Ryan Murphy, conocido por ser el creador de ‘Glee’, está preparando una nueva película llamada ‘The Normal Heart’, un drama autobiográfico escrito por Larry Krammer que narra la situación de los gays en el Nueva York de los años 80 cuando el Sida empezaba a hacer mella.

Para esta película ya están confirmados actores de primera línea como Julia Roberts, Alec Badwin o Mark Ruffalo, además de Jim Parsons –‘The Big Bang Theory’- y Matt Bomer –‘White Collar’-, ambos más fuera que dentro del armario.

Matt Bomer interpretará a un gay que se enamora del activista Ned Weeks Mark Ruffalo, mientras que Jim Parsons interpretará a un activista gay sureño. Alec Baldwin interpretará al hermano abogado de Ned Weeks, y Julia Roberts será uno de los pocos médicos que se toman en serio la nueva enfermedad –recordad que entonces era conocida como cáncer gay-.

‘The Normal Heart’ parece que será una película muy personal sobre uno de los momentos más difíciles para los gays en la historia reciente, y por el reparto que tiene y sabiendo además que detrás está la mano de Ryan Murphy, creo que podemos esperar como mínimo una película impactante sobre un tema duro.

Vía | Queerty

Sabía yo que el fantástico papel de Christopher Plummer en la película ‘Beginners‘ iba a darle muchas alegrías al ya anciano capitán Von Trapp. ¡Y es que está imparable! Después de haber logrado recientemente el ‘Globo de Oro’, ahora está nominado a los Oscar en la cateogría de ‘Mejor Actor Secundario’.

Desde luego se lo tiene más que merecido. Su interpretación en el largometraje que dirige Mike Mills es sencillamente impecable. Cabe recordar, una vez más, que hace de un hombre de la tercera edad que, después de fallecer su esposa, con la que ha estado toda una vida, decide salir del armario y vivir plenamente esa homosexualidad que tan oculta ha llevado. No solo es conmovedor, sino que da toda una lección de vida.

Competirá por llevarse el máximo galardón cinematográfico con Kenneth branagh (‘My weeK with Marilyn’), Jonah Hill (‘Moneyball’), Nick Nolte (Warrior) y Max Von Sydow (‘Extremely loud & Incredibly Clos’). Desde luego, pienso tener los dedos cruzados hasta que sea su nombre el que se diga en la gala. ¡Esperemos que así sea!

Enhorabuena, Christopher, y mucha, mucha suerte.

Podéis ver la lista completa de nominados en este link.

En Ambiente G | Merecidísimo Globo de Oro para Christopher Plummer por su papel en ‘Beginners’

Todos recordamos a Haley Joel Osment de pequeñito haciendo el papel de su vida en ‘El Sexto Sentido’ junto a Bruce Willis o poco después en ‘Inteligencia Artificial’ consiguiendo convertirse en uno de los niños prodigio más venerados del cine reciente.

Ahora, que tiene 23 años, interpreta de una forma muy convincente su primer papel homosexual en la película ‘Sassy Pants’. En concreto la película narra como una adolescente, intentando escapar de una madre sobreprotectora, se va a vivir a casa de su padre, un gay que mantiene una relación con un chico joven —Haley Joel Osment—, motivo por el cual se crearán entre ambos —él y la hija— lazos profundos.

En ‘Sassy Pants’, que está dirigida por Coley Sohn, veremos a un Haley Joel Osment como nunca esperamos ver y, aunque es muy convincente, su actuación choca a causa del recuerdo infantil que tenemos de él. Hay que suponer que este es un movimiento en su carrera destinado a abrirse camino como actor adulto.

Vía | Collider
Vídeo | Youtube

Después del éxito de crítica y ventas que ha tenido en Francia el cómic ‘El azul es un color cálido’, parece que será llevado al cine por el director Abdellatif Kechiche y con la actriz Léa Seydoux como protagonista.

‘El azul es un color cálido’ narra una historia de amor preciosa que nos lleva desde la adolescencia hasta la madurez de sus protagonistas en un relato que te llega en profundidad por la habilidad de su creadora, Julie Maroh, al mostrar en toda su sutileza los sentimientos y la complejidad de las relaciones humanas.

Julie Maroh por su parte ha confirmado que ella se mantendrá alejada de la versión cinematográfica dado que está inmersa en otros proyectos, pero también ha mostrado su total apoyo a la visión que pueda tener el director de su historia.

‘El azul es un color cálido’ cuenta una de esas historias sencillas que se leen rápido, que resultan muy emocionantes y te acompañan, por lo que espero poder disfrutar de la película lo antes posible, aunque parece que todavía no ha empezado el rodaje.

Vía | No está el horno para bollos
Más información | Julie Maroh
En Ambiente G | Lesbianismo adolescente que madura en ‘El azul es un color cálido’

¡Globo de Oro para Christopher Plummer! Y muy merecido, además. Lo ha logrado en la categoría de Mejor Actor de Reparto gracias a su papel en la película ‘Beginners‘, en la que da vida a un hombre de la tercera edad que tras enviudar decide salir del armario y vivir plenamente su homosexualidad durante sus últimos años de vida.

Al recibir su premio dio las gracias a su compañero de reparto, Ewan McGregor, y después, entre bastidores, hizo varias declaraciones a los periodistas:

Los personajes gays son seres humanos. Todos somos exactamente iguales. Esa es la razón por la que interpreté el personaje en la forma en que lo hice, no como una caricatura. (...) Son parte de nuestra sociedad desde los egipcios, los griegos – es parte de la condición humana. Sé que hay una gran cantidad de sentimiento anti-gay en nuestra sociedad en estos momentos y lo aborrezco.

Por cierto, para los que no os suene quién es Christopher Plummer, es el actor que interpretaba al capitán Von Trapp en la película ‘Sonrisas y Lágrimas’, junto a Julie Andrews.

Vía | PinkNews
En Ambiente G | ‘Beginners’, todos somos principiantes

Una de las noticias más escalofriantes que hemos publicado fue la muerte de turco Ahmet Yildiz, presuntamente a manos de su propio padre –que se encuentra en situación de búsqueda y captura- y que no aceptaba que su hijo fuera gay.

Ahmet Yildiz fue abatido a tiros en plena calle y desde el primer momento todo apuntó a que se trataba de un ‘crimen de honor’ ya que su familia quería llevarlo al médico para curarlo y que así pudiera casarse.

Ahora han llevado su historia al cine con la esperanza de abrir el debate en Turquía y que así no se vuelva a dar semejante situación. La película, llamada ‘Zenne’ –que significa bailarín del vientre masculino- se estrenará esta semana en los cines turcos.

‘Zenne’ ha sido escrita y dirigida por Mehmet Binay y Caner Alper, que son pareja desde hace catorce años y que además eran amigos de Ahmet Yildiz.

Esperemos que la película y la polémica que seguro que creará, sirva para concienciar del problema en Turquía. Igualmente hay que esperar que podamos verla en España, como mínimo en los festivales gays, y lo cierto es que ‘Zenne’ llama la atención por la escalofriante veracidad de los hechos.

Vía | Towleroad
Vídeo | Youtube
En Ambiente G | Posible ‘Crimen de Honor’ gay en Turquía

Elton John y David Furnish van a producir una película sobre su vida que según sus propias palabras será algo surrealista, al estilo de ‘Moulin Rouge’. El guionista que la está preparando es Lee Hall, responsable de ‘Billy Elliot’.

Sobre los posibles actores, la primera opción de Elton John, pero por lo visto no la única, es Justin Timberlake, quien ya lo interpretó en un vídeo de David LaChapelle. La película no narraría toda la vida del cantante, sino que empezaría en 1990, cuando Elton John ingresó en rehabilitación, y finalizaría con su salida del armario.

Pero probablemente lo más interesante que ha dicho Elton John en la entrevista en el LA Times, en la que ha desvelado todos estos datos, tiene que ver con su carrera:

Como Elton John, mis días en la radio pop se han acabado, lo sé, lo acepto y esto no me hace infeliz. Estoy en un momento diferente de mi vida y tengo la libertad para hacer el tipo de música que quiero.

Cuando digo que ya no tengo que escribir más canciones pop es porque no hay forma de llegar a la radio con 60 años a no ser que haga un dueto con Lady Gaga o que esté en ‘All of the Lights’, que era un disco de Kanye West que estuvo en la radio.

Elton John ha verbalizado algo que muchos se callan, aunque cada vez hay más grandes figuras que intentan emular a los Rolling Stones o a Madonna trabajando hasta la jubilación.

Pero ¿qué os parece la película? A priori resulta interesante y más teniendo en cuenta que viene amenizada con temas clásicos de Elton John.

Vía | LA Times
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En Ambiente G | Elton John destaca la labor del gobernador de Nueva York en favor de los derechos LGBT

Fue galardonada como Mejor Largometraje por el público en el pasado LesGaiCineMad 2011, y, después de haber podido disfrutar de esta película, entiendo los motivos.

Hoy os hablamos de “Deberías conocer a mi hijo” (“You Should Meet my son”), una película dirigida por Keith Hartman y protagonizada por Joanne McGee, Carol Goans, Stewart Carrico y Steve Snyder.

El film nos cuenta la historia de Mae, una madre conservadora empeñada en buscar novia a su hijo. Para ello, suele organizar cenas en casa en las que da a conocer a las chicas del vecindario a su hijo Brian.

Sin embargo, todo cambia cuando, ayudadas por una encuesta de la revista Glamour, Mae y su hermana Rose descubren que Brian puede ser gay.

Comienza entonces una disparatada búsqueda por parte de Mae del novio ideal para su hijo, que le llevará a navegar por Internet e incluso visitar bares gays con travestis y strippers.

Bajo esta divertida propuesta, la película es una gran lección de cómo una madre puede llegar a luchar por la felicidad de su hijo, independientemente de su condición sexual.

“You Should Meet my son” merece mucho la pena. Porque esconde una gran moraleja envuelta en una trama en ocasiones desternillante.

Quizás por eso en su haber cuenta, además de con el premio ya citado, con otros más como el de Mejor Película en el Festival del Sol de Tenérife, Rumanía Gay Film Nights (Premio del público y también del jurado), Santo Domingo OutFest o el Filmout San Diego.

Si como yo estáis aprovechando los días de fiesta para ver cine, esta es una buena opción.

Más Información | Web Oficial

A las puertas de un año de grandes cambios, según mayas y visionarios, el 2012, el que dejamos atrás ha sido rico en giros inesperados y revoluciones que están dando como fruto, coronas derrotadas y cabezas muy altas. La calidad del cine de este año, casi podríamos decir que ha estado a la par. En cualquier nivel, y no sólo en lo que a cine LGBT se refiere, ha sido una magnífica temporada.

Hacer una selección de lo más interesante del año es siempre complicado y cualquier criterio de eliminación de unos en favor de otros, polémico. Sin embargo, creo que la lista que hay a continuación es variada y tirando a esencial en un 2011 que fue especialmente magnífico para el cine, y no menos interesante para el que de un modo más cercano, nos retrata.

Y llegó Philip Morris

Comenzamos haciendo un breve repaso por un par de títulos que aunque asomaron su cabeza en el 2010, siguieron dejando estela a comienzos de este año. El primero, por fecha de terminación, aunque su estreno fue retrasado hasta el absurdo, ‘I love you, Philip Morris’.

Con Jim Carrey y Ewan McGregor dando lo mejor de sí, esta ficción basada en una historia real, resultó ser demasiado esquiva a cualquier tipo de definición y cabezonamente inmune frente a cualquier intento de censura. Un bocado difícil de digerir para las grandes audiencias, convirtió a esta película de primera en un film de trastienda. De haber tenido una salida comercial más fuerte, quizás tampoco habría logrado el éxito por los distribuidores, pero posiblemente habría llegado a un sector de público más amplio convirtiéndose en un film de culto instantáneo, algo que está sucediendo ya y se hará más evidente con el paso del tiempo, sí o sí. Subversiva, estimulante, inteligente y divertida, definitivamente, I love this movie.

Matrimonio con hijos

No todo el mundo amó ‘Los chicos están bien’. Cierta controversia acerca de tópicos que a ojos de algunos/as, resultaron ofensivos, sin que Lisa Cholodenko, su directora, lo pretendiese, y calificada de ligera en una primera y equivocada lectura. El equipo detrás de este proyecto, con un par de trazos sencillos, pintó un retrato memorable en esta comedia costumbrista con un bache dramático y unas interpretaciones que fueron de lo modélico al auténtico milagro.

Dos grandes damas, Annette Benning y Julianne Moore. Todo un señor de pelo en pecho, Mark Ruffalo, dos admirables adolescentes, comida orgánica y buen vino californiano, trajeron un buen puñado de importantes premios para un film imprescindible, que resultó ser la comercial punta de lanza del cine LGBT del 2010.

Somos mutantes

Y los X-Men volvieron, más jóvenes y más guapos que nunca. Incomprendidos como siempre, encantados de sus poderes como nunca, y sin ocultar explícitamente en ningún momento, luego aceptando implícitamente, que el cine comercial puro y duro puede ser gay sin necesidad de cantarlo a los cuatro vientos. A buen entendedor, una breve exposición basta y al que no entienda, basta con que no alborote mucho mientras se entretenga.

Bryan Singer volvió a estar detrás, esta vez como productor, de la saga más rompedora de super héroes, con permiso o no de Christopher Nolan, garantizando que la Patrulla X no pierde su identidad. Inclasificables y diversos, como todos y cada uno de nosotros, sujetos a ningún cliché y condenados a convencer a todos de que somos imprescindibles y sorprendentemente esenciales, en un mundo en fascinante proceso de cambio.

Cambio de piel

Volvió Pedro Almodóvar con ‘La piel que habitó’ y se armó una buena, entre los incondicionales del manchego y sus detractores, que creyeron ver, estos últimos, como su último cocktail de estilos, perdió pie en el intento. La película que, dicen, hacía reir en festivales sin pretenderlo, ha terminado por cosechar premios a final de año. Quien arriesga, gana, dicen.

Almodóvar traza mediante un vistoso alambique multigenérico, rocambolesco y a ratos gótico, una metáfora sobre la transexualidad que pasó a muchos desapercibida. Jugando con elementos comunes a otros títulos de su filmografía tras un filtro de cine fantástico, el cineasta demuestra que antes de caer en el error de la repetición de sus fórmulas de éxito más estables, prefiere forzar su estilo hasta el extremo, aún a riesgo de caer en el ridículo. A estas alturas, a nadie debería sorprender que Pedro fuese más amigo de andar sobre los acantilados del exceso que de caminar por los cómodos senderos de la autocomplacencia. De ser así, Pedro dejaría de ser Pedro.

Cuando Eastwood encontró a Hoover

No siempre la acumulación de grandes nombres da como resultado un gran producto final. Para que engañarnos, ‘J. Edgar’ tiene una magnífica fachada, pero el interior está vacío. No obstante, Leonardo DiCaprio obra el milagro de sorprender a sus mayores detractores con el mejor argumento posible: ‘Sobran las palabras. Admirad el resultado’. DiCaprio es Hoover. J. Edgar, sin embargo, no está a la altura de DiCaprio.

No obstante, la peli del ilustre decano del universo cinematográfico californiano, no es mal retrato de una época y de un cierto estatus, en donde y cuando, bozales y corsés emocionales eran imprescindibles, si querías tener bien sujeto el poder con ambas manos. Además, sale Armie Hammer, que justifica por sí sólo el que haya necesidad de belleza en este mundo, aunque esta tuviese un único fin: Ser contemplada.

Mr Close

Glenn Close es una de las grandes. Tan grande como Joan Crawford o Bette Davis y con un rostro tan hermoso pero difícilmente vendible como el de las dos difíciles divas de antaño, Close nació quizás en la época equivocada, y sin embargo, regaló a la historia hace como tres lustros, dos personajes que la hicieron inmortal, en ‘Atracción Fatal’ y sobre todo la perfecta encarnación de la perversión hecha mujer, en ‘Las amistades peligrosas’. El cine es una Industria de retornos, dijo mucho tiempo atrás algún sabio zorro conocedor de los modos de Hollywood y su público, y Close ha vuelto ahora por todo lo grande, con ‘Albert Nobbs’.

El film ha dividido demasiado a la crítica como para resultar innegablemente premiable, pero ver a Glenn Close interpretando a una mujer que debe camuflarse de varón para servir a su señor en la Irlanda del Siglo XIX, durante el que se gestaron, a veces con brutalidad, las simientes que darían luego forma a los siglos XX y lo que llevamos del XXI, es cita obligada. No le vamos a negar a la Marquesa Isabelle de Merteuil la aceptación de su último desafío.

Nadie nace enseñado

Pero entre tanto título acertado, cierta peli fallida y muchas otras noticias que a falta de espacio y tiempo, al menos en esta entrada, no citaremos, si ha habido un film claramente LGBT vencedor este año, ese es ‘Principiantes’. Ewan McGregor es el hermoso hijo, por fuera y por dentro de un Christopher Plummer que está entregando lo mejor de sí mismo en su asombrosa espléndida octava década. En esta peli, es un viudo con escasos años extra de vida que confiesa a su hijo que es Gay y hace de esos últimos años, los más intensos. No hay mejor forma de dar carpetazo a toda una existencia, antes de traspasar el umbral a lo que sea que toque por delante, que quitarse de encima todo lastre y vivir con felicidad cargado de arrugas, el mejor humor… y un puñetero inquilino llamado cáncer.

Plummer ha ganado, y seguirá ganando, casi todo premio con esta interpretación, y la peli ha ganado unos cuantos más, pero su mayor triunfo ha sido tomar un material pequeñito para construir un mensaje extraordinariamente bien narrado y emocionalmente delicioso, logrando esa rarísima virtud sólo bien resuelta en manos de los más habilidosos, que un drama de los que anudan la garganta, acabe dibujando una agradecida sonrisa en aquellos que quedamos contagiados con el poderoso encanto de su hermosa historia.

Adiós a la Gata

Y como punto final a esta breve crónica de lo que el 2011 dejó atrás para permanecer permanentemente en nuestra memoria, no podemos olvidar que este año nos privó para siempre de los inolvidables ojos violeta de Elizabeth Taylor.

Guapa hasta doler, activista única, extraordinaria actriz y dama, apasionada, rebelde, diva. Liz fue grande como pocas, dentro de la pantalla y se convirtió en nuestra más mediática e imperecedera aliada fuera de ella. Su coraje cambió el panorama del compromiso y la lucha social por acabar con el SIDA. Plantó una semilla que creció con fuerza durante el tiempo que estuvo entre nosotros, hasta que su frágil salud se la llevó de este mundo antes de permitirle llegar a octogenaria. Tras partir, su legado permanece y crece sin parar. La historia aún hará más justicia al coraje de una mujer que dijo adiós a su carrera por centrarse en ser la mejor aliada de todos nosotros.

En una reciente entrevista en Entertainment Weekly Steven Spielberg ha admitido que él no era el director adecuado para enfrentarse a las escenas de sexo de ‘El Color Púrpura’ con franqueza, pero asegura que, aunque sabe que seguramente otro lo hubiera solucionado mejor, hoy en día él obraría de la misma forma ya que su versión es coherente con el tono de la película que creó.

En la película de ‘El Color Púrpura’ aparece un beso entre Shug y Celie que en el libro original, escrito por Alice Walker, era una relación completa con sexo. El propio Spielberg analiza la situación:

Hay ciertas cosas en la relación entre Shug Avery y Celie que estaban muy bien detalladas en el libro de Alice, que me hacían pensar que no podía conseguir una mejor calificación (no recomendada para menores de 13 años). Fui tímido. En este sentido puede que fuera el director equivocado para desenvolverme con algunos de los encuentros más honestos entre Shug y Celie, porque los suavicé. Básicamente cogí algo que era extremadamente erótico e intencional y lo reduje a un simple beso. Me criticaron mucho por ello.

Hay reconocer que no me imagino a Steven Spielberg rodando una escena erótica, ni heterosexual ni homosexual –no consigo recordar que haya hecho ninguna-. Seguramente no le interesen artísticamente o no se sienta cómodo con ellas, por lo que su versión ligera de ‘El Color Púrpura’ me parece simplemente una consecuencia de sus obsesiones o su falta de interés –algo que es más fácil de argumentar ahora, después de una larga carrera, que en 1985 cuando se estrenó la película-.

Vía | The Advocate
En Ambiente G | Gay Cinema: ‘El Color Púrpura’