Sabía yo que el fantástico papel de Christopher Plummer en la película ‘Beginners‘ iba a darle muchas alegrías al ya anciano capitán Von Trapp. ¡Y es que está imparable! Después de haber logrado recientemente el ‘Globo de Oro’, ahora está nominado a los Oscar en la cateogría de ‘Mejor Actor Secundario’.

Desde luego se lo tiene más que merecido. Su interpretación en el largometraje que dirige Mike Mills es sencillamente impecable. Cabe recordar, una vez más, que hace de un hombre de la tercera edad que, después de fallecer su esposa, con la que ha estado toda una vida, decide salir del armario y vivir plenamente esa homosexualidad que tan oculta ha llevado. No solo es conmovedor, sino que da toda una lección de vida.

Competirá por llevarse el máximo galardón cinematográfico con Kenneth branagh (‘My weeK with Marilyn’), Jonah Hill (‘Moneyball’), Nick Nolte (Warrior) y Max Von Sydow (‘Extremely loud & Incredibly Clos’). Desde luego, pienso tener los dedos cruzados hasta que sea su nombre el que se diga en la gala. ¡Esperemos que así sea!

Enhorabuena, Christopher, y mucha, mucha suerte.

Podéis ver la lista completa de nominados en este link.

En Ambiente G | Merecidísimo Globo de Oro para Christopher Plummer por su papel en ‘Beginners’

Brett Ratner es uno de esos personajes que, por razones que a muchos se les escapa, tiene cientos de poderosos amigos en la Industria Porque con una mediocre carrera de director en donde entran títulos como las terceras (y peores) entregas de X-Men y de la trilogía del Hannibal Lecter con Hopkins dentro (Red Dragon), los ‘Dos Policías Rebeldes’ que han contribuido a poner a la peor altura a la comedia de acción y unos cuantos vídeos musicales, el productor de ‘Prison Break‘ ha conquistado con toda su coña, el corazón de Hollywood.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que organizan los Oscar año tras año, tras el fracaso televisivo de la emisión de la pasada edición, había llamado a Ratner para coproducir la próxima. El director y productor impuso como maestro de ceremonias a Eddie Murphy, una vieja gloria de la comedia US que intenta reverdecer laureles justamente con la última peli del director, ‘Un Golpe de Altura‘. Pero ya no lo hará, porque a Brett o se le ha ido mucho la olla con tanto agasajo o se le pasó la mano con las dosis del polvo blanco al que las malas lenguas le dan por adicto. ¿El motivo? Las perlas que el prenda ha soltado en los medios en los últimos días. Entre ellas, esta respuesta a una pregunta sobre los ensayos para la Ceremonia de los Oscar: ‘Los ensayos son para maricones’.

Y es que este comentario claramente homófobo por parte de alguien que parece pertenecer a ese nutrido grupo de gente que piensa que maricón no ofende a nadie, caray, que es broma y demás, ha sido la gota que ha colmado el vaso de una Industria que aunque no permite a sus más destacados miembros vivir a gusto fuera del armario, sin embargo se aprieta como nadie el cinto de la corrección política cuando además la incorrección ofende directamente a muchísimos de sus más destacados representantes.

Hace unos días, además, en el programa de Howard Stern, esencial presentador de radio y televisión en los US, Ratner presumió explícitamente, de tener, literalmente, los huevos muy grandes y de poseer un esperma más fertil de lo normal y de, agarraos, presumir no sólo de haberse tirado tres veces a la actriz Olivia Munn sino que además ‘la hizo quedar como una zorra’...

Tras semejantes hazañas lingüísticas, el chaval de los huevos grandes ha recibido una patada en el culo por parte de la Academia, aunque el resultado final parece decir, oficialmente, que fue él quién renunció. Y es que según una nota emitida por la Academia, ‘Hizo lo mejor para la Academia y para sí mismo. Las palabras tienen significados y estos tienen consecuencias. Brett es una buena persona, pero sus comentarios fueron inaceptables. Todos esperamos que esta sea una oportunidad para levantar la conciencia sobre el daño que ha sido causado por comentarios imprudentes e insensibles, independientemente de la intención’.

Ratner también ha ofrecido disculpas, diciendo:

Durante los últimos días me he llevado una bien merecida bronca de muchas de las personas a las que más admiro en esta industria por las cosas estúpidas y dañinas que he dicho en mis últimas apariciones en los medios. Por muy difíciles que hayan resultado estos últimos días, no puedo comparar mi experiencia con la de cualquier joven que haya sido objeto de comentarios ofensivos, y palidecen en comparación con lo que cualquier persona gay, lesbiana o transexual tiene que lidiar cuando se enfrentan a muchas de las desigualdades que plagan todavía nuestro mundo

Tarde y cansina mea culpa por parte de alguien que queda marcado. Bien por ello.

El caso es que el aspersor de esperma es el enésimo triste ejemplo de obtuso machismo que los cortos de entendederas parecen necesitar conjugar para hacer presunción innecesaria de su hombría. Mucho te queda por descubrir lo que el concepto ‘masculinidad’ significa Brett. Now, you’re f***d

Vía I Advocate

Si os gustan las películas con entrañas psicoanalíticas y giros angustiosos pues, ale, adelante, a disfrutar de lo lindo. Pero si os gustan las películas claras puede que este ‘Cisne Negro’ os frustre un poquito, no tanto porque no se entienda —creo que ya hay por ahí paginas y páginas escritas sobre sus pretendidos significados— sino más bien porque es una película oscura, poco amable y muy turbia. Ni uno sólo de sus personajes actúa de una manera que se pueda considerar equilibrada y el ambiente que se respira es un infierno, tanto que eso es lo que vives desde la butaca. Y si a esto le sumas los sobresaltos, los planos sangrientos y esquizofrénicos, tienes un mal rato asegurado.

Por otra parte diría que la materia lésbica —alguna escena y poco más— se ha incorporado como formando parte de un cuadro de “descenso a los infiernos” que yo, como es natural, ni comprendo ni comparto. Las secuencias de sexo pueden parecer potentes examinadas aisladamente, pero en el contexto de la película constituyen un auténtico antídoto contra la lujuria que ilustra un desagradable retrato de la locura, lleno de ambición, esfuerzo y sangre.

Sin embargo, no quisiera parecer injusta: ‘Cisne Negro’ no es una mala película puesto que te mantiene en tensión y consigue su fin que también comprende hacerte pasar un mal rato. Además, es obvio que hay un enorme empeño artístico en la película y quizá por esa razón, a la mañana siguiente de haberla visto, sigue allí, de algún modo, perturbándome todavía. Pero tampoco hay que descartar que esa persistencia también tenga que ver con el hecho de que resulta bastante desagradable, la verdad.

Natalie Portman, no obstante, está colosal, absolutamente colosal. Pero –fíjate tú lo que son las cosas- mucho menos guapa que de costumbre, lo que, sin la menor duda, se debe a que es una grandiosa actriz: su belleza se hunde un poquito en el interior de una película que, precisamente, es la crónica de un naufragio. No tengo la menor duda de que le darán el Oscar, que en este caso es prácticamente obligatorio, pero con toda franqueza yo no le daría ningún otro Oscar a esta desabrida y extraña obra que ha conseguido la rara proeza –hay que reconocerlo- de transitar por la belleza del ‘Lago de los Cisnes‘ sin impregnarse lo más mínimo de ella.

En resumen, ‘Cisne Negro‘ es una película para fans de Aronofsky, a los que les guste fantasear con la locura y que no les importe vivir una mala experiencia en el cine.

En Ambiente G | La tórrida escena lésbica de ‘Black Swan’ con Natalie Portman

Se han dado a conocer en Hollywood, las nominaciones a los Oscar de este año. Había poco espacio para las sorpresas esta vez, y aunque alguna no del todo esperada hubo, como la de la tercera para Javier Bardem, por ejemplo, que no estaba en absoluto asegurada, están nominados en las principales categorías aquellos que estaban previstos, incluyendo, sí, a ‘Los chicos están bien’ en categorías estrella.

Desde su estreno, el pasado 9 de Julio en Estados Unidos, el film de Lisa Cholodenko no ha dejado de cosechar excelentes críticas y a nadie se le escapaba que era la ‘película gay’ del año, o sencillamente una de las mejores. Sobre el argumento de la misma ya os hemos contado, así como de su próximo estreno en España, por fin, el próximo 25 de Febrero.

En un año complicado, de mejor cosecha cinematográfica que el anterior, habían cupos llenos en varias categorías. Cuando eso ocurre, incluso cuando eso no ocurre, muchos altamente nominables se quedan fuera. ‘Los chicos están bien’ se ha quedado dentro.

El film de Cholodenko es pequeño, pese a la enorme importancia de su mensaje, con lo que las posibilidades a categorías técnicas eran prácticamente nulas, así que se apostó en su promoción por las categorías consideradas más grandes, actuación, dirección, guión y película. De entre ellas ha conseguido cuatro: Mejor Guión Original, de Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg; Mejor Actor de Reparto, Mark Ruffalo, que tras más de veinte años de carrera, casi siempre como secundario de lujo, alcanza su primera nominación a los Premios de la Academia; Mejor Actriz Protagonista, Annette Bening, una veterana cuatro veces nominada pero nunca ganadora, y Mejor Película.

Se han quedado fuera de quienes debieron estar dentro, Julianne Moore, una actriz fabulosa a la que todos queremos, que al igual que el pasado año con ‘A single man’, contaba con muchas posibilidades de ser nominada como su esposa en la ficción. Donde caben cinco no caben más. Por ‘Hijos de los hombres’ o ‘Blindness’, mereció también nominaciones que no obtuvo. ¿Cuál es el problema de la Academia con la preciosa peliroja?, nos preguntamos.

Sea lo que sea, la ausencia de Moore le suma posibilidades a su compañera de reparto.

La otra posibilidad que pudo ser y no fue, Mejor Dirección para Lisa Cholodenko, entra en el apartado de ‘no tan gran sorpresa’. La Academia es machista, y esto no es un comentario banal. En sus 83 años de historia, tan sólo cuatro directoras, Lina Wertmüller, Jane Campion, Sophia Coppola y Kathryn Bigelow lograron ser nominadas, y sólo la última de ellas ganó.

¿Posibilidades de que la película gane premios en estas categorías? Son prácticamente nulas en tres de esos cuatro apartados, Actor Secundario, donde el favorito absoluto es Christian Bale por ‘The Fighter’, por la que se ha llevado casi todos los premios en su categoría este año eclipsará a Ruffalo. Para el guión original, todas las quinielas apuntan a Aaron Sorkin por ‘La red social’, aunque los premios de guión han dado varias sorpresas en las últimas ediciones, y en el apartado Mejor Película hay tres fuertes favoritas, ‘La red social’, ‘Valor de Ley’ y ‘El discurso del Rey’, que con 8, 10 y 12 nominaciones respectivamente, harán sombra a los ‘chicos’ de Cholodenko.

¿Quién nos queda? Annette Bening. Dicen que Natalie Portman le lleva una ligera ventaja como favorita a hacerse con el premio. Los académicos se han acomodado a entregar en los últimos años, salvo el caso de Helen Mirren por ‘La reina’, el premio a la Mejor Actriz, a señoras por debajo de los 40, haciendo un flaquísimo favor a las veteranas, que cada vez tienen mayores dificultades para ser protagonistas en una Industria donde la juventud es mucho más que un valor añadido en el caso de ellas. Aún así, la posibilidad de que la Academia nos quiera hacer otro guiño merecido a nuestra Comunidad, como sucedió hace dos años cuando Sean Penn ganó por ‘Milk’ frente al favorito Mickey Rourke, podría acabar siendo el pequeño empujón que necesitaría la Señora de Beatty para llenarse el bolsillo de oro. Hasta entonces nos llevamos la alegría de las nominaciones para una película esencial en esta era de Integración mediática.

Milk, comercializada en España con el título ‘Mi Nombre es Harvey Milk’, se pondrá a la venta en DVD el próximo 25 de junio por 14,95 euros.

Sólo recordar que Milk narra la vida del activista gay Harvey Milk quien fue el primer cargo electo abiertamente gay de Estados Unidos. Lamentablemente su vida acabó de forma trágica el día que otro concejal del ayuntamiento lo asesinó junto al alcalde de la ciudad.

La película es espléndida: Sean Penn ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación de Harvey Milk, y Dustin Lance Black ganó el Oscar al mejor guión original.

El DVD contiene, además de la película, escenas eliminadas, y tres reportajes: ‘Recordando a Harvey Milk’, ‘Hollywood viene a San Francisco’ y ‘Manifestándose por la igualdad’.

No disponemos de demasiada información sobre los extras, pero existen varios reportajes muy interesantes sobre Milk y ‘Recordando a Harvey Milk’ podría ser uno de ellos. Aunque dudo mucho que sea el fabuloso documental realizado por Rob Epstein titulado ‘The Times of Harvey Milk’.

Enlace | Universal Pictures

Aparte de la alegría de la victoria anunciada de Penélope Cruz (pese a la tirria aparente de muchos, por ser española, o qué sé yo, que la envidia es patrimonio no exclusivo pero sí muy patente en la piel de toro), por su apasionada interpretación en ‘Vicky Cristina Barcelona’, la noche para nosotros particularmente, fue mágica por otros motivos.

Dos directores abiertamente gays nominados el mismo año, Stephen Daldry por ‘The reader’ y Gus Van Sant por ‘Mi nombre es Harvey Milk’, acompañaron las victorias esperadas de Dustin Lance Black como autor del guión original sobre la obra, muerte y legado de El Alcalde de Castro Street, el inesperado segundo Oscar de Sean Penn por calcar al Supervisor que marcó la vida a tantos, y el previsto reconocimiento póstumo a Heath Ledger por su portentoso trabajo en ‘El Caballero Oscuro’.

El emotivo discurso del dulce y jovencísimo Dustin Lance Black, abiertamente homosexual, fue la primera señal importante de que ‘Milk’ no se iría de vacío. El californiano, agradeció el premio mientras expuso un deseo, el de poder casarse con su pareja. Los aplausos le acompañaron en el mejor speech de aceptación de la noche.

Sean Penn, por su parte, fue sorprendido por Michael Douglas, al anunciar su nombre como mejor actor protagonista del año. En un discurso en el que cupo una colleja al conservadurismo tradicional de muchos, incluyendo la Academia, un Penn que puso a los asistentes a la gala celebrada en el Kodak Theatre en pie, arrancó alaridos de emoción en el Teatro Castro de San Francisco que no esperaban otro ganador que el ‘hijo pródigo’ Mickey Rourke.

En este momento, a más de uno se nos vino a la cabeza aquel caso raro, cuando en 1972, ‘El Padrino’, tras ganar sólo dos premios: guión y actor protagonista, arrebató el premio gordo de la noche a ‘Cabaret’, que llevaba seis galardones de ventaja y nos quisimos imaginar que tras el desplante de ‘Brokeback Mountain’, el intenso año político y todo lo que ha traído y llevado la Proposición 8 y sus consecuencias, los votantes de la Academia podrían tener un gesto que rompiese todos los pronósticos al abrirse el sobre que anunciaba la mejor película. Finalmente, ‘Slumdog Millionaire’ se alzó con el último premio de la velada. Siendo la favorita, habría sido quizás una jugada pretenciosa quitarle el premio, que fue justo lo que sucedió cuando la semiolvidada ‘Crash’ nos llevó el alma al suelo.

Por último, se cumplieron los pronósticos que ponían a Heath (Ennis Del Mar) Ledger como indudable y merecidísimo ganador de un Oscar póstumo, algo que había sucedido sólo una vez en la historia de estos premios. El público en pie, recibió en el escenario a la familia del inolvidable actor australiano, que por una sóla película más grande que la vida, en su austera belleza, pasó a ser para siempre uno de los nuestros.

A continuación, para quien no vió el Show en TV, los premios a Lance Black, Penn y Ledger. Disfrutadlos.

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Parece ser que este reportaje no ha gustado en absoluto a los ejecutivos del estudio que ha producido la película. Según ellos esto no ha sido más que un golpe bajo para e irresponsable de director y guionista, para restar posibilidades a la película de cara a los Oscars, ya que este tipo de reportajes podría alimentar la homofobia de muchos académicos.

No creo que esto vaya a alimentar ningún tipo de homofobia que no se haya manifestado ya tras el visionado de la película, donde quedan perfectamente retratados los homófobos californianos. Sin embargo, no se si por esta razón o no, muchas web gays han eliminado la entrada que hacía referencia a este reportaje.

El reportaje ha sido escrito por Bruce Benderson y Philippe Garnier. Os dejo otros dos collages de fotografías después del salto.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | THB | Towleroad

Hace unos días, en concreto el pasado 14 de enero, el mundo en general y el del arte en particular se quedó sin Angela Morley, una de las figuras más reconocidas de la música ligera (fue compositora, arreglista y directora de orquesta) y, además, la primera transexual nominada a un Oscar.

Nacida varón en Leeds (Inglaterra) con el nombre de Wally Stott, se sometió a una operación de reasignación de sexo en 1972. Entre sus trabajos, destaca haber compuesto la sintonía de series como Dallas y Dinastía. Asimismo, contribuyó a la composición de las de La Guerra de las Galaxias y Supermán.

En 1974, Morley trabajaba en la película El principito, de Stanley Donen, junto al dúo de letristas Lerner y Loewe, con los que lograría su primera nominación a los Oscar. La segunda fue dos años después por la versión que hizo Bryan Forbes del cuento de la Cenicienta, La zapatilla y la rosa.

Vía | 20 Minutos | El Mundo

O eso es lo que se ha creido Mickey Rourke, con muchas papeletas para hacerse con un oscar por su interpretación en “The Wrestler” de Darren Aronofsky.

En un sms que el actor mandó a un amigo y al que “The Daily Beast” tuvo acceso, el actor tachaba a Sean Penn, su más que probable competidor por el Oscar, de actor mediocre y de homófobo, condición esta última que aseguro conocer de muy buena tinta.

Por otro lado, y tras su participación en el programa de David Letterman, donde fue interrogado sobre sus posibilidades en la carrera hacia el oscar, en el backstage volvió a arremeter contra Penn tachandole de actor del montón y demostrando su sorpresa por la insistencia de los medios ante la posibilidad de su nominación por “Milk”, que el veía improbable.

Da la casualidad que Rourke olvidaba la polémica suscitada recientemente por sus insultos homófobos a un periodista, al que llamó maricón; aunque posteriormente se disculpó publicamente.

Vía | Huffington Post

La enigmática actriz Ellen Page Juno interpretará a una lesbiana en una adaptación cinematográfica de Freeheld.

Freeheld es un documental ganador de un Oscar que nos cuenta la historia real de Laurel Hester, una lesbiana enferma de cáncer que, consciente de que morirá, lucha hasta el día de su muerte para que su pareja Stacie Andree pueda recibir la pensión de viudedad que ella ha generado como policía.

Al parecer Ellen Page interpretará a Stacie Andree.

Esta no es la primera vez que Ellen intenta interpretar a una lesbiana, ya que estuvo vinculada durante un tiempo a la posible realización de una película lésbica de hombres lobo que finalmente no se hizo.

De todas formas, como precedente, ya tenemos una pequeña interpretación lésbica de Ellen Page en su aparición en Saturday Night Live, dónde decía que era lesbiana y quería ‘abrazar a una mujer con las piernas amistosamente’.

Creo que esta chica nos hará soñar despiertas…

Vía | AfterEllen