Ya empieza a ser tradición ver que Doodle curradísimo nos ofrecen los de Google. Lo que empezaron como meros logos han pasado a ser auténticas obras de arte en Flash HTML5.Hoy cinco de septiembre han dedicado el Doodle al gran Freddy Mercury, ya que fue un cinco de septiembre de 1946 cuando nació la superestrella.

A través de su gran tema ‘Dont Stop Me Now’, el inicio es igual que el vídeo original, hacen un recuerdo a los más míticos de sus vídeos como ‘I want to break free’. Incluso hay versión subtitulada por si queréis ir cantando a la par.

Un buen momento para recordar, no sólo el cumpleaños de uno de los grandes showmans de la historia de la música, también es un buen momento para tener en cuenta que el SIDA no respeta nacionalidades, sexualidades o estatus de estrellas.

Doodle | Google
En Ambiente G | Freddie Mercury, Gays célebres

Freddie Mercury fue uno de los músicos más importantes del siglo pasado; su calidad como artista lo ha inmortalizado consiguiendo que hoy en día, 18 años después de su muerte, su música siga vigente y él sea considerado uno de los más venerados compositores y vocalistas de la historia de rock.

Su vida no fue fácil y, pese a los tiempos que le tocaron vivir, siempre fue uno de los pocos personajes públicos en estar fuera del armario. Él se definía como bisexual, pese a que en los últimos años sólo mantuvo relaciones con hombres, pero el amor por una mujer, Mary Austin, fue una constante en toda su vida adulta.

Su polémica muerte a causa del SIDA llenó las páginas de la prensa; era un momento en el que la enfermedad se conocía como el ‘cáncer rosa’ y muchos pensaban que se trataba de un castigo divino por los pecados de los gays. Su muerte supuso un punto de inflexión en la percepción de la enfermedad por gran parte de la sociedad y, sobre todo, le puso una cara actual y respetada.

Infancia en la India

Freddie Mercury nació el 5 de septiembre de 1946 en una isla de Zanzíbar llamándose Farrokh Bulsara, era un indio de origen Persa.

Su padre era un funcionario del gobierno británico en la india y como tal le dio a su único hijo –tenía dos hermanas- una educación típicamente inglesa. Fue en el colegio donde empezaron a llamarle Freddie, nombre que pronto adoptó su familia y él mismo.

Durante esos años Freddie destacó como deportista y por sus notorias habilidades artísticas. Por aquel entonces ya estaba muy interesado en la música por lo que formó su primer grupo con algunos compañeros de colegio, donde Freedie tocaba el piano en las celebraciones escolares.

Pero cuando acabó el colegio su familia tuvo que emigrar a causa de la revolución de Zanzíbar, así que a los 17 años Freddie empezó una nueva vida en Londres, dónde estudió diseño y artes gráficas – fue él quien diseñó la corona de Queen -.

Durante esta época Freddie Mercury hizo varios trabajos y tocó en varios grupos hasta que en 1970 conoció a Brian May y a Roger Taylor.

Queen

Poco después de que se uniera Freddie Mercury al grupo, llegó el bajista John Deacon y empezaron a trabajar en su música. Fue el propio Freddie Mercury el que escogió el nombre de Queen y en sus propias palabras:

Conocía sus connotaciones gays, pero esta era sólo una de sus facetas.

En 1973 Queen sacó su primer álbum Queen, que tuvo bastante relevancia en Inglaterra, y al año siguiente apareció Queen II que tuvo unas ventas más discretas. En este punto Queen era un grupo de rock progresivo con largos pasajes instrumentales y no fue hasta el siguiente disco Sheer Heart Attack que empezaron a componer canciones más afines al hard rock tradicional.

El éxito y reconocimiento masivo les llegó con A Night at the Opera, disco que contenía Bohemian Rapsody, una canción elogiada por la crítica como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. Además el videoclip de esta canción está considerado como el primer videoclip de la historia.

En 1980 Freddie Mercury se cortó el pelo y se dejó crecer el bigote, con este cambio estético también llegaron ciertos cambios musicales a un grupo que ya tenía la fama y el estatus, pero que todavía tenía que aportar grandes canciones a la escena musical que los inmortalizaría, con discos como A Kind of Magic o The Miracle.

Aunque el más desgarrador de todos ellos es Innuendo; el disco se grabó en 1990 cuando Freddie ya estaba muy enfermo y la mayor parte del mismo trata sobre su inminente muerte. Ver a Freddie Mercury extremamente delgado y demacrado cantando sobre su propio fin es estremecedor.

En 1995 se publicó Made in Heaven, un disco realizado a partir de las últimas sesiones de grabación de Freddie antes de su muerte, de hecho, un disco póstumo. Como Queen no tenía suficientes temas para llenar un LP completo rellenaron el disco con algunas canciones y versiones hechas durante toda su carrera.

Homosexualidad y SIDA

Como hemos dicho Freddie Mercury se consideraba bisexual; en 1970 tuvo una larga relación con Mary Austin que pasaría a ser una constante en su vida –y a quien le dejó casi toda su herencia-. La relación con Mary se acabó cuando Freddie empezó a salir con hombres, pero esto no evitó que siguieran siendo como uña y carne. A partir de entonces Freddie se refiere a él mismo indistintamente como gay o bisexual en la prensa.

En 1985 Freddie conoció a su última pareja, el estilista Jim Hutton, con quién convivió durante los últimos años de su vida y quien lo cuidó y estuvo junto a él hasta el último momento.

Al parecer a Freddie Mercury se le diagnosticó el VIH en 1987. En aquella época tener el VIH significaba morir con el peso de una enfermedad que era un castigo y un tabú.

Freddie decidió esconder su enfermedad pese a los rumores que corrían a causa de su mal aspecto, y no anunció que tenía SIDA hasta el día anterior a su muerte, el 24 de noviembre de 1991. Tenía 45 años.

La muerte de Freddie Mercury marcó un antes y un después en la historia de la lucha contra el SIDA, superponiéndole una cara joven y conocida a la terrible enfermedad –su víctima más famosa hasta el momento era Rock Hudson-. Además sus compañeros de grupo crearon una fundación en su nombre para recoger fondos y hicieron varios espectáculos en los que donaron los ingresos a varias organizaciones de lucha contra el SIDA.

Su muerte conmocionó al mundo entero, perdimos prematuramente a un gran artista y con esa pérdida se produjo un cambio en la visión de la enfermedad que hasta entonces había sido concebida por un significativo número de personas como el ‘justo castigo para los que escogen el estilo de vida gay’ y que finalmente se mostraba como lo que era: una terrible tragedia que cerraba bruscamente y para todos una época llena de luz y de libertad.

El mundo guardaba silencio mientras Show Must Go On ponía las notas de una extraña canción fúnebre en la propia voz de Freddie que, incluso más allá de la muerte, sonaba lleno de fuerza y de esperanza.

En Ambiente G | Gays Célebres
Vídeos | Youtube | Yutube | Youtube

American Idol es algo así como la versión norteamericana de Operación Triunfo y uno de los shows televisivos más vistos en Estados Unidos cada temporada desde su primera edición en el año 2002. En su particular cantera de ‘triunfitos’, gays han sido multitud, aunque sólo uno de ellos tuvo el coraje de salir del armario, una vez, eso sí, la competición hubo acabado.

En la edición que ha terminado la semana pasada, ha habido un participante que ha brillado por encima de todos ellos, Adam Lambert, un explosivo emo angelino de 27 años, que se ha convertido en un inesperado fenómeno sociológico desde su debut en el programa, siendo objeto de discusión con la cajera, de opiniones divididas con mi compañera de mesa, o de, por fin, excusa de diálogo con mi vecino. Sus apariciones constantes en portadas de magazines lo han hecho un rostro familiar incluso a aquellos que no han visto uno sólo de los shows. Pese a todo eso y ser, de viva voz el favorito de más de un miembro del jurado (por ejemplo, Simon Cowell: ‘La idea es encontrar una estrella internacional, y creo que la hemos encontrado contigo‘, o Paula Abdul: ‘Los adjetivos no pueden expresar lo que has traído a este programa‘), Lambert quedó segundo en la final del mismo.

Los motivos se le escapan a la mayoría. Kris Allen, de rostro sosito y tal vez menos futuro que unos calzoncillos de piel de erizo, se calzó los zapatos de cristal en una noche mágica. Otros aventuran que la Fox, emisora del programa y de tendencia derechista e incluso extremoderechista, ha sido influencia de peso para que Adam Lambert, sobre cuya sexualidad no ha dicho ni pío, pero cuyas numerosas fotos en internet, comiéndole las babas a su chico y sus maneras, elevan claramente la posibilidad de que el encantador cantante de ojos azules sea uno de los nuestros, no haya resultado ganador.

Su rostro aún en proceso de formación (a mí jamás unos cachetes sin madurar me han hecho restar morbo a nadie desde que Ricky Nelson humedeciera calzones y bragas cantando coplas a Mary Lou), no es obstáculo para que muchos se lo estén sorteando ya. Adam está grabando su primer disco en solitario, los miembros de la banda Kiss han aplaudido su talento y presencia en el escenario, y otra formación británica, fundamental en la historia de la cultura gay, parece quererlo ahora para sustituir a una leyenda absolutamente insustituible.

Y es que Brian May y Roger Taylor, que jamás fueron capaces de asumir con dignidad la muerte de Su Graciosa Majestad en 1991, quieren ahora que Adam Lambert sea, aún prestado por un tiempo, el nuevo Freddie Mercury. La operación que no cuajó con Elton John o George Michael en sucesivas intentonas fallidas, y desde luego de ningún modo con Paul Rodgers, al que siempre le quedaron grandes los zapatos del más carismático cantante rock de la Historia, se resisten a retirarse y disfrutar sencillamente de sus cuentas billonarias, sacando partido a una leyenda y unas canciones que jamás fueron las mismas en labios de otros. ¿Conseguirán que Adam Lambert, seguidor de ‘Gossip Girl‘ y adorador de David Bowie, caiga en la trampa del escenario fácil? A mí no me caerá mal por ello el dulce emo, pero pese a que voz no le falta…

... va a ser mejor que no caigas en la trampa, Adam. Me caes de cojones tal como estás. Y sí aún así no acabas de aclararte, dale un repaso al siguiente vídeo. Dios sólo hubo uno y ‘trinó’ de acuerdo a su majestad.

Mucha suerte en todo caso, guapo. Y a tomar por culo la Fox.

La revista Out ha hecho una lista en la que ha catalogado los 100 discos más gays de la historia de la música.

La lista la han elaborado con la ayuda de actores, músicos, críticos… que han opinado y han ayudado a confeccionar un inventario de la música que más ha influido en nuestras vidas.

En esta lista no aparecen solo autores gays, sino todos aquellos que como ABBA, Madonna o Donna Summer han conseguido hacerse un hueco como divas gays o en la iconografía de nuestra historia.

Personalmente he de decir que tengo gran parte de estos discos, pero ¿esto quiere decir que soy una ‘lesbiana de libro’?

En fin, aquí tenéis a los 20 primeros, el resto en la web de Out.

1. David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, 1972
2. The Smiths, The Smiths, 1984
3. Tracy Chapman, Tracy Chapman, 1988
4. Indigo Girls, Indigo Girls, 1989
5. Judy Garland, Judy at Carnegie Hall, 1961
6. The Smiths, The Queen is Dead, 1986
7. Elton John, Goodbye Yellow Brick Road, 1973
8. Madonna, The Immaculate Collection, 1990
9. Cyndi Lauper, She’s So Unusual, 1983
10. Antony and the Johnsons, I Am A Bird Now, 2005
11. Various artists, Hedwig and the Angry Inch soundtrack, 2001
12. The Velvet Underground & Nico, The Velvet Underground & Nico, 1967
13. Ani DiFranco, Dilate, 1996
14. Erasure, The Innocents, 1988
15. George Michael, Faith, 1987
16. Queen, A Night at the Opera, 1975
17. Lou Reed, Transformer, 1972
18. George Michael, Listen Without Prejudice, Vol. I, 1990
19. The B-52s, The B-52’s, 1979
20. Queen, A Day at the Races, 1976

Vía | Out

Brian May, guitarrista de Queen, no sabía que Freddie Mercury era gay. Al parecer se dio cuenta de que era algo ‘extravagante’ pero no lo relacionó.

Brian ha dicho en una entrevista a la revista Q: “No empezó a traer hombres con una imagen particular de Adonis al backstage hasta los años 80. Cuando compartía habitación con él durante los primeros años, puedo asegurar que eran mujeres las que generalmente se quedaba a pasar la noche”.

Freddie murió el 24 de noviembre de 1991 de sida y, al parecer, también les ocultó la enfermedad a sus compañeros de banda mientras le fue posible. Cuando la cosa se complicó, fueron ellos los que mintieron a la prensa asegurando que Freddie estaba perfectamente para protegerlo –después del salto podéis ver una entrevista en la que Brian May explica esto último-.

Vía | Monster & Critics