarte a semejante tarea?

La idea fue concebida originalmente en castellano. Incluso escribí unas cuantas páginas en castellano, pero no me convencían. Era algo que no entendía: quería escribir una novela sobre Colombia ambientada en Colombia, y sin embargo no parecía natural escribirla en castellano. Luego escribí un capítulo en inglés, y aunque mi inglés aún no era muy bueno, me gustó. Más tarde comprendí que escribir en mi segundo idioma me permitía cierta distancia y me ofrecía una perspectiva original sobre el conflicto armado colombiano. Es decir que me ayudaba a filtrar el sentimentalismo y el patriotismo haciéndome más objetivo en el momento de exponer mis puntos de vista políticos y sociales.

En la actualidad mi proceso de escritura es muy interesante: mis ideas surgen en castellano y eventualmente las transformo en composiciones en inglés, y viceversa. Y es que cuando dominas dos o más idiomas, separarlos por completo es casi imposible. Entonces terminas por combinar las virtudes de ambos. El resultado es un lenguaje propio enriquecido con tus propias vivencias, pensamientos y sentimientos adquiridos en cada idioma y cultura. Lo mismo me ocurre cuando el resultado final es un cuento o un poema en castellano; siempre habrá en ellos ideas, sensaciones y giros linguísticos que he tomado prestados del inglés. Así, cada idioma me representa de manera diferente, pero al mismo tiempo cada idioma lo hace de forma más genuina.

Viviste una temporada en España ¿Qué recuerdo te llevaste de nuestro país?

España es un país maravilloso. Barcelona, en concreto, es una de las ciudades más hermosas que he conocido, llena de historia y de muchas contradicciones. Pero España también es un país difícil, fragmentado y con personalidad múltiple. Es un país que puede ser tan afable como hostil, tan generoso como egoísta. Pero sobre todo es un país donde cuesta mucho que te respeten y valoren profesionalmente como artista. Es cierto que no hay lugar perfecto y siempre tendrás que hacer concesiones. En mi caso prefiero vivir donde mi trabajo sea apreciado y donde se me den oportunidades de crecer.

¿Estás preparando tu próxima novela? ¿Qué podremos esperar de ella? ¿Cuándo la podremos leer?

Estoy terminando el primer borrador de mi próxima novela. Lo único que te puedo adelantar es que el personaje principal será nuevamente una mujer, y los temas centrales tendrán que ver con la religión y el desplazamiento forzado. Será una novela conmovedora, divertida, revolucionaria, y seguramente muy distinta a cualquier novela que hayas leído hasta ahora.

Enlace | James Cañón

La novela catalana “El poder excloent de la essa sonora” ha sido galardonado como mejor novela en la cuadragésima edición de los Premis Octubre, un galardón literario que organiza la editorial Tres i Quatre y que se lleva entregando, desde hace 40 años en Valencia.

Lo curioso del galardón no es el premio en sí, sino que esta novela fue rechazada por varias editoriales por su alto contenido homosexual. La obra, del profesor de instituto y actor frustado (él se define así), Daniel O’Hara, es una melodrama social y sexual que, sin escatimar en referencias al sexo homosexual explícito, esconde una reflexión sobre el pdoer y la dinámica de las relaciones. Eso sí, todo con mucha ironía.

La dotación del premio es de 12.000 euros, en concepto de las primeras ventas de la novela que, ahora sí, será publicada por la misma editorial que concede el galardón.

Vía | El mercantil valenciano

Por todo ello y porque está de sobra demostrado su talento manejando las palabras, es todo un placer para mí hablar de él y con él para Ambiente G. Imagino que en estos momentos estará especialmente de los nervios. No es para menos. Esta tarde presenta en sociedad su novela ‘Entrada + Consumición’ (Stonewall) en la madrileña librería Berkana (Hortaleza, 64) a las 20:00 horas.

En ella, cuenta la historia de José Carlos, un joven que para superar una ruptura sentimental recurre a los bares y a los ligues de una noche. Pero un día conoce a Ojos Bonitos, el ex de su ex, lo que desata una serie de acontecimientos que ponen al descubierto la agridulce historia que se oculta tras la frivolidad fingida de los personajes. Cuenta, además, con dos novelas autoeditadas: ‘Amar en tiempos de estómagos revueltos’ (2009) y ‘Multitud’ (2010).

Pregunta: ¿Qué consumición nos encontramos al pagar la entrada de tu novela?
Respuesta: Pues sobre todo nos encontramos con algo fresco y divertido que puedes echarte a la garganta a cualquier hora del día. ¡Siempre apetece! (Como ves, yo barro para dentro.) Como los títulos de los capítulos, a veces sabe a una caña fresquita, durante instantes a un mojito, en otras ocasiones a un buen vino y en algún momento es como un chupito, efímero pero fuerte y certero. Y es que ‘Entrada + Consumición’ tiene de todo: diversión, hilaridad, ironía, ternura, tragedia, drama… Es como la vida misma: dependiendo del momento nos sabe a una cosa o a otra.

P: ¿Es posible ahogar el mal de amores con una consumición tras otra?
R: Me parece a mí que por mucho alcohol que se le eche encima, al mar de amores no hay quien lo ahogue. Sin embargo, se puede mitigar un poco. La borrachera monumental producto del desamor forma parte del proceso de superación de la ruptura desde tiempos inmemoriales. Es ley de vida: te dejan y te coges una cogorza con el amigo de turno dispuesto a escucharte y a apoyarte (y a aguantarte, todo hay que decirlo).

No es que yo quiera hacer apología del alcoholismo o que las marcas de wisky me paguen comisión (no, por Dior. Aunque si me quieren escribir, hacemos trato…). Convertirte en un alcohólico no te soluciona el mal de amores, pero una melopea muy de vez en cuando llena algunos vacíos: es una forma de combatir el estancamiento que se deriva de la tristeza y, al mismo tiempo, es una manera de salir de casa y mezclarse de nuevo con el mundo. Como dicen por ahí, “el alcohol no resuelve los problemas, pero crea otros muy interesantes”. Y hay algo de cierto en ello. Por ejemplo, el protagonista de ‘Entrada + Consumición’ nunca habría cambiado su vida si se llega a quedar en casa rumiando su sufrimiento. La borrachera te da la oportunidad de vivir tu drama fuera de casa.

P: Un aspecto que tratas en la novela es la superficialidad del mundo gay en cuanto a relaciones se refiere. ¿La realidad supera la ficción?
R: Absolutamente. Creo que a estas alturas todos nos hemos dado algún que otro agradable garbeo por el mundo de las relaciones y nos hemos percatado del desquiciamiento general del personal. Hoy en día, relacionarse, de manera sana y eso, es algo hipercomplicado. En la novela (y prácticamente en casi todo lo que escribo) insisto en la idea del egoísmo y de la falta de empatía como principal precursor del caos emocional general. Y es que existe una tendencia malsana a no ver más allá de la pelusilla del ombligo y a tratar a las personas que nos rodean como meros utensilios para que nos hagan sentir bien. Yo creo que mucha gente mira a su alrededor y en lugar de personas ve consoladores de tamaño industrial con patas.

Como ya escribí una vez, todo el mundo quiere magia pero nadie quiere ser mago. Todos queremos que nos adoren, que nos conozcan, que nos reconozcan, que nos solucionen la vida, que se enamoren de nosotros y que nos quieran… y, sin embargo, somos incapaces de predicar con el ejemplo y ser, para variar, nosotros los que damos en lugar de los que pedimos.

P: ¿Qué similitudes y diferencias tiene esta novela con tus anteriores publicaciones, ‘Amar en tiempos de estómagos revueltos’ y ‘Multitud’?
R: ‘Amar en tiempos de estómagos revueltos’ tenía un eje, en cierto modo, muy similar al de ‘Entrada + Consumición’: las relaciones, la endogamia marica, lo complicado que es encontrar a alguien medianamente estable y coherente con quien, simplemente, tomarte un café y conectar, los ligues de una noche… No obstante, se trataba de un compendio de artículos sin hilo conductor. En ‘Entrada + Consumición’ todo esto cobra vida a través de los personajes. Yo lo considero un paso más allá que trasciende a la mera constatación de ideas: ahora éstas se ven ilustradas y apoyadas por situaciones reales.

En cuanto a ‘Multitud”’ a la cual le tengo mucho cariño porque cuando la terminé me sentí por primera vez escritor, la nueva novela es mucho más divertida, dinámica y fresca. Se hace más fácil de leer porque supera la profundidad del momento reflexivo y lo sitúa en el mismo plano de la frivolidad. Es decir, que ‘Entrada + Consumición’ conjuga de manera más agradable y efectista el dramatismo con el humor hasta alcanzar cierto cinismo, un tono hilarante, que creo que hace que el lector se sienta más distendido, menos sobrecogido. En ‘Multitud’ todo es mucho más denso, más duro y más amargo. Digamos que los personajes de esta nueva novela huyen hacia adelante buscando un nuevo amanecer, un cambio, mientras que los de ‘Multitud’ eran incapaces de moverse y lo único que podían hacer era sentarse en la oscuridad.

P: La editorial Stonewall, de reciente creación, ha sido la encargada de publicar ‘Entrada + Consumición’. ¿Cuánto tiempo llevabas con ella en el cajón?
R: No llevaba demasiado. De hecho, ‘Entrada + Consumición’ es la más reciente de todas las novelas que hasta el momento he escrito. Creo que le puse el punto y final hace exactamente un año. Peor suerte están corriendo otras de mis novelas, que llevan criando polvo desde el Pleistoceno, chispa más o menos. Y lo que les queda…

P: ¿Cuál es tu percepción del panorama editorial en nuestro país?
R: Tengo la impresión de que es un circuito bastante cerrado en el que tienen cabida muy pocos autores nuevos y mucho menos cuando manejan formas de escribir distintas. Al parecer, en cuanto uno se desmarca un poco de lo convencional y lo establecido desde yo que sé cuándo (tanto que a veces huele a rancio abolengo) ya lo lleva crudo para conseguir que una editorial se fije siquiera de lejos en él, No sé, creo que hay una confusión entre “calidad” y “convencional”. Por ejemplo, a todos nos parece muy literaria y la mar de bonita una historia en la que se describe una relación de amor epistolar; y, sin embargo, nos parece que tiene menos valor una relación por chat o a través de Facebook. La actualidad está muy denostada literariamente hablando y cualquier cosa que transgreda y rompa un poco con lo de siempre se suele asociar a lo insulso.
También creo que habría que darle más oportunidades a escritores noveles en lugar de publicar cualquier cosa que salga de las manos de los autores consagrados.

Hay libros que en cuanto uno los lee se percata de que han sido publicados sólo porque están escritos por quienes están escritos, porque esa persona ya tiene un nombre, ya es famosa. Mientras tanto hay autores completamente desconocidos con grandes obras pudriéndose en los discos duros de sus ordenadores; obras a las cuales las editoriales no prestan atención ni por un segundo. En mi opinión, los escritores consagrados también escriben basura y los escritores noveles pueden dar a la luz a verdaderas obras de arte. Que sí, que es una perogrullada, pero que al mundo se le olvida.

P: Periodista, bloguero, escritor… ¿Siempre has tenido claro que lo tuyo eran las letras?
R: La verdad es que sí. Siempre he sido el rarito de la clase. No sólo porque fuera gay, sino porque hacía cosas raras como leer y escribir. Los niños me miraban muy mal, como a un bicho raro. Aunque no me sorprende demasiado, puesto que aun a día de hoy mucha gente me mira como un bicho raro cuando digo que me estoy leyendo un libro (si además dices que es un ensayo echan a correr como alma que lleva el diablo mientras gritan “el horror, el horror”). Lo mío siempre ha sido la lengua y la literatura. Siempre he tenido muy buena pluma.

P: Hablar de literatura gay siempre suele crear polémica. ¿Estás de acuerdo con ese término?
R: Esta es la sempiterna pregunta del mundillo. Yo nunca he sido muy partidario de que exista una literatura que se enmarque en lo gay. Como es lógico, me gustaría, me encantaría, me pondría palote, que se pudiera hablar de literatura, sin más, independientemente de la orientación sexual de los protagonistas y personajes de los libros. Que la gente pensara “me apetece leerme un libro de terror”, que fuera a la tienda, se lo comprara y entonces, al abrir el libro, descubriera que el prota está enamorado, yo qué sé, de su profesor de matemáticas, y que esto le diera igual.

Desgraciadamente, ni las editoriales etiquetadas como gays suelen publicar libros de terror ni las editoriales calificadas como generalistas suelen publicar libros cuyos protagonistas sean de la acera de enfrente. Así que entiendo que es una situación difícil.
Al margen de esto, creo que sí, que hay una literatura gay, y que ésta se encuentra estancada, porque necesita de autores que traten temas nuevos desde el punto de vista de la calidad, y no desde la perspectiva de meter la palabra polla más veces dentro del texto con el objetivo de vender más.

Muchas gracias Carlos y muchísima suerte.

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En Ambiente G | Entrevista a Eduardo Mendicutti: “Si el PP se volviera loco y se pusiera a prohibirlo todo, con cultura se puede hacer frente”

Así comienza ‘La llamada’ (Minotauro), la primera novela de Ciencia Ficción de la consagrada escritora Olga Guirao (Barcelona, 1956). A lo largo de sus 224 páginas, por las que avanza la lectura de forma totalmente fluida, nos adentramos en una historia en la que los seres extraterrestres quedan en un segundo plano para profundizar en aspectos tan inherentes a la raza humana como son la fe, la existencia de un Dios creador y protector y la confianza en que todo saldrá bien a pesar de las adversidades.

Porque el hecho de que el final del mundo sea una realidad inminente no es el único drama que viven los protagonistas. ¿Qué ocurriría si de pronto se descubriese que el ser humano, lejos de ser ese ser perfecto resultado de la evolución, fuese un ser amorfo resultado de un experimento fallido? ¿Y si lo que se esconde detrás de cualquier concepción de Dios fuese un ser de otro planeta dispuesto a sacrificarse de verdad por el fruto de su creación?

Junto a Gracia Durán y el extraño ser que realiza esa llamada, nos encontramos con un tercer protagonista principal. Se trata de Walker Jones, hombre maduro y homosexual, en cuya infancia vivió una experiencia sobrenatural con la que está obsesionado desde entonces. A través de este personaje nos encontramos con el amor. El amor más allá de la orientación sexual, de la raza e, incluso, de la procedencia planetaria.

Pero si hay algo que me ha llamado especialmente la atención por encima del resto es el cuestionamiento sobre lo positivo que puede llegar a ser recibir una educación religiosa como forma válida y eficaz de supervivencia ante la realidad. No es que Guirao sea una mujer religiosa – me consta que no lo es – y trate de hacer apología de que con una educación católica nos iría mucho mejor, no. No es eso. Pero sí me parece digno de reflexión, y ‘La llamada’ te invita a ello, el hecho de que una educación totalmente laica tal vez dificulta en cierta medida la capacidad de supervivencia en estos tiempos que corren.

He de reconocer que no soy lector asiduo de Ciencia Ficción. Pero reconozco también que con esta novela me he quedado con ganas de más. Perfectamente podría llegar una segunda parte que nos desvelara el futuro de los protagonistas. Estaría bien que Guirao se animara a ello. Desde luego, capacidad para hacerlo no le falta.

Disclaimer: Olga Guirao es pareja de Susana, editora de Ambiente G.

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En Zona Fandom | ‘La llamada’, de Olga Guirao, maravillosa lectura
En Papel en Blanco | ‘La llamada’, de Olga Guirao

En alguna ocasión, había visto en persona a Eduardo Mendicutti (Sanlucar de Barrameda, 1948), aunque siempre como mero espectador. Por eso ayer y, aunque había leído alguna de sus obras, no podía hacerme a la idea de la talla de persona a la que me enfrentaba. Definirle como escritor es decir muy poco de él, porque ante su apariencia de hombre tranquilo, se esconde un luchador personal y colectivo cuya voz potente no tiene miedo a decir en todo momento lo que piensa.

Afirma que siempre ha escrito lo que le ha dado la gana y me cuenta que hace un millón de años leyó en la Puerta del Sol junto a la también escritora Maruja Torres, el manifiesto del primer Orgullo Gay. Varios milenios después me permite sentarme delante de él en el mítico Café Gijón madrileño para hablarme de literatura homosexual – es defensor absoluto de este término -, de su recorrido, de activismo y, por supuesto, de su última novela ‘Mae West y yo’ (Tusquets). El pasado martes el Festival Visible le hizo un homenaje y, aunque él diga que no lo merecía, en apenas media hora de conversación comprendí que motivos hay de sobra.

Pregunta: Justo el martes pasado te hicieron un homenaje a tu trayectoria como parte del Festival Visible. ¿Cómo viviste ese momento?
Respuesta: En primer lugar, este homenaje me parecía un desatino absoluto (ríe). Incluso, intenté inútilmente pararlo, porque soy fatal para esas cosas. Lo organizaba Pablo Peinado, que lo ha hecho maravillosamente, y además contaba con el apoyo de Tusquets, mi editorial. En él estuvieron los amigos, algunos muy cercanos, otros más esporádicos pero a los que admiro mucho. Boris Izaguirre se encargó de presentarlo y lo hizo muy bien durante las dos horas y media que duró el acto. Además de la parte afectiva, me sorprendió la alta calidad de toda la organización. Y luego el gentío, porque estaba rebosante de personas.

Los homenajes, como las presentaciones de libros, son un género en el que la gente tiene que exagerar un poco y decir lo buenísimo escritor que uno es y los disponible que uno está siempre y lo comprometido… Como lo sabía, estaba preparado y esperaba poder controlarlo. Pero claro, empezaron las intervenciones y aquello iba a más, a peor, y ya no pude manejar la situación de ninguna de las maneras. La ultima intervención, la de Almudena Grandes, fue ya la definitiva. Cuando terminó, me comporté como un futbolista cuando deja un equipo, que llora y llora… El único problema es que los futbolistas llorando son muy sexis y no hay comparación con verme a mí hacerlo, por lo que me temo que di un espectáculo bochornoso (ríe).

P: Cuando se da un homenaje a una trayectoria, parece que te estén despidiendo…
R: Ya lo dije yo: esto es un despropósito. Lo primero, porque no hay razones objetivas. Todavía no me he muerto… Tengo mis dudas, porque hace unos meses fui a dar una charla en un instituto y, al final, uno de los chicos me dijo que había visto en la Wikipedia que yo, en realidad estaba, muerto y venía a comprobarlo. Y efectivamente, ponía que había fallecido el 24 de abril de 1998. Luego lo quitaron, pero por eso yo ya no estoy convencido de que siga vivo (ríe). Aparte de eso, tampoco he hecho nada especial, por mucho que en el homenaje insistieran. Yo he escrito siempre lo que he querido, eso sí. Porque cuando de muy jovencito gané el Sésamo y prohibieron la novela, me quedé muy frustrado. De pronto sentí que si yo no podía escribir lo que quería, para qué demonios iba a seguir haciéndolo. Me di cuenta de que yo tenía que ser libre para escribir, así que tuve un frenazo, que coincidió con los últimos años de Franco, y luego ya recuperé la confianza.

Habrá salido mejor o peor, pero en mi trayectoria hay un poco de todo, con enfoques distintos de aquello que me preocupa y siempre relacionado con la experiencia homosexual, con la biografía individual, pero sobre todo, con la colectiva de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales, tanto de estos últimos años como de los que nos precedieron. Un ejemplo de ello es la cárcel. No podemos olvidar que hubo mucho tiempo en el que a los gays se les metía en la cárcel. Yo no estuve, me quedé con esa curiosidad morbosa (ríe), pero aun así hay que recoger esas experiencias que nos pertenecen a todos, aunque no las hayamos vivido directamente. La única explicación de ese homenaje es que tengo amigos cojonudos. Son razones subjetivas, no objetivas.

P: ¿Te consideras un escritor de literatura gay?
R: Para responder eso hay que plantearse primero si existe o no la literatura gay. Esa es la gran discusión, en la que me peleo con todos. Por lo general, los escritores homosexuales huyen como de la peste de esa definición. Yo, en cambio, la defiendo o, al menos, afirmo que hay que tratarla con absoluta naturalidad. Al igual que hablamos de literatura judía, que existe y que recoge la experiencia cultural y biográfíca del pueblo judío, hay que defender la definición de literatura homosexual. Solo se trata de una definición que recoge claramente lo que es la mirada homosexual sobre el mundo, una voz como forma de contar la historia desde un punto de vista que no se ha hecho antes porque no se permitía.

Además, no me gusta que me digan que no utilice eso de literatura gay porque es restrictivo o me puede perjudicar. Me da coraje tener que resignarme o rendirme ante eso. Porque lo homosexual ya tiene que ser malo. Incorpora la cultura homosexual en convivencia con las experiencias de otros colectivos, como la literatura heterosexual, que también existe y que ha sido la dominante durante años.

Luego, dentro de la literatura homosexual hay buena, mala y de todo tipo. No se trata de un género. No es equivalente a literatura policíaca o histórica. Puede haberla que narre, por ejemplo, la experiencia específica de la salida delarmario o los conflictos legales. Eso es temática, pero yo he escrito otras novelas en las que la temática ha sido la identidad, la generosidad, el primer amor… Temas que se pueden ver desde un punto de vista homosexual. Y es más, no toda la literatura de temática homosexual es literatura homosexual, sobre todo si no está bien hecha. Por ejemplo, un libro como ‘El corredor de fondo’, escrito por Patricia Nell Warren, que no es lesbiana. Es temática hmosexual, porque cuenta el conflicto, pero no es literatura homosexual. Le falta un componente personal fuerte.

P: ¿Quieres decir entonces que para que una obra sea literatura homosexual, su escritor tiene que serlo?
R: Pues sí. Es un poco duro decirlo así, pero sí. E incluso no tiene por qué ser de temática homosexual. Hay muchas historias, muchas y de altísima calidad en ocasiones, empezando por ‘En busca del tiempo perdido’ de Marcel Proust, que es literatura homosexual. Los estudios queers la ponen en cabeza por el trasfondo, aunque no trata directamente un asunto gay.

P: ¿Y no crees que al etiquetar una obra como literatura homosexual se acota mucho la lectura debido a los prejuicios por parte de heterosexuales?
R: Evidentemente. En esto, como en todo, los prejuicios existen. Mi postura es que no hay que luchar contra la definición y sí contra esos prejuicios. Es necesario convencer al lector de que si algo se define como literatura homosexual no quiere decir que sea solo para lectores homosexuales, ni tampoco literatura de segunda, ni morbosa, ni tramposa… Un libro definido así tiene todo el derecho a no cargar con prejuicios a la hora de cualquier tipo de lector se enfrente a ella.

P: Háblame de ‘Mae West y yo’, tu última novela.
R: Es como una especie de relectura en dirección contraria de ‘Palomo cojo’, una de mis primeras novelas. En ella un niño descubría el mundo y adivinaba cómo iba a ser su futuro como homosexual. En el caso de ‘Mae West y yo’ es al contrario: el mismo niño, porque además tiene el mismo nombre, cincuenta años después hace el camino contrario. Va al encuentro de los escenarios de su infancia y a recuperar los recuerdos y todo lo que ha ido descubriendo en el mundo desde que tenía diez años. Ese fue el origen de la novela.

Después, cuando la tenía bastante avanzada, recibí una mala noticia en cuestión de salud que interrumpió el proceso de escritura. Pasaron unos cuantos meses hasta que la retomé y no fui capaz de excluir de la novela esa experiencia personal. Así que modifiqué de algún modo la situación del protagonista, con lo que la novela adquirió una nueva dimensión hasta llegar a lo que es ahora.

P: De todas las novelas que has escrito, ¿con cuál te quedarías? Solo una.
R: Eso es imposible, sobre todo porque uno va escribiendo novelas nuevas y, al estar más implicado, va cogiendo más apego a las más recientes. Si fuera así, elegiría la última, claro. En cambio, si elección fuese desde un punto de vista lingüístico, por lo que tiene de retrato de una manera de ser homosexual especialmente dura, me quedaría con ‘Ganas de hablar’. Por otra parte, si la elección se centrara en algo más íntimo, personal y lírico, serían ‘Palomo cojo’ o ‘El ángel descuidado’. Y, para terminar, si fuera desde el punto de vista de mínima aportación a la narrativa, elegiría ‘Una mala noche la tiene cualquiera’ o ‘Yo no tengo la culpa de haber nacido tan sexy’, que suponen la incorporación de una mirada que no se estaba haciendo hasta ese momento de esa modo concreto.

P: ¿Qué historia te queda por contar?
R: Tengo en mente desde hace tiempo, aunque no sé si la llegaré a escribir, la historia de dos muchachos que viven en una hipotética ciudad en la que se encuentran los escenarios en los que se desarrollan grandes novelas de la literatura que tratan asuntos homosexuales. Como por ejemplo, el burdel de ‘En busca del tiempo perdido’, la playa Lido de Venecia de ‘Muerte en Venecia’ o las ciudades universitarias de ‘Otro país’, entre tantos otros.

P: ¿Y una novela que todo homosexual debería leer sin falta?
R: Depende. Si es un homosexual que aún tiene dificultades en relacion a sus afectos, debería leer ‘Maurice’ de Edward Morgan Foster. No es su mejor novela, ni la mejor de temática gay, pero sí la más reconfortante para un lector que no se sienta seguro de sus sentimientos y de la belleza del amor homosexual. Para alguien a quien le guste el riesgo, cualquier novela de Jean Genet, como ‘Diario de un ladrón’. Para uno que quiera encontrar en el pasado momentos pícaros y divertidos, recomendaría las memorias de Salvador Novo, un escritor mexicano de los años 40. Y, finalmente, para quien llegar a sutilezas, recomiendo los poemas de Luis Cernuda.

P: ¿Te consideras activista de la causa LGTB?
R: Lo que no me considero es militante. Yo soy, como se decía en cierto compromiso básico comunista, un buen compañero de viaje. Quiero decir, alguien que está dispuesto a participar en cualquier cosa que se me proponga. Siempre que me ofrezcan la posibilidad de acompañar, me van a tener ahí. Además, como escribo en periódicos, siempre que pueda voy a tomar una actitud reivindicativa en mis textos en relación a los derechos de gays y lesbianas y frente a todos aquellos que intentan negarnos la igualdad con los argumentos más absurdos del mundo.

P: ¿Temes que si el PP llega al gobierno, acabará con la ley que nos permite casarnos?
R: Un poco de miedo tengo, sí. Quiero creer que si ganan las elecciones no van a ser tan ridículos, tan zoquetes, tan antiguos, tan rupestres y tan catetos como para llegar a ese extremo. Lo que puede pasar en el peor de los casos es que eliminen la palabra matrimonio. Si eso no afecta a los derechos, será una derrota que, aun fastidiosa, irritante e indignante, sería menor. Lo malo es que además afectara a los derechos.

P: En cuanto a las fiestas del orgullo gay, ¿cómo valoras su evolución?
R: Yo siempre las apoyo. Comprendo que conforme han ido ganando visibilidad, espectáculo e importancia, tienen perfiles que puedan ser discutibles. Pero lo positivo pesa muchísimo más. Es un periodo en la que la visibilidad gay es especialmente brillante y el día del desfile es festivo y cada uno se manifiesta como quiere. Volvemos a lo mismo de siempre, a los carnavales normales nadie les pone pegas, pero al Orgullo Gay que tiene aspectos carnavalescos y que es la celebración de lo carnal, sí que se le ponen.

Sería estupendo que ese aspecto festivo estuviera de verdad compensado con iniciativas culturales como la de Festival Visible y que los gays jóvenes no solo se entusiasmen con la fiesta, sino también tengan interés en la cultura (en esto los gays no son muy diferentes de los heteros jóvenes). Sería fantástico que entendieran que la cultura es muy importante no solo para formarse uno mismo, sino para también para asentar y consolidar las bases de una posición fuerte de cara a la vicisitudes que vayan surgiendo y que afecten a los derechos y la propia visibilidad. Si el PP se volviera loco y se pusiera a prohibirlo todo, con cultura se puede hacer frente a esa catástrofe mucho mejor que sin ella. En cambio, solo con festejos, no.

P: Para terminar, ¿qué consejo le darías a un escritor homosexual que empieza?
R: Lo primero, que lea mucho y, lo segundo, que escriba lo que quiera. Si lo que desea es escribir desde el punto de vista homosexual, que lo haga sin ningún tipo de restricción, ni miedo a lo que pueda pasarle. Si opta por otra cosa, estupendo, pero que se preocupe de hacerlo bien. Y por lo demás, los consejos generales para cualquier escritor joven: que no se fíe demasiado de si mismo ni de sus amigos, que solemos vernos con demasiados buenos ojos; que no se desespere por la situación de la industria, y que no se autoedite. Aunque sea frustrante guardar manuscritos en el cajón, autoeditarse nunca es bueno.

Muchas gracias Eduardo, por esta entrevista.

Eduardo Mendicutti estará firmando ejemplares, mañana sábado 11 de junio, en la Feria del Libro de Madrid. Recomiendo muy mucho que le hagáis una visita.

En Ambiente G | Arranca el Festival Visible con un homenaje a Eduardo Mendicutti

Se acaba de publicar el trailer de ‘La Piel que Habito’ –también conocida como ‘The Skin I Live In’-, la próxima película de Pedro Almodóvar que está protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya.

‘La Piel que Habito’ se estrenará en breve en Cannes donde competirá por la Palma de Oro, aunque todavía tardaremos en verla en España ya que no está previsto su estreno hasta el 2 de septiembre.

La película está basada en la novela ‘Tarantula’ de Thiery Jonquet que narra una historia terrorífica de un cirujano plástico en busca de venganza y de sus experimentos. Hay que suponer que se tratará de una película que se moverá entre el cine negro y el de terror.

Este avance no es tan terrorífico como cabría esperar de una película tan dura y que además está protagonizada por un psicópata que poco tiene que envidiar a Hannibal Lecter –salvando las distancias, claro-. Además en medio de todo este drama hay un pequeño toque LGBT, aunque nada agradable, como todo lo demás.

Vía | FlavorWire
Enlace | The Skin I Live In
Vídeo | Youtube

No es habitual que una novela que narra una historia lésbica llegue al número uno de las listas de ventas. En los últimos años sólo las novelas victorianas de Sarah Waters habían tenido tanto éxito, por eso en cuanto vimos que ‘Sing You Home’, la nueva novela de Jodi Picolut, llegaba a lo más alto de las listas norteamericanas, no pudimos más que hacernos con una copia.

Jodi Picoult, a diferencia de Sarah Waters, es una mujer heterosexual felizmente casada y con hijos –el mayor de ellos salió del armario mientras Jodi estaba escribiendo esta novela-, así que lo que empezó como un reto profesional –Jodi es conocida por tratar temas conflictivos pero de rabiosa actualidad, tales como la eutanasia, la pena de muerte o las violaciones-, acabó cogiendo tintes personales según cuenta la propia escritora.

‘Sing You Home’ destaca sobre todo por el increíble retrato que hace de la situación de los derechos gays en Estados Unidos, pero que es fácilmente aplicable a todo occidente, contraponiendo de una forma muy realista la visión del asunto que tienen tanto los gays como los radicales religiosos defensores de la familia tradicional.

‘Sing You Home’ empieza con Zoe, una mujer que lucha contra su infertilidad y la de su marido Max para poder tener un hijo biológico, pero la novela da tantos giros que también tenemos un drama médico, religioso, político, una batalla legal, el descubrimiento de la propia homosexualidad en la madurez y un romance lésbico.

Después de casi diez años intentando tener hijos, Zoe consigue quedarse embarazada pero el bebé muere antes de que se acabe el embarazo. Max, el marido, no quiere volver a intentarlo así que pide el divorcio, se va a vivir con su hermano y la esposa de este y acabará por abrazar a Dios.

La historia está contada desde tres puntos de vista, el de Zoe que, aparte de querer tener un hijo con todas sus fuerzas, hace terapia musical con enfermos y niños con problemas; el de su marido Max, un jardinero amante del surf que descubrirá a Dios y todas sus decisiones pasarán por el párroco de su iglesia; y el de Vanessa, una compañera de trabajo de Zoe de la que se enamorará y con la que empezará una nueva vida. Vanessa y Zoe decidirán utilizar los óvulos congelados de Zoe para tener hijos, pero Max se negará a que sus hijos biológicos crezcan en un hogar lésbico y pedirá la custodia de los embriones pese a que él no quiere tener hijos.

Todos los personajes están bien definidos y son todo lo tridimensionales que una buena novela pide, pero esto no significa que todos ellos nos sean simpáticos. Es justamente la contraposición del punto de vista gays y el antigay —religioso— lo que le otorga complejidad a la novela.

‘Sing You Home’ es una novela inteligente, llena de matices, de giros inesperados, con una encantadora trama lésbica y que te engancha de tal manera que es inevitable leerla de un tirón. Sin duda es totalmente recomendable.

Además Ellen DeGeneres anunció que se encargará de producir una película basada en el libro, por lo que no deberíamos tardar en ver ‘Sing You Home’ traducido en las librerías ya que de momento sólo se puede leer en inglés.

Enlace | Jodi Picoult
Vídeo | Youtube

Ya se ha dado a conocer el fallo del XII Premio Odisea de Literatura, uno de los galardones de novela LGTB más consolidados de nuestro país. En esta ocasión, la ganadora ha sido ‘Barsexlona‘ del escritor José Guerra (Cumaná, Venezuela, 1977). Por su parte, ‘La historia más triste del mundo’ de Francisco Castillo Martos (Jaén, 1966) ha resultado ser la finalista.

Según la editorial, ‘Barsexlona’ es una novela dura y tierna a la vez en la que se exploran junto a Daniel, su protagonista, los distintos caminos por los que la sexualidad lleva a las personas. Daniel sobrevive en Barcelona en busca de la oportunidad de su vida. Al no llegar esta, tendrá que recurrir a viejas técnicas para resistir en una ciudad capaz de devorarle. Sus esperpénticos compañeros de piso y Mireia, que ya ha sido engullida por la voracidad de Barcelona, serán su única ayuda.

Residente, como su protagonista, en Barcelona, José Guerra es graduado en Comunicación Social por la Universidad Católica de Caracas. En la actualidad cursa estudios de cine y audiovisuales. Ha realizado ensayos sobre sexualidad humana y ha colaborado en proyectos de sociología y sexualidad en Boston (EE.UU.).

En cuanto a ‘La historia más triste del mundo’, tal y como ha comunicado Odisea, se trata de una lección ejemplar sobre cómo superar aquellos grandes amores que nos han marcado de por vida. En ella, Pau se entrega por completo a Jesús y éste le corresponde con el abandono, dejando a Pau en el caos más absoluto. Exhausto y perdido, deambula por Madrid en busca de que le curen las heridas. Rosi, la Roja, a quien conocerá una noche, será quien lo rescate de su situación de dolor. El prólogo ha sido escrito por las televisivas Lydia Lozano y Mila Ximénez (Telecinco).

Sitio oficial | Odisea Editorial
En Ambiente G | Ganadores del XI Premio Odisea de Literatura

Esta tarde, a partir de las 19:00 horas, tendrá lugar la presentación y entrega de los XI Premios Odisea de Literatura. Como ya os informamos hace unas semanas en Ambiente G, el ganador de esta edición es Rubén Mettini (Avellaneda, Argentina, 1948) con la novela ‘Tres Noches‘. Por su parte, Cristina Martínez (Arnedo, La Rioja, 1985) con ‘Medias Naranjas‘ es la finalista.

El acto se celebrará en la Casa del Libro de la calle Fuencarral 119 de Madrid y contará con la presencia de los autores para de las obras con las que han obtenido el galardón.

‘Tres Noches’ cuenta las historias de Lucas y Álex, dos hombres necesitados de afecto que están juntos en una habitación de hotel. En cuanto a ‘Medias Naranjas’, retrata lo difícil que resulta alcanzar la felicidad sin renunciar a nosotros mismos, a través de la vida de difentes personajes.

Sitio oficial | Odisea Editorial
En Ambiente G | Ganadores del XI Premio Odisea de Literatura