Hemos tenido que armarnos de paciencia para ver un primer avance, pero ya está aquí. El primer trailer, muy completo, por cierto y con fuerte esencia a Oscars y otros premios destilando por cada poro de sus fotogramas, es, como venimos adelantando desde que llegasen los primeros rumores de su producción, la nueva película del octogenario Clint Eastwood, con Leonardo DiCaprio como J. Edgar Hoover y Armie Hammer como la nunca oficializada pareja del que fuera hasta su retirada el hombre más poderoso de los Estados Unidos.

Con guión de Dustin Lance Black, quien ganase un Oscar hace pocas temporadas por el guión de ‘Mi nombre es Harvey Milk’, la película ya sabemos que no esquivará la relación entre ambos amantes, y el trailer tampoco lo olvida, aunque sea brevemente y casi de soslayo, porque esa relación fue uno de los sostenes de su en parte amargada existencia, así como sus encubrimientos de la Mafia, la presencia de una madre de influyente carácter y el retrato entero de una época fascinante en la historia norteamericana que veremos si con más o menos honestidad, se podrá empezar a ver en las pantallas el próximo Noviembre.

Tras el salto el trailer. Yo que vosotros, le daría al leer más.

Lora Hirschberg es la mezcladora de audio abiertamente lesbiana que esta noche ha ganado un Oscar por ‘Origen’ y ha puesto la nota más lésbica de la gala al besar a su mujer justo antes de subir a recoger el premio. Lora ha compartido el premio con sus dos compañeros Gary A. Rizzo y Ed Novivk.

Lora Hirschberg puede que trabaje en una de las ramas del cine menos glamorosas, pero su filmografía es impresionante con películas como: ‘Ice Age’, ‘El Caballero Oscuro’, ‘Piratas del Caribe’ o ‘Titanic’; también ha trabajado en clásicos del cine gay como: ‘El Celuloide Oculto’, ‘The Brandon Teena Story’, ‘Let’s Get Real’, ‘Rent’ o ‘Shortbus’.

Pero este no ha sido el único momento lésbico de la gala, puesto que Anne Hathaway sacó el tema de las lesbianas en la presentación de la gala –en el vídeo, minuto 3:15-. Y si tenemos en cuenta el Oscar a Natalie Portman por ‘Black Swan’ y el momento Marilyn Monroe de James Franco, podemos confirmar que los gays estamos afianzando nuestra presencia en los Oscars.

Vía | Lesbicanarias
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Como todos bien sabréis ya a estas alturas, anoche se celebró en el Teatro Kodak de Los Ángeles la 83ª entrega de los premios Oscar, que fueron presentados por James Franco y Anne Hathaway. Finalmente no pudo ser que viéramos a James Franco disfrazado de Cher en el escenario, pero eso no evitó que el actor se vistiera de mujer, algo a lo que ya le empieza a coger gustillo.

De esta guisa apareció junto a Anne después de que ella le dedicara una canción a Hugh Jackman, con quien compartió número musical hace un par de años en los Oscar. Ella, ataviada con un esmoquin, se quejaba de que el protagonista de ‘Lobezno’ la hubiera dejado plantada a última hora, y a continuación apareció Franco embutido en un precioso vestido rosa a lo Marilyn Monroe.

Tú tenías que ponerte un esmoquin, así que yo me pongo esto. Lo raro es que acabo de recibir un mensaje de texto de Charlie Sheen.

No se resistieron a realizar la broma con Charlie Sheen, el protagonista de ‘Dos hombres y medio’, cuyos excesos (con el sexo y las drogas) han obligado a paralizar el rodaje de la serie.

Además de esto, al comienzo de la gala, Anne Hathaway afirmaba que había sido un gran año para las lesbianas en el cine, haciendo referencia a ‘The Kids are all right’ y ‘Black Swan’, pero también a ‘Toy Story 3’. ¿Y por qué? Pues porque “¿dónde estaba el padre?“, se preguntaba Anne.

En cualquier caso, la ceremonia pecó de aburrida hasta la muerte durante las tres horas que se prolongó. James Franco estaba más dedicado al Twitter que a otra cosa, y en todas sus apariciones estuvo de lo más sosito, como si aquello no fuera con él y le hubieran impuesto por obligación presentar la gala. Anne, en cambio, estuvo más animada que él, y de no haber sido por sus cambios de vestido y su simpatía innata, aquello hubiera sido un fracaso total.

O quizá es que esperábamos mucho más de ellos dos, que también puede ser.

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Después de meses y meses de espera, por fin podremos disfrutar en los cines españoles de ‘Los chicos están bien’ –‘The Kids Are All Right’-. Por esta razón ya tenemos el cartel y el trailer de la película en castellano.

La película de Lisa Cholodenko, que se estrenará en España el próximo 25 de febrero, ya ha ganado dos Globos de Oro y opta a cuatro Oscars. Con toda seguridad el estreno de ‘Los chicos están bien’ sólo dos días antes de la gala de los Oscars, atraerá al publico a los cines, pero muchas lesbianas seguramente ya habrán visto la película puesto que ya está a la venta en DVD en Estados Unidos.

Esperemos que ‘Los chicos están bien’ consiga llevarse al menos un Oscar –el de Annette Bening es el más probable- y así llegue a convertirse en un éxito de taquilla, que falta nos hace tener una película lésbica con el mismo nivel de calidad y reconocimiento que ‘Brokeback Mountain’.

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Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los premios más populares del cine pese a quien pese, que a muchos pesa, incluyéndome yo en ocasiones, aunque mi marujeo cinéfilo me hace sentarme religiosamente con mi enorme cono de palomitas delante del televisor ceremonia tras ceremonia. Los Oscar es lo que tienen. Si no, de qué tanto alboroto mediático.

Andaba preguntándome de qué modo podía hablaros hoy de ello, saltándome el Gay Cinema para trasladar la siguiente entrega a la próxima semana con tan poca representación gay en una edición de la que se esperaba una mayor presencia por parte de muchos de nuestros miembros más destacados en la Industria. Sin embargo algo queda para no acabar de amargar la cosecha, y como de donde no hay, hay que sacar aunque sea a base de antiestéticos jirones, aquí os va una crónica hecha a la carrera.

Quise pero no acabó de salir a tiempo, más que nada porque ciertos nombres con posibilidades acabaron perdiendo fuelle las últimas semanas, hacer una entrada en su día acerca de tres directores que prometían estar en la terna de nominados este año. Lo que tenían en común aparte del talento era su identidad abiertamente gay.

Lee Daniels por “Precious”, una crónica negra de una adolescente afroamericana que recibe leña por todos lados hasta descubrir la luz a través del aparente mayor de sus infortunios, Rob Marshall, con segunda incursión en el musical de lujo, “Nine”, tras su triunfo hace algunos años con “Chicago”, y el distinguido Tom Ford, con “A single man”, partían en las encuestas de allá por Octubre como claros caballos de cabeza.

Sin embargo, las críticas sosas recibidas por el musical co-protagonizado por una Penélope Cruz a la que Hollywood adora (tres nominaciones en tan sólo cinco años es un honor del que pueden presumir poquísimos), y el no saber cómo recibir al espléndido debut de Ford, han jugado en contra de estos dos últimos. Sin embargo, la excelente acogida de la pequeña “Precious”, ha hecho de su director, Lee Daniels, el segundo realizador afroamericano en recibir una nominación como mejor director, y el primer director afroamericano abiertamente gay en lograr semejante hazaña.

Teniendo en cuenta, sin embargo, que sólo tres directores homosexuales han ganado el Oscar a lo largo de la historia y los tres en la significativa década de los sesenta (Jerome Robbins, que lo ganó junto a Robert Wise por “West Side Story”, George Cukor por “My Fair Lady” y John Schlesinger por “Cowboy de Medianoche”), esta nominación sóla en un año tan potencialmente bueno, no nos da muchas esperanzas de que el cuarto caiga este año. En caso de que así fuese, sería doble fiesta, porque de todos ellos, Daniels es el único que ha salido del armario antes de su nominación.

Y la razón por la que Daniels tiene pocas opciones es porque las películas pequeñas generalmente sirven para prestigiar el relleno frente a las que son clara favoritas, premio que recae este año en dos títulos que han logrado igual número de nominaciones, nueve: “Avatar”, de James Cameron y “En tierra hostil” de Kathryn Bigelow.

De “Avatar” cabe decir poco salvo que es el juguete más caro y más taquillero del megalómano más grande de la Historia del Cine desde Cecil B. De Mille. Cameron, que tiene de gay lo que yo de arzobispo, nos mete sin embargo algunos regalazos en su peli de pitufos sobreproteinizados. Por una parte, a Jimmy C le gusta más un uniforme y un marine musculoca y una soldado lesbiana que a un poligonero un perro presa y no sé vosotros, pero yo al potentísimo Sam Worthington le dejaba llenarme la casa de chiquillos, como el lisiado uniformado de dulce sonrisa o el enorme marciano cobalto del que hay que temer una sóla cosa, el presunto descomunal tamaño de su cipote azul.

“En tierra hostil” es el otro título con posibles de esta edición. Idéntica cifra de aspiraciones le corresponden a este film bélico terrestre y al interplanetario, y a ambas películas les une otro lazo común: Kathryn Bigelow tuvo como primer y único esposo a James Cameron. Luego se ve que se cansó de los hombres porque no volvió a contraer matrimonio con ningún otro tras el divorcio, lo que ha llevado a las malas lenguas a especular con el lesbianismo de la directora. Discusiones peregrinas aparte, hay que destacar, aparte del talento de la norteamericana, su apabullante presencia física. A sus casi sesenta años, la Bigelow es un bellezón absolutamente impresionante y además parte como favorita para ser la primer mujer que gana el Oscar a la dirección. Lo merece.

Tampoco la peli de Kathryn tiene temática gay, pero vendería la casa con tal de ir de la mano a descojonar bombas junto al protagonista de la cinta, Jeremy Renner, bajito y culón, de pelo duro, ojos azules y labios pálidos, con dos cojones por sanaca o por tenerlos como dos cojinetes tamaño pelotas de ping pong, el Renner a mí me pone muy guarro, y a la Academia al menos un poco también, ya que está entre los nominados al Oscar al mejor actor del año.

Este último galardón, sin embargo, se lo va a llevar uno de estos dos señores, o el ´ve a saber qué es lo que come´George Clooney, o, con aún más posibilidades, macho como un doble ron a pelo y de nuevo para mí gusto, morboso de siempre, Jeff Bridges, hombre y actor de los que quedan tres en Hollywood. Ojalá sea su año dorado porque se lo viene mereciendo desde hace décadas.

Quentin Tarantino, experto en especular sobre el homoerotismo explícito de “Top Gun” mete a su grupo de bravos “basterdos“ en el pelotón de cabeza, encabezados por un siempre en duda Brad Pitt, que acaba de romper, dicen, con la bisexy Angelines, y Meryl Streep parte como favorita como mejor actriz por encarnar a la mujer que enseñó a los gays de América a manejar convenientemente los fogones, Julia Child.

A esta última sin embargo, le podría literalmente robar el galardón Sandra Bullock, Novia de América favorita para los conservadores del Profundo Sur, que ha conseguido meter la mema “The Blind Side” entre las 10 nominadas a la mejor peli, quitándole el puesto, por ejemplo a “A single man” que ni siquiera logra colocar entre sus escasas nominaciones tres que debían haber caído de cajón: guión adaptado, música y fotografía. Cosas del Viejo Hollywood. Al final, sólo Colin Firth con su primera nominación ha conseguido reconocimiento y Julianne Moore ha quedado injustamente descolgada.

Y ahí se acaba, queridos míos, la cosecha gay en los Oscar de este año. Aunque si queréis, la pedrea que le ha caído a la escondidamente homofriendlyarmarizada “Sherlock Holmes” ha podido ser el guiño apagado de los que dándose cuenta que poco nos correspondía este año, quisieron sonreirnos de medio lado deseándonos más suerte al siguiente. Qué le vamos a hacer. Tampoco cada año hay un “Milk“ o un “Brokeback Mountain”. Paciencia y hasta el año que viene.

Neil Patrick Harris presentó el pasado domingo la gala de los premios Tony –una especie de Oscars del teatro- y parece que su presencia fue lo más destacado de la noche. Incluso hay quién dice que su actuación mejoró a la de Hugh Jackman en los últimos Oscars.

La audiencia de la ceremonia subió un 20% y Neil está consiguiendo que su carisma vaya más allá del de Barney, el personaje que interpreta en ‘Como Conocí a Vuestra Madre’.

Como es natural Neil Patrick Harris acudió a la gala acompañado de su guapo novio, el también actor David Burtka.

En la ceremonia actuaron Liza Minelli, Elton John, John Stamos o Anne Hathaway entre muchos otros.

Entre los premiados, hay que destacar que David Alvarez, Trent Kowalik, Kiril Kulish ganaron el Tony al mejor actor de musical conjuntamente ya que los tres interpretan a Billy en el musical Billy Eliot.

Otros ganadores fueron: Angela Lansbury como mejor actriz secundaria en Blithe Spirit, Stephen Daldry como mejor director por Billy Elliot, o Marcia Gay Harden como mejor actriz por God of Carnage.

Hugh Jackman presentó los Oscars después de demostrar que podía hacerlo en la gala de los Tony; a ver si hay suerte y pronto podemos disfrutar de unos Oscar con Neil Patrick Harris al frente.

Vía | Just Jared
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El momento más emotivo de los Oscars de este año, con permiso de Heath Ledger, fue el discurso de aceptación de la estatuilla por parte de Dustin Lance Black, el guionista de Milk.

Todos nos emocionamos al escuchar las palabras de Dustin Lance Black cuando se dirigió a todos los niños gays y lesbianas diciéndoles que eran importantes y únicos. Dustin intentó enviar un mensaje positivo y esperanzador similar al que él recibió al escuchar por primera vez la historia del Harvey Milk.

Luego Oprah entrevistó a Dustin, algo más relajado, y hablaron durante unos minutos sobre ese discurso y sobre las emociones de Lance al recoger el premio.

Vía | Towleroad
Vídeo | YouTube

La temporada de premios y alfombras rojas era el momento oportuno para testar la trascendencia de esta iniciativa, en especial la ceremonia de entrega de los Oscars, cuyo impacto mediático tiene un alcance global inigualable.

Los nudos blancos no fueron numerosos; pero la victoria de Dustin Lance Black y Sean Penn hicieron potenciaron la visibilidad de estos reivindicativos lazos.

Entre los portadores del lazo podemos encontrar a los activistas gays pioneros Cleve Jones y Anne Kronenberg; los actores Emile Hirsch, Josh Brolin y Richard Jenkins, nominado a mejor actor por “The Visitor”; los directores Gus Van Sant y Guillaume Canet; los productores Bruce Cohen y Dan Jinks; y el padre de la nominada Anne Hathaway, cuyo hijo es gay.

Aunque Sean Penn no se puso el nudo blanco, su triunfo y sus palabras fueron uno de nuestros mejores aliados de la noche.

En Ambiente G | El nudo blanco de la igualdad

Vía | White Knot

“Ya seas gay o hetero, por favor muestra tu apoyo luciendo el nudo blanco y diciéndole a la gente porque lo luces. Parece algo pequeño, pero imagina que el nudo blanco logra el reconocimiento instantáneo que logró el lazo rojo del SIDA. Podemos hacerlo!”

Y parece que lo están consiguiendo. Uno de los mayores pruebas de su reconocimiento es que el nudo blanco comienza a aparecer en las alfombras rojas. En los Grammys varios integrantes de Foo Fighters lucieron el nudo blanco. Su cantante Dave Grohl declaró: “¿Alguien sabe algo acerca de whiteknot.org?, ¿sabeis de que va?. Es porque yo creo en el amor, creo en la igualdad y creo en la igualdad en el matrimonio.” El músico Dave Stewart también lució este nuevo símbolo de igualdad.

Ahora el nuevo reto de los Gays Californianos es la alfombra roja más importante de California, los Oscars, donde el impacto mediático sería impresionante.

Página Web | White Knot

Vía | Towleroad | Towleroad

Ya se han hecho públicas las nominaciones a los Oscars y Milk ha conseguido colarse en unas cuantas candidaturas:

• Mejor película


• Mejor actor, Sean Penn


• Mejor actor secundario, Josh Brolin


• Mejor guión original


• Mejor director, Gus Van Sant


• Mejor montaje


• Mejor vestuario


• Mejor banda sonora

Lo que suma 8 candidaturas, un número nada desdeñable.

Por cierto, Penélope Cruz también está nominada a mejor actriz secundaria.

Ahora esperemos que no pase lo mismo que sucedió con Brokeback Mountain, cuando una película, de la que ya nadie se acuerda, le arrebató el tan merecido Oscar a mejor película.

¿O alguien se acuerda de Crash?

Vía | Towleroad