Entre el 15 y el 18 de Agosto de 1969, se celebraron tres días de paz y música que cambiaron mucho más que el Mundo del Rock. El Woodstock Music & Art Fair, The Woodstock Festival o simplemente Woodstock fue un concierto al aire libre al que asistieron medio millón de personas que pudieron escuchar en directo a Joan Baez, Carlos Santana, Grateful Dead, Janis Joplin, The Who, Joe Cocker, Jimmy Hendrix o Crosby, Stills, Nash & Young entre muchos otros a cambio de poco o ningún dinero.

Cuarenta años más tarde, Ang Lee, el hombre detrás de ‘El banquete de bodas’, ‘Sentido y Sensibilidad’ , ‘La tormenta de hielo’, ‘Tigre y Dragón’ y ‘Brokeback Mountain’, regresó al pasado para filmar Woodstock de un modo que tan pocos supieron entender, que aquellos que esperaban una banda sonora llena de megaéxitos o una historia sobre un decorador gay que se revolcó entre hippies en el barro en la granja de Max Yasgur quedaron decepcionados por esperar lo ‘esperable’, ninguneando uno de los más austeramente hermosos poemas a la libertad vistos en mucho tiempo en una pantalla de cine.

‘Taking Woodstock’ pasó casi totalmente desapercibida en su estreno. Esperada por muchos, despreciada por más aún, demasiado excéntrica para las concéntricas perspectivas de muchos sesudos críticos, el fim de Lee abrió Cannes y casi ahí quedó su gloria. No hay mayor pecado para algunos que cantar al sol a los condenados a atornillar los pies al suelo.

Ang Lee agarró de la cintura a un joven cómico excepcional, Demetri Martin y le calzó las judías botas de Elliot Tiber, en cuya ingenua iniciativa transcrita de sus memorias a su novela, se basó el habitual guionista de Lee, James Schamus para trasladar todo el humor, el encanto y la magia, que el taiwanés/norteamericano narra en imágenes como si realmente hubiese estado allí.

En el verano de 1969, Elliot Tiber vuelve de Brooklyn a la pequeña localidad neoyorkina de Bethel, donde sus padres, judíos de origen ruso, regentan un hotel que sería increíble de lo absolutamente ineficaz que es si no fuese porque realmente estuvo ahí. Allí, Tiber, planea un pequeño festival musical, plan que cambiará ante la oportunidad dorada que salvará la derrotada economía de su desastrosa familia gracias a la aparición de un ángel de cabello rizado y ojos azules con varios miles de dólares bajo el brazo de nombre Michael Lang, que acepta su propuesta de organizar el Festival de Woodstock en la granja de su vecino Max Yasgur, con su hotel familiar como sede operativa.

Lo que parecía un concierto de ciertas dimensiones en el que ‘a lo mejor tocaba Bob Dylan‘, con algunos miles de asistentes, se convirtió en el concierto rock más grande hasta entonces conocido, que congregó a medio millón de almas de todas las edades que en una época revolucionaria en Estados Unidos, supuso un grito calmado de profunda felicidad.

El caso es que ante semejante panorama, las voces más ‘serias’ de la comunidad son el primer obstáculo con el que deberá enfrentarse Tiber. Voces que acabarán siendo ahogadas por la marea arrolladora de los asistentes al Festival, que desconociendo cualquier tipo de censuras, evidenciaron mejor que de ninguna otra manera el lírico espíritu del Flower Power.

Reducir ‘Taking Woodstock’ a los relativamente elásticos límites de Gay Cinema sería precisamente traicionar a una película que es una explosión de alegría ante la ruptura de cualquier tipo de definiciones y esquemas, pese a que su protagonista es gay, vive su primer amor y recibe su primer beso de otro hombre de manos de uno de los obreros que reestructuran su casa y admite como guardia de seguridad a Vetty Von Vilma, un centáurico transexual que le empuja a asistir, pese a sus obligaciones, al núcleo mismo del concierto pidiéndole que se fije en ‘cómo es el centro del Universo’.

‘Taking Woodstock’ es el perfecto entremés visual de los Días del Orgullo, el recordatorio imprescindible de que la vida sin ataduras es una fiesta y de que la plenitud del éxtasis se logra con la total aceptación y procuración de la efervescencia del hecho de que siendo llanamente nosotros mismos, los límites de la alegría son gloriosamente fagocitados por la misma.

Este viernes se estrena ‘Destino: Woodstock’, la nueva película de Ang Lee, cuyo protagonista resulta ser gay. En Ambiente G ya hemos tenido la oportunidad de verla, así que vamos a hacer una pequeña crítica.

Seguramente todos recordaréis a Ang Lee por ‘Brokeback Mountain’, pero ‘Destino: Woodstock’ es una película totalmente diferente. En ‘Brokeback Mountain’ el tema central de la película era la homosexualidad de sus protagonistas y el tiempo que les tocó vivir; se trataba de un drama estremecedor narrado con una pausa soberbia. En cambio, en ‘Destino: Woodstock’, que el protagonista sea homosexual es simplemente un aspecto más de su vida, como lo es el hecho de que sea judío.

‘Destino: Woodstock’ cuenta como se organizó el festival de Woodstock en 1969, todavía recordado como el mejor concierto que jamás ha tenido lugar, narrado desde el punto de vista de Elliot Tiber, un joven de White Lake, un pueblo del estado de Nueva York, que consigue que el festival se celebre en su pueblo para así salvar el Motel de sus padres –unos inmigrantes judíos rusos-.

La película está basada en un libro escrito por el propio Elliot Tiber y, a diferencia de otras películas sobre el Woodstock, no se nos cuenta lo que ocurrió en el festival, sino las fascinantes historias que sucedieron a su alrededor.

‘Destino: Woodstock’ es una película entretenida con momentos brillantes que retrata fielmente una época en la que los jóvenes intentaron revolucionar el mundo con sus mensajes de paz, mientras que los adultos los observaban estupefactos. Se trata de un tiempo en el que el amor libre fue una realidad, el VIH todavía no causaba estragos y todas las demás ETS se curaban con penicilina. Sin duda alguna, unos años envidiables.

Elliot es un personaje complejo, un pintor y diseñador que vive en Nueva York y que decide ir a pasar el verano con sus padres para ayudarles a salvar un negocio que se hunde. Elliot renuncia a muchas cosas por ellos pero, cuando los vecinos de un pueblo cercano rechazan el festival, el encuentra la oportunidad que buscaba.

Con Woodstock también llegan al pueblo centenares de jóvenes que trabajarán en su organización, y entre ellos uno que se interesará en Elliot –y un excombatiente de Corea que lleva unos fabulosos vestidos rosas-.

Se trata de una película que retrata la homosexualidad con mucha naturalidad sin que esta sea el tema central, es amena y divertida además de ofrecernos una visión particular sobre una parte de la historia reciente, todo ello aderezado con buena música – Danny Elfman hace un trabajo excelente-.

Sitio Oficial | Destino Woodstock
Vídeo | Youtube
En Blog de Cine | Taking Woodstock
En Ambiente G | Destino Woodstock

Taking Woodstock es la nueva película de Ang Lee –director de Brokeback Mountain- basada en el libro de memorias homónimo de Elliot Tiber.

Taking Woodstock narra la historia del propio Elliot Tiber, el hombre gay que consiguió que el festival de Woodstock se hiciera realidad y que, entre otras cosas, encontró el terreno para celebrar el festival: la granja de Max Yasgur.

A parte de buena música, muchos hippies y la rememoración del más famoso concierto de la historia, la película retrata un buen número de personajes homosexuales.

Además, el oficio y maestría de Ang Lee nos asegura que se tratará de una película cuando menos interesante como ya se percibe en el trailer – al final del artículo- que recuerda levemente la estética y el ritmo de Casi Famosos.

Vía | Towleroad

La diferencia fundamental entre las dos cintas anteriores y esta otra, está sin embargo en el hecho de que Elliot Tiber es un personaje real, en cuyo libro parcialmente biográfico del mismo título se inspira Lee para su película.

Si el proyecto tiene de por sí mucho interés, lo tendrá aún más por el hecho no sólo de dibujar al hombre que hizo posible que el legendario Festival de Woodstock tuviese lugar, sino por el retrato que ofrece de episodios anteriores de la vida del activista gay, incluyendo su participación en la histórica Rebelión de Stonewall.

Neoyorkino, Tiber no tuvo una adolescencia regalada. Trabajando en el hotel de sus padres en Nueva York, El Monaco, tuvo que ingeniárselas para buscar formas complementarias de subir los ingresos que daba el establecimiento debido a que la migración progresiva de judíos (que eran el grueso de su clientela), a estados de clima más favorable como Florida, habían dejado el negocio prácticamente muerto. Entonces Elliot comenzó a colaborar en el montaje de obras de teatro, musicales y festivales locales, trabajando en fines de semana como decorador de interiores.

En el verano de 1969 su vida cambió. Greenwich Village pasó a ser la meca neoyorkina de los gays de Estados Unidos. Allí Elliot socializó con personajes fundamentales de la élite intelectual gay como Truman Capote, Tennessee Williams, Andy Warhol o Robert Mapplethorpe, manteniendo por otro lado su homosexualidad oculta a su familia. En esa época, Tiber se vió envuelto activamente en las revueltas de Stonewall que galvanizarían el movimiento gay en el país.

El 17 de Julio de ese año, Tiber se entera de que los promotores de lo que vendría a ser luego el concierto de Woodstock habían perdido la licencia para organizar el evento en el lugar originalmente previsto. Les contactó para ayudarles a conseguir un nuevo lugar, y en efecto lo hizo, viéndose envuelto en un acontecimiento fundamental para entender la revolución social norteamericana de los 60 y 70 del siglo XX que cambiaría su vida para siempre.

El libro original está escrito en un tono desenfadado, que es al parecer el que respetará Lee para su película, que será una mezcla entonces de musical y comedia, con un punto nostálgico necesario incluso en estos tiempos de arriesgado aburguesamiento social.

Para interpretar a Elliot Tiber, el director ha elegido a un casi desconocido Demetri Martin, más reconocible por los norteamericanos por sus apariciones en el show satírico televisivo The Daily Show de Jon Stewart. A Demetri le acompañarán, entre otros, Liev Schreiber, Paul Dano y el guapete Emile Hirsch, recién salido del rodaje de Milk de Gus Van Sant.

Haced hueco en vuestro calendario para el día del estreno.