Película basada en hechos reales en la que Steven Russel, al que da vida Carrey, un padre casado y con hijos que termina en una prisión de Texas, donde se enamora de su compañero de celda, Phillip Morris, a quien interpreta McGregor.

Este martes ambos actores causaron un gran revuelo cuando aparecieron en un local gay de South Beach, Miami. Parece ser que investigaban para la próxima filmación de la película. Supongo que querrían ver a gays en su estado natural para interiorizar mejor sus personajes.

Estos actores del método son tan raros y obsesivos que no me extrañaría que terminaran encerrados en algún lugar estrecho en forma de celda, dando rienda suelta a su nueva e interiorizada homosexualidad. Todo por un Oscar.

Vía | Towleroad

No acudió acompañado de su presunta novia, la cantante de música country Carrie Underwood, sino del que dicen que es su verdadero interés amoroso y sexual, el ex N´Sync J.C.Chasez.

No hace mucho se lanzaba una pregunta sin respuesta que aludía al protagonista de una exitosa serie de televisión que mantenía, con fines publicitarios, una relación falsa con una famosa mujer, mientras se citaba clandestinamente con su novio.

El candidato con más puntos para ser la “X” de esta incógnita fue y es Chace Crawford, que últimamente no hace más que aparecer junto al cantante y bailarín en diferentes eventos, cantante y bailarín del que su publicista llegó a desmentir su homosexualidad. Después del salto os dejo otra foto de la “parejita” posando sonrientes para el fotógrafo de turno.

Parece claro que Chace esta cada día más cerca de la puerta del armario, aunque dudo que se atreva siquiera a asomar la cabeza. Eso si, si por fin se decide a salir, espero que lo haga sin camiseta y corriendo hacia mi.

Vía | Towleroad

Freeheld le dio la nota lésbica a la 80 gala de los Oscars celebrada la pasada madrugada ganando el premio al mejor corto documental.

Freeheld narra la historia de Laurel Hester quien, al enfermar de un cáncer terminal, empieza una lucha contrarreloj para conseguir que su “pensión de pareja domestica” –un equivalente a la viudedad-, generada durante años de servicio a la policía de New Jersey, fuera para su compañera sentimental Stacie Andree.

A continuación podéis ver el emotivo discurso que dan sus autoras al recoger el premio.

Vía | Blog de Cine
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Tomando como inspiración la carrera en constante cambio de Bob Dylan, “I´m not there” entreteje una serie de historias en la América de los años 60 y 70.

Cada historia expresa un aspecto de la carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.

De todas las interpretaciones, la de Cate Blanchett ha sido sin duda la que más sorpresa ha causado, ya que se trasviste e interpreta a un hombre, una suerte de Dylan post adolescente.

Todd haynes, lideró a principios de los 90 lo que se vino a llamar “the new queer cinema” con “Safe” y “Poison”. Entre sus películas más recientes destacan “Velvet Goldmine”, en la que recreaba la época de esplendor del glam rock y cuyos personajes principales, interpretados por Jonathan Rhys-Meyers y Ewan McGregor, estaban inspirados en David Bowie e Iggy Pop respectivamente, y “Lejos del Cielo”, interpretada por Julianne Moore y Dennis Quaid, quienes daban vida a un matrimonio aparentemente modelo en la opulenta Norteamérica de los años 50.

El largometraje denunciaba el la hipocresía de la sociedad bienpensante mostrando a los dos protagonistas obligados a enfrentarse con la homofobia y el racismo para intentar alcanzar su felicidad.

Vía | Film Independent

En Blog de Cine | Todd Haynes

Todos aquellos que la vieron y se entregaron a la imposible historia de amor entre Ennis Del Mar y Jack Twist, entendieron perfectamente que estaban sencillamente ante una historia de amor. Así de simple. No había lugar para el morbo fácil. Estaba narrada con austeridad y sentimiento. Desde el primer plano se respira clásico. Los que supieron verla así, así lo sentenciaron. Los que buscaban escándalo, no tuvieron más remedio que desviar la mirada avergonzados… Los que así y todo, quisieron negarle el pan y la sal a este clásico del cine reciente, nos clavaron un puñal en la espalda en la 78 Ceremonia de Entrega de los Premios de la Academia de Hollywood, más popularmente conocidos como Oscar, el Domingo, 5 de Marzo de 2006.

“Brokeback Mountain” había vapuleado al resto de films de aquel año, llevándose a casa más premios que ninguna otra cinta como mejor película: BAFTA (Oscar británico), Premio del Festival de Venecia, Globo de Oro, Mejor Película Spirit Awards, Golden Satellite Awards, Productores de America, Broadcast Film Critics Association, las Asociaciones de críticos de New York, Los Angeles, Londres, San Francisco, Southeastern, Boston, Vancouver, Florida, Dallas Forthworth, Las Vegas, Iowa, St. Louis, Utah… entre 76 premios internacionales.

Cuando se anunciaron las nominaciones para los Oscar, no hubieron sorpresas. La película obtuvo las candidaturas a la Mejor Fotografía, Mejor Música Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actriz de Reparto (Michelle Williams), Mejor Actor de Reparto (Jake Gyllenhaal), Mejor Actor Protagonista (Heath Ledger), Mejor Director (Ang Lee), y Mejor Película del Año.

La noche de los Premios, nos pegamos a la pantalla del televisor. Nos alegramos con el premio a la Música, nos elevamos un poco más con el galardón a la Mejor Adaptación casi tocamos el cielo cuando Ang Lee subió al escenario a recoger el Oscar al Mejor Director del Año. Era su tercera nominación.

Cuando Jack Nicholson subió al escenario para entregar el premio a la mejor película, la botella de cava coronaba la mesa y las copas estaban preparadas para el ansiado triunfo del film del cineasta chino…

And the Oscar goes to… “Crash.”

No pudimos creerlo, ¿verdad? Pensábamos que Jack bromeaba, pero no fue así. Su espontánea reacción no fue más que un reflejo de la nuestra. Unos más que audibles “Whoa” y “I’m sorry, I’m sorry… ” salieron de su boca. Tiempo después el propio Nicholson declaró que el premio a “Crash” le había sorprendido por inesperado, y que él había sido uno de los que habían votado a “Brokeback Mountain” como la mejor película del año.

En una edición en que los Oscar se presentaban más liberales que nunca, con nominaciones a la mejor película para atrevidas cintas como “Munich” de Steven Spielberg, “Buenas noches y buena suerte” de George Clooney, la cinta de Lee y la propia “Crash” sobre conflictos raciales en el Area de Los Angeles, no había porque dudar que una nada dañina historia de amor entre dos cowboys, sin lecturas políticas aparentes de por medio, se llevase el premio de calle. Ya existía un precedente sobre una historia no explícita de amor gay, cuando la cinta del director homosexual británico John Schlesinger, “Cowboy de Medianoche” ganó el Oscar en 1969.

Pero esta vez fue diferente. Nos dieron por el culo.

Tiempo después, alguien que lleva viviendo en los Estados Unidos tantos años que yo aún hacía cambiarme los pañales a mamá cuando él alucinaba con ácidos y la esencia del Flower Power, me razonó el motivo:

“Si la historia entre Ennis y Jack hubiese sido entre dos abogados, dos periodistas, dos pilotos o dos actores a secas, probablemente a nadie se le habría torcido una ceja a la hora de darle a la película el premio. Pero es una historia de amor entre dos cowboys, iconos vivos del estilo y las formas de este país. Un estilo y unas formas superlativas, sí, pero chulas y extraordinariamente prepotentes, sobre todo en lo que a política exterior se refiere. Un estilo autosuficiente y creído de sí mismo. Quizás los que hicieron la película fueron conscientes de lo que estaban contando o no, pero a los que quisieron pillarle el mensaje político, leyeron lo siguiente: Toda esa política vuestra de cowboy no es más que una mariconada.”

Con esa franqueza me explicó su perspectiva sobre el fiasco de la película de Lee en los Oscar. Ahora sí que había una lectura política de peso para justificar la infamia. ¿Cómo aplaudir ahora que John Wayne fue en realidad una nenaza?

Sea como sea, ¿quién recuerda hoy “Crash”?, ¿quién es capaz de rememorar uno de sus planos? El tiempo hace justicia a los mejores legados y sepulta a aquellos otros que alcanzaron la cima del podio por un inconveniente cruce de caminos. Además, qué coño, los premios no nos hacen más grandes, sino la esencia de lo que somos y de lo que hacemos. Eso es lo que perdura.