Fue galardonada como Mejor Largometraje por el público en el pasado LesGaiCineMad 2011, y, después de haber podido disfrutar de esta película, entiendo los motivos.

Hoy os hablamos de “Deberías conocer a mi hijo” (“You Should Meet my son”), una película dirigida por Keith Hartman y protagonizada por Joanne McGee, Carol Goans, Stewart Carrico y Steve Snyder.

El film nos cuenta la historia de Mae, una madre conservadora empeñada en buscar novia a su hijo. Para ello, suele organizar cenas en casa en las que da a conocer a las chicas del vecindario a su hijo Brian.

Sin embargo, todo cambia cuando, ayudadas por una encuesta de la revista Glamour, Mae y su hermana Rose descubren que Brian puede ser gay.

Comienza entonces una disparatada búsqueda por parte de Mae del novio ideal para su hijo, que le llevará a navegar por Internet e incluso visitar bares gays con travestis y strippers.

Bajo esta divertida propuesta, la película es una gran lección de cómo una madre puede llegar a luchar por la felicidad de su hijo, independientemente de su condición sexual.

“You Should Meet my son” merece mucho la pena. Porque esconde una gran moraleja envuelta en una trama en ocasiones desternillante.

Quizás por eso en su haber cuenta, además de con el premio ya citado, con otros más como el de Mejor Película en el Festival del Sol de Tenérife, Rumanía Gay Film Nights (Premio del público y también del jurado), Santo Domingo OutFest o el Filmout San Diego.

Si como yo estáis aprovechando los días de fiesta para ver cine, esta es una buena opción.

Más Información | Web Oficial

La novela catalana “El poder excloent de la essa sonora” ha sido galardonado como mejor novela en la cuadragésima edición de los Premis Octubre, un galardón literario que organiza la editorial Tres i Quatre y que se lleva entregando, desde hace 40 años en Valencia.

Lo curioso del galardón no es el premio en sí, sino que esta novela fue rechazada por varias editoriales por su alto contenido homosexual. La obra, del profesor de instituto y actor frustado (él se define así), Daniel O’Hara, es una melodrama social y sexual que, sin escatimar en referencias al sexo homosexual explícito, esconde una reflexión sobre el pdoer y la dinámica de las relaciones. Eso sí, todo con mucha ironía.

La dotación del premio es de 12.000 euros, en concepto de las primeras ventas de la novela que, ahora sí, será publicada por la misma editorial que concede el galardón.

Vía | El mercantil valenciano

Desde el año 2000, la asociación Gehitu entrega el Premio Sebastiane a la película al film o documental proyectado durante el Festival de Cine de San Sebastián que mejor refleje los valores y la realidad de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales. Y en la última edición del prestigioso festival donostiarra, la película Albert Nobss se ha hecho con el premio Sebastiane .

El film, dirigido por Rodrigo García y protagonizado por la genial Glenn Close, está ambientado en la Irlanda del siglo XIX. Y Glenn Clouse, que además ha sido premiada con el premio Donostia a toda una carrera, interpreta a una mujer que para conseguir un trabajo en un hotel debe disfrazarse de hombre.

El jurado del premio Sebastiane, ha tenido en cuenta a la hora de premiar a la película de Rodrigo García que “tanto en el siglo XIX como en la actualidad, todos tenemos derecho a una vida plena y no solo a una mera supervivencia, donde poder vivir nuestra sexualidad libremente”.

Desde Gehitu, entidad que entrega el galardón, han recordado que el Premio Sebastiane ha reconocido en sus sucesivas ediciones a producciones nacionales e internacionales que han destacado por llevar hasta la gran pantalla una realidad, la de la comuniad LGBT, necesitada de referentes para plasmar su especifidad, para poder comprenderse mejor a sí misma y explicarse más efectivamente a la sociedad”.

Vicky, muchas gracias por facilitarnos la noticia.

Vía I ABC
En Ambiente G I ‘Albert Nobbs’ se podrá ver en el Festival de San Sebastián fuera de concurso I Glenn Close será un hombre en su próxima película

Lora Hirschberg es la mezcladora de audio abiertamente lesbiana que esta noche ha ganado un Oscar por ‘Origen’ y ha puesto la nota más lésbica de la gala al besar a su mujer justo antes de subir a recoger el premio. Lora ha compartido el premio con sus dos compañeros Gary A. Rizzo y Ed Novivk.

Lora Hirschberg puede que trabaje en una de las ramas del cine menos glamorosas, pero su filmografía es impresionante con películas como: ‘Ice Age’, ‘El Caballero Oscuro’, ‘Piratas del Caribe’ o ‘Titanic’; también ha trabajado en clásicos del cine gay como: ‘El Celuloide Oculto’, ‘The Brandon Teena Story’, ‘Let’s Get Real’, ‘Rent’ o ‘Shortbus’.

Pero este no ha sido el único momento lésbico de la gala, puesto que Anne Hathaway sacó el tema de las lesbianas en la presentación de la gala –en el vídeo, minuto 3:15-. Y si tenemos en cuenta el Oscar a Natalie Portman por ‘Black Swan’ y el momento Marilyn Monroe de James Franco, podemos confirmar que los gays estamos afianzando nuestra presencia en los Oscars.

Vía | Lesbicanarias
Vídeo | Youtube
En Ambiente G | James Franco se disfrazó de Marilyn Monroe en los Oscar
En Ambiente G | Por qué Natalie Portman venció a Annette Bening en los Oscar, una reflexión no necesariamente compartible

Warren Beatty podrá ser el único hombre que puede presumir de haberse acostado con Lillian Hellman y con Madonna, e incluso puede ser cierta la leyenda que asegura que gracias a sus influencias entre la Clase A hollywoodiense, Halle Berry, quien co-protagonizó la estupenda ‘Bullworth’ bajo la batuta del legendario cineasta, se convirtió en la primera actriz afroamericana en ganar el Oscar a la Mejor Actriz Protagonista hace ahora casi diez años por ‘Monster Ball’, pero ni eso ni todo el glamour de la pareja de veteranos más atractiva de Mulholland Drive han conseguido darle la vuelta a los pronósticos. El Oscar a la Mejor Actriz Protagonista del año 2010 ha ido a parar a quien se esperaba, Natalie Portman por ‘Cisne Negro’.

No voy a entrar en polémicas acerca de quién está mejor que quien. Soy devoto de ambas actrices y me han gustado, de diferente manera, una película y la otra, aunque el cisne de Aronofsky muestre lo mejor de él y lo peor (su amor por el efectismo, el necesario y el excesivo). Las dos han hecho un trabajo increíble en ambas películas, aunque particularmente soy de los que opinan, porque no soy yo el único que lo hace, que Portman hace una encarnación extraordinaria con su personaje, mientras que Annette Bening ES el personaje, algo mucho menos espectacular pero extraordinariamente más difícil. Amigo de admirar las sutilezas sobre el aspaviento, mi favorita y mi voto habría ido para la señora de Beatty. La Academia, sin embargo, apoyándose en motivos para nada novedosos, no sorprendió a nadie con su decisión. Otra elección habría sido un punto de inflexión muy interesante en la historia de los Academy Awards.

A Annette Bening, Hollywood la admira y la crítica la respeta. Otra cosa sería un disparate. No sólo es una de las actrices con más clase y más hermosas dentro de su asumido proceso de envejecimiento, el mismo que tanto aterra a actrices mucho más jóvenes que ella. Su talento se ha hecho notable en cada aparición suya en la Gran Pantalla. Hay algunas tan buenas como ella, contadas, eso sí con los dedos de dos manos como mucho. Ninguna, sin embargo, es mejor que ella. ‘Valmont’, ‘Los timadores’, ‘Bugsy’, ‘Ricardo III’, ‘American Beauty’, ‘Being Julia’, ‘Mother and Child’ y naturalmente ‘Los chicos están bien’ son muestras esenciales en el no demasiado extenso currículum de la actriz.

Por esta última estaba nominada. Por ella, desde su estreno, no paró de recibir aplausos desde las hojas de prensa. A medida que comenzaron a entregarse los premios de interpretación de este año, se inició una corriente que acabó siendo dominante. Siempre nominada, casi siempre perdió frente a la Portman. ¿Motivos? Se podrían argumentar unos cuantos. El que yo siempre creí, y no está dentro de mis pánicos la manía persecutoria, es que Bening interpreta en la película de Cholodenko a la cabeza de familia de un modelo de familia que no es tradicional, la encabezada por dos mamás en un hogar de hijos adolescentes, felices y orgullosos de presumir de que dos señoras se amen cada noche en el dormitorio principal de su hogar.

Que a Annette no la premiasen los críticos de Dallas o Detroit no fue una sorpresa. Mención sí, premio ni locos, que una cosa es la palmada y otra la complicidad. Sin embargo, para que la que parecía ganadora irremplazable, había que buscarle, naturalmente, un reemplazo que justificase la ofensa. La espléndida Natalie Portman redondeó la jugada.

Hollywood es simpática y colorista, no tanto el sitio en sí, que por sectores lo es, para enriquecer las arcas municipales del Condado de Los Angeles gracias a la constante afluencia de turistas. Me refiero al Hollywood Concepto, al Hollywood Industria, al que engloba actores, productores, distribuidores, publicistas y agentes. Hay glamour, diamantes, champagne, fiestas y más fiestas, muchísimo dinero, muchísimo sexo, aunque también enormes frustraciones y toneladas de sueños sin cumplir, pero estas dos últimas cosas se ocultan junto a otro pero, porque ningún concepto, por chispeante que sea, es ideal: La Industria del Cine Norteamericano es estomagantemente machista y conservadora.

El conservardurismo viene dado no necesariamente por la edad media de muchos de sus ‘inquilinos’ como por los resortes que mueven a la Industria en sí. Hollywood nunca ha roto moldes más que en raras ocasiones, y continuó rompiéndolos si estos resultaron dar buenos dividendos. De lo contrario, fueron arrinconados y bien arrinconados, cuando hizo falta, en contratos interminables con la presencia de los más poderosos y ausencia de testigos molestos y taquígrafos.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas es el máximo exponente del pensamiento que vive en la trastienda del Hollywood industrial, el que maneja las cuerdas más sólidas, el que permite respirar pero no deja crecer si no ve dinero en ello, a una interesantísima red de mini productoras y mini productores que esperan ansiosos, desarrollando proyectos de presupuestos imposiblemente irrisorios, su oportunidad de encontrar un hueco en ese monstruo grande que pisa fuerte, para ser fagocitado por ese ligerofascista movimiento de ‘sé cool, pero no te hagas oir saltándote la partitura’ o de una patada en el culo te sacamos del plato.

Hollywood es machista. La Academia, como frontal escaparate de premios de ese Hollywood, también lo es. El baremo con el que la Academia mide a actores y actrices para concederles los Oscar es muy distinto. A los actores se les exige mucho más, a las actrices se les premia apenas con hacer ‘un sandrabullock‘. La belleza física siempre ha sido un obstáculo de enorme volumen para premiar a actores de extraordinario talento que tardaron, en ocasiones, décadas en recoger su premio o que nunca lo obtuvieron. Sin embargo, la juventud y la belleza han primado para que en los últimos quince años, sólo una actriz fuera de los cánones ‘joven y potencialmente trincable, Helen Mirren por ‘La Reina’, haya logrado hacerse con la dorada estatuilla en el apartado de Actriz Protagonista. No es casualidad. Es un hecho.

Plausible o condenable, más lo segundo que lo primero, y hablando claro y vulgarmente, a la Academia le gustan poco rebeldes, o rebeldes dentro de su permisividad castrante, y a ser posible con buenas tetas. No es azaroso que uno de los titulares de Los Angeles Times editados en su página web pocas horas después de la ceremonia sea ‘El Triunfo de los Valores Conservadores de Hollywood’.

Natalie Portman destierra su inocencia y se conduce, desquiciada, hacia el desdoblamiento de la personalidad necesario para hacerse con el jeckylhydiano personaje protagonista del Lago de los Cisnes, a través del sexo lésbico. Ese es todo el lesbianismo que la Academia estaba por la labor de premiar. El lesbianismo de Annette es demasiado trascendental pese al disfraz de comedia ligera de ‘Los Chicos están bien’, como para que esta noche nos llevásemos ninguna sorpresa.

Siendo Hollywood como es, no es de extrañar que a día de hoy, los empleados más visibles de la Industria no puedan, salvo pena de defunción profesional permanente, salir, cuando es el caso, del más concurrido de los armarios angelinos.

Mientras que en España todos esperábamos la llegada de los Reyes Magos, anoche se celebraba en el Teatro Kodak de Los Ángeles los People’s Choice Awards 2011, en los que Neil Patrick Harris y Jane Lynch lograron, respectivamente, los premios a mejor actor y actriz de comedia.

Estos galardones, que incluyen las categorías de música, cine y televisión, son concedidos por el público mediante encuestas online. Así que de este modo, no solo se reconoce su trabajo, sino que también se demuestra su aceptación por parte de la sociedad a pesar de ser homosexuales visibles y activistas.

Jane Lynch, que fue elegida Lesbiana del Año 2010 por vosotros, nuestros lectores, ha sido premiada como Mejor Actriz de Comedia por su papel en la serie ‘Glee‘ que, por cierto, también se llevó el galardón a Mejor Comedia.

Por su parte, Neil Patrick Harris es Mejor Actor de Comedia por interpretar a Barney Stinson en ‘Cómo conocí a vuestra madre‘, un heterosexual obesionado en tener sexo con la mayor cantidad de mujeres posible. En cambio, en la vida real, acaba de ser padre de dos gemelos junto a su pareja, David Burtka.

¡Nuestra más sincera enhorabuena a Jane y Neil!

Vía | ¡Vaya tele!
Imágenes | Zimbio
En Ambiente G | Jane Lynch escogida lesbiana del año 2010 | Los gemelos de Neil Patrick Harris y David Burtka

Si tenéis un iPhone o un Android seguro que conocéis Angry Birds, un adictivo juego en el que debes matar a unos cerdos verdes con casco con la ayuda de diferentes pájaros y un tirachinas –explicado así suena demencial, pero es divertido-.

Pues bien, Neil Patrick Harris estaba presentando los VGA 2010 –unos premios de videojuegos- y se montó en el escenario una versión real de Angry Birds con cerdos pintados de verde y algo que parece una gallina. Pero finalmente no le permitieron jugar con los animales reales, así que Neil se quejó diciendo:

¡En los Oscars me hubieran dejado!

En fin, quien no haya jugado nunca no entenderá la broma, pero ¿todavía queda alguien que no conozca Angry Birds?

En la gala también hubo otros momentos brillantes, como cuando Neil se pone al piano para cantarles a los personajes de videojuego fallecidos durante ese año –el momento Pinky es el mejor (fantasma rosa del ComeCocos)-; cuando ‘rehace’ los títulos de famosos videojuegos para que triunfen en el mundo del porno; y por último el spot de presentación de los juegos que es fabuloso.

Por cierto ¿queda algún premio que todavía no haya presentado Neil Patrick Harris?

Vía | MerryCode
Enlace | VGA
Vídeo | Youtube | Youtube | Youtube

A punto de celebrarse la decimoquinta edición del LesGaiCineMad (Festival Internacional de Cine Lésbico, Gai y Transexual de Madrid), la organización ya ha dado a conocer quiénes recibirán los premios honoríficos de este año.

El Premio LesGai al Cine va a ser para el director y guionista Sigfrid Monleón, por la película ‘El Consul de Sodoma’. El largometraje narra la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, que además era homosexual.

En la categoría de Televisión, el galardón es para Marina San José y Carlota Olcina, actrices que daban vida a Ana y Teresa en la temporada pasada de ‘Amar en Tiempos Revueltos‘. Ya os hemos hablado más de una vez de la historia de amor de ambos personajes.

La entrega de premios se llevará a cabo el próximo 2 de noviembre a las 21:30 horas, en una gala que se celebrará en la madrileña sala Shangai Club (Costanilla de los Ángeles, 20). Además, contará con las actuaciones del musical ‘Vuela’ y de ‘Labuat’. Podéis descargaros el programa aquí.

Sitio oficial | LesGaiCineMad
En Ambiente G | ‘Ander’ arrasa entre público y jurado. LesGaiCineMad 2009

Gracias a la literatura entablamos amistad a través del tiempo y el espacio con gente como nosotros. Es una ventana a la psicología y a la mente de los otros tanto como una ventana abierta a la nuestra. Nos ayuda a conocernos y a perfilar nuestros sentimientos, haciéndonos más receptivos a la realidad circundante.

Rafael Peñas Cruz, ‘Charlie’

Hace un tiempo, mantuvimos una entrevista en exclusiva desde este blog, con Rafael Peñas Cruz, con motivo del galardón obtenido por su novela cuyo título encabeza esta entrada, el ‘V Premio Terenci Moix de Narrativa Gay y Lésbica de la Fundación Arena’, uno de los más importantes dentro de la temática LGBT en castellano.

‘Charlie’ es un cuento de verano con un guapo joven recién entrado en la edad política adulta, los críticos y hermosos 18, que narrado con él como principal protagonista, es un relato de iniciación y un emocional tirón a nuestra memoria que nos hace retroceder a aquel verano que sin saberlo seguro entonces, cambió el resto de nuestra vida, o al menos redirigió inesperadamente la misma hacia un destino que nos condujo a este presente.

La novela de Peñas Cruz se inicia con un Charlie recién entrado en la mayoría de edad que ha querido celebrar perdiendo su virginidad con un hombre mucho mayor que él. Esta esencial experiencia marcará el prólogo de un largo veraneo por Europa que tendrá como primera parada una localidad turística de la Costa que pese a su principal fuente de ingresos, sigue conservando intacto su encanto mediterráneo, donde tendrá lugar la mayor parte del relato.

Allí, en casa de su tía Irene, Charlie caerá rendido ante la seducción inconsciente de su atractivo primo Heriberto, que le supera en más de 20 años físicos, en aparente madurez y en evidente experiencia. Heriberto, ocupado, instruído, vivido, será objeto de su deseo físico y lo que se presentaba en principio como unos escasamente estimulantes días de transición hacia unas vacaciones merecidas, será la puerta de entrada al comienzo de la verdadera madurez y también a los primeros desengaños frente a la jactancia efervescente de Charlie.

Poblada de personajes satélite definidos con batuta experta por Rafael Peñas y de escenarios y vivencias perfectamente identificables por todo lector, ‘Charlie’, de lectura deliciosamente fluida es deseo, descubrimiento, dolor, pérdida y renacimiento.

Dirigida especialmente, aunque no exclusivamente, según palabras de su autor, a ‘los jóvenes ‘Charlies’, para que reflexionen (...) sobre la necesidad de buscar su propio camino al cielo o al infierno sin copiar modelos ajenos que no se ajusten a su ser’, ya que también va dirigida a los ‘Heribertos’, para que sean conscientes ‘de que no pueden pretender vivir una eterna adolescencia a través de sus relaciones con amantes o parejas veinte o treinta años más jóvenes que ellos’, la novela de Rafael Peñas Cruz es una pieza imprescindible en nuestra particular biblioteca y os sugerimos que la hagáis inquilina también de la vuestra.

Nota: la copia del libro ha sido un regalo de la editorial Egales.
Para más información consulta nuestra política de relaciones con empresas.

Ayer se celebraron los Video Music Awards de la MTV –también conocidos como VMAs- y Lady Gaga, aparte de arrasar llevándose ocho premios, asistió a la gala acompañada de cuatro ex-soldados que tuvieron que abandonar el ejercito a causa del ‘Don’t Ask Don’t Tell’.

De estos soldados, tres de ellos fueron expulsados y la cuarta renunció como modo de protesta. Se trata de tres sargentos y un mayor y todos ellos pertenecen a SLDN, una asociación que lucha para acabar con esta injusticia. Lady Gaga además ha abierto una página en su web dedicada a la causa.

Lady Gaga también deslumbró paseando con diferentes modelos; el más impresionante de todos fue el extraño atuendo de carne –sí, de bistecs- que lució al recoger el premio de Vídeo del Año, premio que por cierto presentó una espléndida Cher ataviada con uno de sus modelos clásicos, en concreto el más escueto de todos –impresionante si tienes en cuenta que ya tiene 64 años-.

Lady Gaga también anunció el titulo de su próximo disco, que se llamará ‘Born This Way’ y premió a los presentes con algunas notas de la canción que da nombre al álbum.

En otro orden de cosas, ha surgido un cotilleo de esos tan inverosímiles que siempre rodean a Lady Gaga que afirma que la cantante obligaba a su asistente personal –una chica- a dormir y ducharse con ella, no por nada sexual, sino porque se trata de cosas que no le gusta hacer sola. En fin, un rumor un poco increíble de esos que ayudan a afianzar el mito.

Actualización: Después de los premios fue al programa de Ellen DeGeneres para hablar del ‘Don’t Ask Don’t Tell’.

Vía | Pinknews | Gawker
Vídeo | Youtube